與藝術理論相關論文的范文
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中原傳統民居文化影響下的室內陳設藝術
陳設藝術是建筑文化的重要組成部分，是一個時代的物質與精神形態相結合的產物，具有十分深廣的文化內涵。我國古代民居的陳設布局是在傳統文化的發展中形成的，是人們的審美意識在傳統文化中的表現方式之一。
康百萬莊園位于河南省鞏義市康店鎮，始建于明末清初。由于它背依邙山，面臨洛水，因而有“金龜探水”的美稱，是全國三大莊園之一。被譽為豫商精神家園，中原古建典范。集農、官、商為一體的大型地主莊園;它的石雕、木雕、磚雕，被譽為中原藝術的奇葩。莊園內保存了康家當年使用過的3478件家具、珍玩、器皿、文具、書畫、衣帽等，建筑室內裝飾及陳設不僅展現了康家當年生活的原貌，也反映了當時的社會習俗以及人們的審美傾向。
一、 以宣揚倫理、孝悌、進學的禮制觀念的陳設特征
先秦儒家思想主張在處理事物中要不偏不倚，恰到好處，追求一種“中庸”之道。中原傳統民居基本采用主軸貫穿、主從分明、左右對稱的嚴謹均衡的平面布置。但在對稱中又有變化，在多變中又保持統一。大院廳堂中，內外統一的對稱和均衡的特征都得到了充分的體現。進入廳堂，迎面是屏壁，構成室內軸心和底景，形成視覺中心，屏壁前依次為條案、八仙桌、扶手椅，再往前為兩旁拱衛分設椅幾，對數不等，條案上擺設東瓶西鏡，中堂畫或成對的掛屏掛于屏壁上，對聯分設兩端，均體現了中正、均衡、對稱的特點。給人的感覺就是秩序、莊重、和整齊。廳堂室內的主次、尊卑、上下等偏正關系得以凸顯和確立，為“行為活動提供了一個特定空間職位標記，滿足了行為活動和空間場所的相對應關系。”迎客廳是用來接待各方來客以及各地康家各地棧房的大小相公，是負責商業信息上傳下達的地方。迎客廳是康家的形象窗口，康家刻意布置這個待客廳，廳內家具、書畫、文房四寶、工藝品、茶具、茶葉等配套齊全。從中體現豫商“崇尚中庸、低調內斂”的儒家風范，體現豫商“留余”的獨特個性。由此可以看出“禮制”在其空間中表現得尤為突出。
二、 以“天人合一”的祈福納祥觀的陳設藝術形式
我國古代建筑裝飾歷史悠久，早在奴隸社會就已經開始使用。裝飾以雕刻和彩繪為主。建筑裝飾在封建社會有著嚴格的等級制度。到了清代，民居中受限制較少，裝飾發展較快。在中原民居中，裝飾手法形式多樣、精美絕倫，逐漸形成了有形必有圖、有圖必有意、有意必吉祥的藝術形式。莊園現存石雕、木雕、磚雕，多以人物、花草、鳥獸為主，有“冠上加冠(官)”、半夜拜半夜拜師等雕刻圖案，具有深刻的寓意和濃郁的生活氣息。
康百萬莊園室內外建筑裝飾不僅帶有中國傳統文化特色和中原文化風格，而且作為藝術門類，必然反映出文化內容。是民俗與民居文化的反映。這些裝飾題材通過我國傳統的繪畫、工藝品、雕刻、書法、以及匾額、楹聯等手法表現出來。這些圖案大多富有寓意，它利用諧音、假借等形式或手法來獲得象征的效果。如貓和蝴蝶組成的圖案象征長壽。蝙蝠、鹿、壽桃組成“福、祿、壽”圖案，極具藝術性。在建筑空間內部，通過圍合界面、家具、陳設品等的造型、色彩、圖案紋樣等語言形式來表達自己的思想以及對生活的某些祈愿，體現出中原地區的文化習俗、道德觀念等各種精神性。通過一些造型樣式和紋樣裝飾圖案來表達對未來的某種祈盼，例如福祿壽三星、三童子、四季春夏秋冬圖,鳳凰戲牡丹、麒麟送子、小兒戲金雞等題材。裝飾圖案多取諧音福、祿、富貴、多子多福、官上加官之意。這些題材都反映出莊園里的居住者都希望能榮華富貴、長壽安康。因此，它的精神文化特征比較明顯，精神性指向更為明確。
