關于古箏的遙指手形

關于古箏的遙指手形

　　為什么有的人的搖指搖不起來?因為手型不過關。那么，什么是搖指手型不過關呢?下面是小編整理的關于古箏的遙指手形，歡迎閱讀。

　　古箏的遙指手形

　　大指、食指捏的不對;中指無名指狀態不對;小指沒有放好等等，這些都是手型問題，任何一個手型問題，都會阻礙學生搖指的彈奏。

　　所以，如果彈奏有問題，必須先從手型開始調整。

　　手型的調整也就是1+1古箏基礎教學法中的放弦部分，那么搖指在放弦時需要調整什么呢?

　　1、首先是大指和食指捏的位置，大指義甲捏食指纏膠布的地方，食指不要太過用力;

　　2、其次是中指和無名指，放松狀態，可以自然伸縮即可;

　　3、第三步，將大指的義甲對準要彈奏的兩根琴弦中間部分，并且將小指自然落下;

　　4、第四步，手腕下壓;

　　完成了以上的手型調整，這時候才能開始彈奏哦，否則，一定很困難。

　　古箏撮音在樂曲中作用

　　撮音在樂曲中有推動性的作用，在演奏的時候需要注意以下4點：

　　1、手型的穩定

　　我們要想聚集更多的力量，一定要用手掌撐住，而手掌撐住的話，就一定要有手型作為基礎，無論是左手三個音，還是右手兩個音，都需要保持每一個關節都要自然地彎曲。

　　2、手掌的呼吸

　　每個撮音之間都是有呼吸的，這樣才能讓樂句更有彈性地表達出來，所以，手掌的呼吸是非常重要的。它與身體的氣息緊緊地連在一起。

　　3、身體的帶動

　　這里的帶動與氣息相連，有了氣息必然就有身體的帶動，它的起落一定是與氣息結合在一起的。

　　4、雜音

　　由于很多音都有很多重復的，并且低音有很多，這就要求我們的觸弦一定要快而干凈。

　　學古箏的十大訣竅

　　一、勤。臺上一分鐘，臺下十年功，一勤天下無難事!越是巧奪天工的技藝，就越需要勤快地練習，天下不會掉下餡餅，也不會因為你做了一個夢然后就突然融會貫通，古箏就更是如此。光是指法沒有幾個月的扎實練習，都不會做到手隨心動，更不要說一首完整的曲子了。也許是幾年的積累，也許是一輩子的沉淀，你的手才會和琴弦融為一體。

　　二、苦。天降大任于斯人也!必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。學琴是一個很苦的過程，重復，不斷地重復，手指練到抽搐。你看著大師們隨意的揮手間，優美的旋律就隨手而出，殊不知這背后有多少辛苦!有一句老話說得很對——吃得苦中苦，方為人上人。學琴的苦是一個過程，沒有這個過程，不會有甘甜優雅的琴音。

　　三、拼。90年代有一首很流行的閩南語歌曲，叫著《愛拼才會贏》。應用在古箏上是最合適不過的了。如果你僅僅是想會彈一曲簡單的曲子，或者你只是要求會即可，那么你只需要按部就班，練練停停，停停練練，說不定幾個月之后，一首小區也能大概地彈出。可是，如果你想追求更好層次的水平，想達到更好層次的境界，那么，你就需要拼，拼命地練習，拼命地思考，拼命地請教，不拼，你就止于入門。

　　四、信。做好任何事情都需要一個信念，那就是——我一定能夠做好!沒有這個信心，那么開頭就頹廢了一半。說實話，古箏還是比較難學的。很多人在開始的練習階段就覺得怎么會這么難啊，我一定是難以學好的!那么真的如他所愿，果然學不好，因為在開始的時候就已經在暗示自己的失敗。作為一個愛好古箏的琴人，作為一個想追求高超技藝的琴技，作為一個有夢想的人，我們首先得有這個信心——我一定可以的!

　　五、求。千年以來，古箏的傳承是靠口耳相傳，手把手的指導，不像是書本的文字，看懂就能理解，必須要大量的動手練習，沒有一個好的老師的親手傳授和指導，就像沒頭的蒼蠅一樣，胡亂亂竄，終究是不成事的。現如今雖然條件要好上很多，各種學琴的書籍和視頻都有，可比起那種手把手的指導交流，看視頻和看書籍，頂多就像依葫蘆畫瓢，畫成什么樣子就不得而知了。所以，求得一個好的老師，等于成功了一半，一個好的老師不僅傳授古箏的技巧和曲目，更是讓你感受一種氣氛，一種熏陶，帶領你走上學琴的正途。

　　六、靜。初學古箏的時候，總是為了一些小小的錯誤而心煩意亂，煩心不已。比如老是挑錯弦，老是音總是不對，或者手指總是不聽指揮。總之，心中有千萬只馬在奔騰，越是煩亂越是彈不好，越是彈不好就越心亂，陷入了一種惡性循環，讓人產生放棄學琴的念頭。其實這是正常的現象，這時候一定要靜下心來，調整好呼吸，一遍再一遍。

　　七、思。學琴過程中雖然有不斷地重復，但這與流水線上的重復完全是兩個概念。開頭的重復不過是一個熟悉的過程，并不是結尾，等到入門之后，要有一個更大的提升，就需要不停地思考。手指的位置，挑動的力度，節奏的快慢，琴曲的理解等等，都需要深入的思考并實踐，要想有高層次的琴技，光是練習還是不夠的，思考也是其中重要的組成部分，借用孔子的話——學而不思則罔，思而不學則殆。

　　八、悟。悟性這東西，不是人人都有的，就算有，也都是大不相同的，高者高，低者低，有些人一點就通，有些人半天反應不過來。學琴的快慢，掌握的多少，琴技的高低，很大程度上取決于悟性的高低。也許很多人會說這不公平，憑什么我學了這么長的時間，這么辛苦地練習，反而不如別人花的時間少的?我們提倡勤快，刻苦，努力，因為這些對我們學琴至關重要，可也不能否認悟性，那些為琴而生的人雖然鳳毛麟角，可每一個都是一個巔峰。

　　九、積。古箏不僅僅是一種樂器，更是一種文化，一種傳承。精湛的琴技令人驚嘆，飄逸的琴姿，高尚的琴德更是讓人向往。可這一切都需要時間的積累，人生需要沉淀，優雅不是憑空出現，是看盡人世百態，而仍然保持內心平靜，自內而外散發出的從容。一位大師就是一部古箏文化的活字典，那是學習不來的，只有時光的點滴積累。

　　十、融。琴樂源于自然，源于生活，卻高于自然，高于生活。提煉其中精華，匯成一曲。無論是《高山流水》、《漁舟唱晚》、《出水蓮》等都是自然的一個部分，或者像《戰臺風》都是生活的境遇。所以，彈奏琴曲，最后的最后都是源于自然和生活，然后又融入自然和生活，琴人合一，天人合一，琴就是我，我就是琴，我和琴已經是自然的一部分。