關于古箏上滑音的演奏法

關于古箏上滑音的演奏法

　　古箏的滑音能美化音色，增加樂曲的色彩變化，表現濃郁的地方風格;它也是古箏重要的基本演奏手法之一。

　　古箏上滑音的演奏法

　　(一)右手先彈弦，左手用食指、中指尖或食、中、無名指尖在該弦左側的弦段上(距琴馬約十六厘米左右)，借助腕部力量按弦。

　　(二)左手按弦必須按到所需的音高;通常是要求按到該音的上一級音高位置上。

　　(三)按規定的時值按滑，通常是滑音的時值占原音時值的1/2。

　　(四)其符號記為“”，通常標在該音的右上方。

　　學好古箏基本功

　　古箏的基本功有：

　　1、坐姿，手型。這關系到以后學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關系到能否快速運指，靈活運指。

　　2、樂理知識的學習。音樂也是一門學問，屬于社會科學的范疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反復記號、常用的速度、力度術語含義。

　　3、樂感的培養。增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特征究竟是怎樣的一種情緒，不至于聽到一段音樂在情感意境上無動于衷或者理解錯誤。

　　4、基本的指法、指序、技巧、技能。這些都是具體的散布在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。

　　5、重視師承。有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點 。

　　6、對音樂語言的理解。旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味。音樂是由這些要素組成的，不了解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現 。

　　7、對音的正確辨識。知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、凈、噪、干、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。

　　8、左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫。運指要流暢自然，具有爆發力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。

　　9、聽力的開發培養。由于音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好 10、各種指法技法的練習曲。練好指法練習曲，有助于攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。

　　古箏演奏中保持放松的狀態要領

　　一，選擇合適的箏架、坐凳。坐凳的選擇是一個較為重要的問題。坐凳的最佳高度是當人們坐在座位上，將雙手置于琴弦上，前臂恰好與面板呈平行的狀態，坐凳過高或者過矮都會影響身體某個部位的放松。

　　二，自我意識和自覺運用。樂曲是有音高的變化的，演奏中也是有低中高音區之分的，由此，各部位并不是固定在某一個狀態，而是可以上下、前后、左右擺動，隨著音樂的需要如音區的變化、力度的需要做相應的調整。彈奏者需要由慢而快的練習，通過慢練來積累、體會。慢練中，結合各部位的運動，然后試著加速練習，循環往復。

　　三，正確的方法和技巧的運用。在一般的活指練習曲中，不能孤立看指法，而是要找到銜接、連貫的感覺。對動作的運用要具體問題具體分析，在八度對稱式的級進或者模進練習中，盡量減少多余的動作，而將力氣省給關節的運動。比如彈奏四點練習，就需要排除上下跳躍的動作。而是以大中兩指適應或者保持八度的距離，或者三個彈弦的手指懸于要彈琴弦的上方，通過小關節的上提運動彈奏發聲。如果前臂上下跳躍彈奏，慢彈的話還可以勉強，速度提起來的話就會看出慌亂的狀態，而且聲音也欠缺連貫感。更甚者，古箏由彈撥樂器變為敲打樂器了。然而同樣是四點練習，跨度較大或者距離較遠，那么我們就要調動肩、肘、腕等部位參與彈奏了。

　　要注意的是，演奏中放松的狀態是一種積極的狀態，不同于松懈。演奏中的放松，肌肉保持的是一種恒常性的輕微收縮，而且整只手臂自肩部開始對演奏具有一種支撐性，臂部的肌肉群在肩、肘自如運動的同時，始終具有保持一種“支撐性緊張”的狀態。完全放松的并非對演奏有利，沒有肌肉收縮作用的完全放松就等于是松懈了，前臂下垂，不具有支撐性，也就破壞了彈箏的基本姿勢。古箏的教育不能僅僅停留在灌輸技法教學的層面。而最好是在鉆研音樂的過程中，對學生進行引導，切實幫助學生解決技術上的難題，讓他們明白肌肉的構造和運動的機制，這對彈琴是有很大的幫助的。彈琴最重要不是要講究多么的快速，而是需要保持身體的放松和活力。