三、 以“三教”文化影響的室內陳設風格
中原文化博大精深，源遠流長。從表層看，她是一種地域文化，從深層看，她又不是一般的地域文化，而是中華民族傳統文化的根源和主干，在中華文化發展史上占有突出地位。中華民族傳統文化的一個重要特點就是儒、釋、道“三教合流”，其中“釋”、“道”都屬于宗教文化，其繁榮發展都與中原地區息息相關，并且對于中原民居建筑室內陳設有著深刻的影響。
佛教文化不僅對中國的哲學、倫理、民間習俗等產生深遠影響，而且也影響到中原地區的建筑裝飾文化，最為明顯的是傳入了大量異域的建筑造型、壁畫和裝飾紋樣。大大豐富了建筑及其裝飾題材。佛教裝飾紋飾有佛手、連珠、祥云等，這些紋樣在康百萬莊園建筑上都能找到。道教崇尚神仙，認為神仙能驅邪避災，能保佑人們升官發財、祈福祈壽等愿望，迎合了大眾的心理需求。道教文化對傳統建筑裝飾有很大的影響，包括壁畫、裝飾圖案等。道教文化所表現的裝飾紋樣有八卦太極圖、四靈圖、暗八仙等，道教所使用的圖案還有如鶴鹿龜象征這長壽，梅蘭竹菊象征君子的情操，云紋、靈芝等象征祥瑞等。
四、 康百萬莊園室內陳設藝術對現代室內陳設的啟示
康百萬莊園作為中原地區民居建筑藝術的代表，其室內陳設藝術具有一定的藝術審美價值。如何把這些傳統的陳設理念運用到當代室內陳設中是我們一直思考的問題。面對祖先留下的寶貴財富，后人應該懂得如何借鑒和傳承。基于體現“以人為本”的基本設計理念，在當代中式室內空間設計中，設計師既要秉承傳統裝飾藝術的設計精髓，又要充分考慮當代人的審美意識、觀念。第一、可以將某些具有典型性的裝飾元素進行簡單模仿或者直接運用在當代設計中。比如傳統花瓶、瓷器、古典家具或單一的裝飾構件等直接陳設在與之相匹配風格的室內空間。第二、采用揚棄的態度，對傳統元素重新進行抽象、組合、解構。學會批判地繼承，我們需要繼承和發揚的不僅僅是幾個形式化的傳統元素，關鍵是要弄清楚中原傳統文化脈絡中什么是永恒的，同時要把握隱藏在裝飾元素背后能夠真正體現中原傳統精神的本質。第三、傳統裝飾元素與現代材料、科技的結合。裝飾材料在室內設計中起著十分重要的作用，材料可以提升室內空間的品位。高科技與中國傳統文化的結合，正在成為一種潮流，一種趨勢，也代表著中國文化的復興。傳統文化必須和現代科技相結合，才能使我們的傳統文化用各種形態反映出來，才能傳播得更遠、影響得更深。而中國制造的未來，也要靠傳統文化的支撐，軟硬結合，才能讓現代科技與傳統文化為更多世人所驚嘆。
五、結語
