職業教育中的音樂教學改革
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顧錚1由 分享
摘要 職業教育是國家重點工程，根據職業教育的特點和規律，通過對市場的分析和研究、探索和發現，尋找出適應社會市場需求的實用型、復合型、時代型的職業人才。如何將藝術和職業學校學生的職業技能相關聯，這是一個關鍵性的突破口。嘗試課改，嘗試教改，在實踐中發現表演藝術帶來的驚喜，同時也獲得一定的成功。
關鍵詞 職業教育；課程改革；表演藝術
進入21世紀，隨著市場經濟的不斷深入、科技和信息的高速發展，人們的精神生活發生深刻的變化，人們對藝術的審美要求越來越高，需求越來越豐富，趣味也趨向多元化。如何將藝術和職業學校學生的職業技能相關聯，這是一個關鍵性的突破口。在此，筆者就這方面的實踐來談談自己的收獲。
長期以來，教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當做教學的對象，當做知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等。無疑，這種把學生當做教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，可以看到現在有許多音樂課堂里教師正在嘗試角色的轉換。比如有的音樂教師一改過去站在講臺上居高臨下俯視眾生的做法，走到學生中間去，與學生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把音樂課上得生動活潑、輕輕松松。這是所有基礎教學正在努力的方向。而職業教育也需要尋找出自己培養學生職業技能的突破口，使課堂教學或學校教學能使學生學習到立足社會的基本技能——創業技能、交往技能、交談技能、表現技能、創新技能等。這樣的職業教育是生機蓬勃的，未來的職業行業也是人才濟濟的。
1 環境背景
社會的飛速發展從改革開放初期就開始了，隨著時代的變革，如今的社會對藝術的內涵越來越豐富多彩，藝術氛圍也越來越寬泛濃厚，這給人們帶來可發揮空間，也給人們帶來無限的機會。社會中反響最大的有：2005年的“超級模仿秀”，涌現出一批和成名明星不相上下的群眾演員，他們現在或多或少活躍在模仿舞臺上；2006年“超級女生”，關于她們的后續報道也是目前比較熱門的話題，創造出一大批青少年藝術后備力量，也代表了一個年代的新的藝術形象；2007年隨著“星光大道”的越來越紅火，人們的關注度又集中在這個老百姓參與的舞臺上，在這里出爐了眾多優秀的藝術人才，使這些人在茫茫的人海中脫穎而出，從此走上正式的藝術軌道。那么除了所有外顯的、有些表演藝術才能的人以外，更多的，數量是這些數字幾倍的往往是那些容易被人們所忽略的在幕后工作的藝術工作者，這個市場也是巨大的。
2 學生現狀
基礎教學改革獲得階段性成功，但是這種教學方法并不適合直接移植到15～18歲的青少年年齡層的音樂教學中來，因為這個年齡層的學生在生理和心理上都處于人生關鍵而又特殊的時期。一方面在心理上，他們處于青春發育時期，這一時期最大特點是生理的蓬勃成長、急劇變化，特別是處于外形劇變、機能增強和性成熟的“三大巨變”中。另一方面，青少年的心理發展也頗具特色，他們的智力迅速發展，突出表現在邏輯思維的發展上；他們的情緒情感比較強烈，常有明顯的兩極性，很容易“動感情”；他們的自我意識迅速增強，從青少年身心變化所集中表現出的過渡性（從幼稚過渡到成熟）、閉鎖性、社會性和動蕩性的4個特點中，不難了解在現實中的反映——聽流行樂、做追星族、抗拒傳統的自我表現。他們可以一直戴著耳機聽MP3里的音樂，但不愛上音樂課；他們可以把歌星的所有專輯和家史倒背如流，但說不清其所愛的歌曲的風格和內涵，更別說相關的音樂知識；他們可以自封為“K歌之王”，但不愿意在眾人面前表演一曲。
3 課改與突破
針對這一群體、這種現狀，音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切入點。國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《論語》中的“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”是不謀而合的。于是筆者想起一個成功的教學案例，它帶來許多啟示。
在一堂欣賞課上，筆者讓學生先欣賞他們熟悉的某些流行歌的旋律，當音樂響起，學生馬上反映是某某歌星唱的。但事實是“舊曲翻唱”的，這樣的點子在歌曲演唱中有很多，而且有很多歌曲由于被翻唱了，反而由原來的不出名到很紅火。例如，費翔的《冬天里的一把火》，原唱者高凌風并沒有唱紅這首歌，但在費翔演唱中就一炮打響中國的大江南北；網絡上盛傳的《老鼠愛大米》是眾多百姓喜歡的網絡歌曲，很多人會報出是楊丞剛的作品，但其實是王啟文的原唱歌曲；等等。又如，欣賞完《北京歡迎你》后，在教師的引導點撥指引下，學生開始積極動腦，發揮語言表達的功能，現場作詞填歌，一會兒工夫，一首旋律是《北京歡迎你》，但歌詞是《我們歡迎你》的校園歌曲誕生了！接下來，創新思維就如噴涌的泉水，源源不斷。這邊，大家自發以小組為單位收集關于某個音樂家的資料，為下一堂課的演示做鋪墊。那邊，就有學生提問：“為什么別人可以改，我不可以改？”“我也想把我喜歡的音樂搞個DIY，關鍵是改動什么呢？”“我們也能把有些歌曲唱紅嗎？”等等。
教學實踐中，筆者還引入表演藝術的教學，這樣的靈感來自于每次春晚的小品最新節目，今年又是一個小品大獲全勝的時刻。筆者在日常接觸中發現職業學校的學生身上具備一定的生活搞笑成分，他們喜歡將每個場合的氣氛活躍，哪怕是在嚴肅的環境中都能用一兩句頗有幽默性的話讓身邊的氣氛立刻改變。在每次學校演出的時候，筆者也發現學生演練小品的能力比較強。由此，筆者想作為表演藝術的學習能激發學生的表演潛能，對增強語言表達能力、組織交往能力、合作創新能力、體現自我能力等綜合性能力有很大幫助。因而，在教學中筆者開始實施。起初，學生比較害羞，幾乎沒有學生愿意嘗試或努力。為了激發意愿，筆者充分改變評價方式，并將外界的演藝人員從屏幕上搬到他們眼前，鼓勵他們一定能做得和專業演員一樣好。這樣，學生的自信心便有了。一段時間后，他們將自己排練的小品成功地搬到學校演出的舞臺上，獲得大家的掌聲。“星光大道”“模仿秀”的前期工作也無非是這樣一個過程。
從現實生活中尋找職業教育方向，模擬音像出版公司，完成一次音像制作的投標工作。將全班學生按6～7人分成5個小組，即5個參加競標的公司，并按以下分工給每個公司成員定崗位：1）項目代表（老板）；2）制作總監；3）編劇；4）音樂編導；5）美術編導；6）演員。這樣的培養模式有助于學生投入到真正的工作實戰中，同行間的競爭、小組內的合作、成果的完善和最終的物質和精神的收獲都是職場上的規則和體驗。學生非常喜歡這樣的安排。
學生許許多多的創新思維迸發了，它們是被教師一個準確的擊球打中的。試想如果教師沒有找準這個合適的切入點，即便做了充足的教學準備，學生也未必愿意理解教師的一番苦心。所以實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求，尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題入手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使學生接受藝術的熏陶，提高個人的藝術技能和素養，同時也為立足社會成為藝術職業人士做好準備。
參考文獻
[1]杭中茂.職業教育觀[M].北京:中國商業出版社,2000:137-147
[2]教育部基礎教育司.走進新課程:與課程實施者對話[M].北京:北京師范大學出版社,2002
關鍵詞 職業教育；課程改革；表演藝術
進入21世紀，隨著市場經濟的不斷深入、科技和信息的高速發展，人們的精神生活發生深刻的變化，人們對藝術的審美要求越來越高，需求越來越豐富，趣味也趨向多元化。如何將藝術和職業學校學生的職業技能相關聯，這是一個關鍵性的突破口。在此，筆者就這方面的實踐來談談自己的收獲。
長期以來，教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當做教學的對象，當做知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等。無疑，這種把學生當做教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，可以看到現在有許多音樂課堂里教師正在嘗試角色的轉換。比如有的音樂教師一改過去站在講臺上居高臨下俯視眾生的做法，走到學生中間去，與學生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把音樂課上得生動活潑、輕輕松松。這是所有基礎教學正在努力的方向。而職業教育也需要尋找出自己培養學生職業技能的突破口，使課堂教學或學校教學能使學生學習到立足社會的基本技能——創業技能、交往技能、交談技能、表現技能、創新技能等。這樣的職業教育是生機蓬勃的，未來的職業行業也是人才濟濟的。
1 環境背景
社會的飛速發展從改革開放初期就開始了，隨著時代的變革，如今的社會對藝術的內涵越來越豐富多彩，藝術氛圍也越來越寬泛濃厚，這給人們帶來可發揮空間，也給人們帶來無限的機會。社會中反響最大的有：2005年的“超級模仿秀”，涌現出一批和成名明星不相上下的群眾演員，他們現在或多或少活躍在模仿舞臺上；2006年“超級女生”，關于她們的后續報道也是目前比較熱門的話題，創造出一大批青少年藝術后備力量，也代表了一個年代的新的藝術形象；2007年隨著“星光大道”的越來越紅火，人們的關注度又集中在這個老百姓參與的舞臺上，在這里出爐了眾多優秀的藝術人才，使這些人在茫茫的人海中脫穎而出，從此走上正式的藝術軌道。那么除了所有外顯的、有些表演藝術才能的人以外，更多的，數量是這些數字幾倍的往往是那些容易被人們所忽略的在幕后工作的藝術工作者，這個市場也是巨大的。