康百萬莊園作為豫商文化家園的典型代表，昔日的輝煌離我們漸漸遠去了，但它所蘊涵的藝術價值卻永遠散發著璀璨的光芒,讓我們感受到了中原地區居住陳設藝術博大精深的文化內涵，給當代陳設藝術提供了取之不盡的設計素材。作為設計師要充分發揮想象力，更要研讀歷史，感受民族文化，把握中原文化中的形式與內涵，以及在形式與內涵之間的轉化機制，只有掌握了傳統陳設藝術規律，才能使傳統文化在現代陳設設計中得到淋漓盡致的發揮。
論提高合唱藝術表現力之有效方法
合唱作為一種重要的藝術形式已被人們所熟知與喜愛，合唱的訓練方法亦越發系統科學，有規律可循，并自成體系。從呼吸、發聲、音色、共鳴、音準、節奏、均衡等等方面，合唱界均已作了充分的論證與藝術實踐。無疑，在訓練或比賽中，能自然地做到這一切，合唱團的藝術表現力必定是豐富的，或氣勢磅礴，或溫婉細膩，張弛有度的。作為業余合唱團隊，合唱音樂訓練在內容和深度上與專業團隊有很大的差異，總是難于面面俱到，合唱指揮必須選擇適當的方法來完成業余演唱者的訓練。特別是中等職業學校的學生合唱團，學生合唱基礎技能薄弱，從選拔入隊到參與某些演出或各級各類合唱比賽這一過程所接受的訓練時間較少，能否在較短的時間內，有所側重地，通過行之有效地合唱訓練手段，提高合唱團的合唱藝術表現力呢?這是值得深思的。
經歷多年的合唱教學實踐與舞臺藝術實際，筆者認為在合唱訓練中貫穿以下方法，能在一定程度上提高合唱藝術表現力。
1 音準節奏
在合唱中，音準節奏被視之為音樂的靈魂，對音準節奏的訓練沒有任何捷徑可走，必須穩打穩扎，步步為營。音準是最基本的要求，也是重中之重。指揮家楊鴻年先生在《童聲合唱訓練學》中指出，“合唱音準主要靠聽覺的訓練來解決，但由于影響音準的因素是多方面的，所以又不完全是孤立的聽覺訓練問題，同樣要靠對藝術修養及內心感覺的培養。”就中職生而言，他們具有一定的歌唱熱情，若再明確提出、要求他們用內心聽覺去參與合唱活動，效果更為顯著。
筆者的做法是，每次練習發聲或分聲部旋律時，從“模唱”開始，要求學生模仿捕捉鋼琴的旋律音高與節奏，儲存記憶，形成內在的音高概念、旋律形態，并以此為基準，指導自己的歌唱，我強調：“耳朵才是你的老師。”遇到不準的個別音高，多次矯正，絕不含糊。其次是學生與學生之間的相互模唱，類似接龍游戲。這時學生的注意力高度集中，內心聽覺被充分調動，細心地聆聽與有控制地歌唱之間搭起了一座橋梁，旋律模唱的準確性逐步得到提高，學生對音高與節奏的把握也日趨成熟。
接著進行“背唱”練習，筆者往往抽取合唱中最難的幾個樂句，要求學生以3～4人一組協同練習，并在較短時間內背唱，最后分組表演或比賽，看哪組表現最佳。通過此練習，一方面鞏固了學生的內心聽覺，增強了學生對難點樂句旋律音高節奏的記憶與理解，另一方面，也發展了學生對音樂的感受力與藝術表現力。
2 聲部均衡
在合唱中，聲部均衡并不意味著各聲部之間音量的絕對均等，它是一個相對的概念，“均衡”與“不均衡”、“協和”與“不協和”是辯證統一的關系，它的基本體現就是“音量與音色上的均衡”，合唱指揮需要根據作品的藝術風格、曲作者的創作意圖、和聲布局等作詳盡的分析，并就自身合唱團的特點進行聲部人員分配。原則上主旋律聲部人數必須多于副旋律聲部;而面對復調作品時，幾個旋律線同時或接踵而至，那么每個樂句的開始音必須突出，之后音量有所減弱，以烘托其它聲部，復調合唱的各聲部要掌握“進、退、讓”的演唱技法，才能把“復調”或“模仿”的效果唱出來。