2 學生現狀
基礎教學改革獲得階段性成功，但是這種教學方法并不適合直接移植到15～18歲的青少年年齡層的音樂教學中來，因為這個年齡層的學生在生理和心理上都處于人生關鍵而又特殊的時期。一方面在心理上，他們處于青春發育時期，這一時期最大特點是生理的蓬勃成長、急劇變化，特別是處于外形劇變、機能增強和性成熟的“三大巨變”中。另一方面，青少年的心理發展也頗具特色，他們的智力迅速發展，突出表現在邏輯思維的發展上；他們的情緒情感比較強烈，常有明顯的兩極性，很容易“動感情”；他們的自我意識迅速增強，從青少年身心變化所集中表現出的過渡性（從幼稚過渡到成熟）、閉鎖性、社會性和動蕩性的4個特點中，不難了解在現實中的反映——聽流行樂、做追星族、抗拒傳統的自我表現。他們可以一直戴著耳機聽MP3里的音樂，但不愛上音樂課；他們可以把歌星的所有專輯和家史倒背如流，但說不清其所愛的歌曲的風格和內涵，更別說相關的音樂知識；他們可以自封為“K歌之王”，但不愿意在眾人面前表演一曲。
3 課改與突破
針對這一群體、這種現狀，音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切入點。國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《論語》中的“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”是不謀而合的。于是筆者想起一個成功的教學案例，它帶來許多啟示。
在一堂欣賞課上，筆者讓學生先欣賞他們熟悉的某些流行歌的旋律，當音樂響起，學生馬上反映是某某歌星唱的。但事實是“舊曲翻唱”的，這樣的點子在歌曲演唱中有很多，而且有很多歌曲由于被翻唱了，反而由原來的不出名到很紅火。例如，費翔的《冬天里的一把火》，原唱者高凌風并沒有唱紅這首歌，但在費翔演唱中就一炮打響中國的大江南北；網絡上盛傳的《老鼠愛大米》是眾多百姓喜歡的網絡歌曲，很多人會報出是楊丞剛的作品，但其實是王啟文的原唱歌曲；等等。又如，欣賞完《北京歡迎你》后，在教師的引導點撥指引下，學生開始積極動腦，發揮語言表達的功能，現場作詞填歌，一會兒工夫，一首旋律是《北京歡迎你》，但歌詞是《我們歡迎你》的校園歌曲誕生了！接下來，創新思維就如噴涌的泉水，源源不斷。這邊，大家自發以小組為單位收集關于某個音樂家的資料，為下一堂課的演示做鋪墊。那邊，就有學生提問：“為什么別人可以改，我不可以改？”“我也想把我喜歡的音樂搞個DIY，關鍵是改動什么呢？”“我們也能把有些歌曲唱紅嗎？”等等。
教學實踐中，筆者還引入表演藝術的教學，這樣的靈感來自于每次春晚的小品最新節目，今年又是一個小品大獲全勝的時刻。筆者在日常接觸中發現職業學校的學生身上具備一定的生活搞笑成分，他們喜歡將每個場合的氣氛活躍，哪怕是在嚴肅的環境中都能用一兩句頗有幽默性的話讓身邊的氣氛立刻改變。在每次學校演出的時候，筆者也發現學生演練小品的能力比較強。由此，筆者想作為表演藝術的學習能激發學生的表演潛能，對增強語言表達能力、組織交往能力、合作創新能力、體現自我能力等綜合性能力有很大幫助。因而，在教學中筆者開始實施。起初，學生比較害羞，幾乎沒有學生愿意嘗試或努力。為了激發意愿，筆者充分改變評價方式，并將外界的演藝人員從屏幕上搬到他們眼前，鼓勵他們一定能做得和專業演員一樣好。這樣，學生的自信心便有了。一段時間后，他們將自己排練的小品成功地搬到學校演出的舞臺上，獲得大家的掌聲。“星光大道”“模仿秀”的前期工作也無非是這樣一個過程。
從現實生活中尋找職業教育方向，模擬音像出版公司，完成一次音像制作的投標工作。將全班學生按6～7人分成5個小組，即5個參加競標的公司，并按以下分工給每個公司成員定崗位：1）項目代表（老板）；2）制作總監；3）編劇；4）音樂編導；5）美術編導；6）演員。這樣的培養模式有助于學生投入到真正的工作實戰中，同行間的競爭、小組內的合作、成果的完善和最終的物質和精神的收獲都是職場上的規則和體驗。學生非常喜歡這樣的安排。
學生許許多多的創新思維迸發了，它們是被教師一個準確的擊球打中的。試想如果教師沒有找準這個合適的切入點，即便做了充足的教學準備，學生也未必愿意理解教師的一番苦心。所以實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求，尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題入手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使學生接受藝術的熏陶，提高個人的藝術技能和素養，同時也為立足社會成為藝術職業人士做好準備。
參考文獻
[1]杭中茂.職業教育觀[M].北京:中國商業出版社,2000:137-147
[2]教育部基礎教育司.走進新課程:與課程實施者對話[M].北京:北京師范大學出版社,2002