沒經驗的合唱指揮，可能會把合唱團人員的人數作硬性分組，比如總數60人，將演繹三聲部主調音樂作品，那么高聲部24人，中聲部20人，低聲部16人，但作品中段主旋律被放置在中聲部，此時高聲部與低聲部僅為節奏性伴唱聲部，如果人員數量上保持不變，加上中聲部的音色本來就比高聲部的要暗些，高、低聲部的“夾擊”勢必掩蓋了主旋律，完全破壞了作品的整體性。筆者之見，面向合唱水平一般的業余團，各聲部分界線上的4～6人必須是歌唱能力、音樂綜合素質特強的同學，他們能因應指揮的要求隨時調整自己去“協作”其它聲部，參與到另一聲部的演唱中。如上述例子，一旦主旋律出現在中聲部，那么調整高聲部的4位同學到中聲部，并從低聲部抽取1～2人到中聲部，使中聲部人數增加，音量增大，音量才能均衡，由此主旋律才會清晰突出，和聲色彩才會鮮明立體，作品的藝術表現力也躍然而生。當然少不了還得強調有控制地歌唱!
3 弱聲訓練
筆者認為，最能抓住聽眾心靈甚至可以說是最震撼的音響，不是在于它有多強多亮，而是在于那種有氣息支持的沁人心扉的“輕盈、柔潤”的弱聲。弱聲最能展現合唱團的藝術魅力，它能更好地培養合唱隊員的內心聽覺。弱聲訓練時筆者常這樣要求他們：“用一個耳朵聽自己歌唱，用另一個耳朵聆聽別人歌唱。”具體地，聆聽應要聽到其它聲部的橫向旋律線條，縱向的和弦進行，以及整體合唱的音響效果，進而提出“控制自己的聲音力度，力求不讓旁邊的人聽見”。
弱聲訓練一般從中聲區開始，可結合單聲部的發聲練習，要求牙關打開，力度不要太強，不要穿鼻而過，舌根放平，嘴唇放松，聲音從鼻腔發出。音量不強，穿過眉心。也可選擇合唱曲中的合唱選段進行，要求在把握音準的前提下控制氣息、音量以達到整體的均衡。弱聲練習必須長抓不懈，若歌者首先能被自己優美的弱音所感動，那么相信聽者也將隨之而心動。
4 歌舞訓練
合唱正呈現出多樣性、多彩性、融合性的多元化發展趨勢，舞臺表演形式也越來越豐富，長久以來合唱團都是以統一的姿勢，單一的表情來演繹歌曲，已經不適合今天的合唱審美標準，優美的和聲加進合理而又不過分的舞臺調度與肢體動作，恰如其分的動態與靜態的畫面結合，能極大地豐富合唱表演色彩，吸引觀眾的眼球，提升合唱的藝術表現力。為此，在日常的合唱基礎訓練中有必要對學生增加一定的肢體語言訓練，使之能適應不同風格的歌曲表演。例如演唱《瑤山夜歌》高潮段時，設計少量的瑤族舞蹈動作，讓全體合唱隊員邊唱邊跳;場面熱鬧，氣氛熱烈;演唱湖南民歌《花大姐》結束段落時，由于歌曲是三聲部的輪唱，所以舞蹈設計也分聲部分層而進，錯落有致，給觀眾帶來強烈的視覺觀感與深刻的印象。
欣喜于我們所處的是高速發展的年代，合唱事業也以蓬勃發展的態勢向通俗方向、民族方向以及現代方向拓展，因此在合唱藝術表現力方面給合唱指揮們提供了極為廣闊的思考的空間，只有因地制宜、結合不同層面的教學實際，采用形式多樣的表現手段，才能適應現代合唱藝術的發展!
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