藝術設計方面的論文
藝術設計方面的論文
藝術設計與人類發展有著密切的聯系,人類社會是藝術發展基礎,它是人們在生產、生活中,形成了一種特殊的藝術文化現象。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術設計方面的論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
藝術設計方面的論文篇1
探討建筑藝術設計
【摘要】建筑的本質是人類建造以供居住和活動的場所，所以，實用性是建筑的首要功能，只是隨著人類實踐的發展，科學技術的提高，建筑越來越具有審美價值。建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑獨特的藝術構思，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。
【關鍵詞】建筑 藝術 設計
引言：建筑設計大師梁思成說過“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”。建筑物不僅僅給人以舒適的享受，而且像音樂一樣更給人以美好的感受。建筑是凝結著人類文明歷史與科學技術的智慧結晶，其本身也是個復雜綜合體。隨著現代化科技和建筑藝術的進步，很多新的建筑設計理論在實踐中不斷產生，其中建筑藝術設計更是建筑學專業所研究探索的重點之一。
一、建筑藝術設計的原則
1、整體性設計原則
把要設計的建筑作為由各個組成部分構成的一個整體來全面研究整體的功能、構成及其發展規律，從整體與部分相互依賴、相互結合、相互制約的關系中揭示系統的特征和運動規律;綜合性設計原則，對任一系統的研究，必須從它的要素、結構、功能、相互關系、歷史發展等方面進行綜合地考察。
2、聯系性設計原則
系統都是在一定的外部環境中發生、維持和發展的，與環境中其他系統有著種種相互聯系和相互作用的。
3、動態性設計原則
探索系統的內外聯系及系統發展變化的方向、趨勢、活動的速度和方式還要探索系統發展的動力、應用和規律。
4、有序性設計原則
系統都是有序、分層次的，是層層相包的結構關系。而且層次越低，結合度越強，反之層次越高，結合度越弱。正確地確定各部分的關系，有效地進行功能分區，合理地組織各種流線和空間序列，是建筑設計中應認真對待的重要環節。
5、結構性設計原則
在關系作用下的結合方式，是性能的載體，普遍地存在于事物之中。
6、最優化設計原則
系統形成的過程實際上是差異整合的過程。通過差異的整合使建筑的各個部分有機地組織在一起，激發出正的整體效應，促進“整體大于部分之和。
二、建筑藝術設計
1、功能完整性和創造性空間
“安全、實用、美觀、經濟”永遠是每個建筑設計人員的工作宗旨。現代建筑與古典建筑相比，更重視其內部空間的效果。簡單來說，更加注意功能的劃分，當內部功能適用時，不必考慮外部窗口的排列關系，在尺寸上可能有大的、有小的。所以說，功能完整性設計是指遠遠超越物質需要之上的人類全部心理及精神的需要。
所謂建筑的整體空間，是由點、線、面的某種組合而成立的單位空間作為要素構成的。因而可以說單位空間作為建筑的整體空間的構成是至關重要的。建筑空間有外、內空間之分，作建筑設計時必須將內、外空間有機融匯在一起，這樣才能使整個建筑給人一種自由、舒適的感覺，使觀者宛如喝一杯醇美、芳香的酒，實實在在美的感受。
2、平面構思
平面造型主要取決于建筑師的總體構思，按幾何平面的形狀、數量以及各個幾何圖形之間的相互關系來組合、組群，在平面構成上又可分為單體式、雙體式、變平面式、群體及自由式。
單體式其特點是結構受力性能好，計算簡單和施工方便。
雙體式常用于高層或超高層建筑。雙體式的采用要避免建筑功能與經濟上的不合理，因此，一棟規模較大的建筑，一個塔樓不夠時，就出現雙雙對對的塔樓，其造型形式完全一致。最著名的有美國紐約世界貿易中心(110層)，世界第一高度的馬來西亞雙子塔樓(高452.3米)等。
變平面式是整個建筑高度上呈現大小不同、形狀各異的幾何平面。它打破了方盒子建筑千篇一律的單調感，使高層建筑立面豐富多變，最典型例子是香港中銀大廈，建筑師從竹子的形狀，一節高于一節，下粗上細，寓意節節上升，大廈整體外部造型顯示了中國人特有文化內涵。
3、品質的表現――細部處理
(1)建筑的入口對于建筑如同人的臉部一樣重要。建筑入口是總體形象極為重要的部位，是人們對建筑產生的第一印象。人們往往會留意該入口與建筑總體比例是否合理、協調。因此，建筑師精心考慮建筑入口對塑造建筑形象非常重要。
不同類型的建筑，其入口設計存在較大的差別。例如：一些大型的行政辦公建筑，通常加大其入口尺度、抬高入口標高、增設踏步。一些古典的行政建筑，大樓兩旁往往用列柱、石獅以增強其崇高和威嚴。商業性建筑入口則考慮人流和購物的需求，與室外地面拉平，并輔以絢麗的櫥窗、多彩的燈光，來創造富麗的商業氣息。
(2)陽臺在建筑構圖與建筑造型中起重要作用，它具有使用功能，同時起了裝飾功能。因此，陽臺設計處理得當，會使建筑錦上添花，外觀造型中起到畫龍點睛的作用。
居住建筑中的陽臺往往側重使用功能，在平面尺寸、位置等方面處理好與建筑主體的關系，即為居住者提供完備的使用條件，又能滿足居住者的心理要求與環境需求。公共建筑中的陽臺設計則注重作為一種建筑造型處理的手段，著重于裝飾功能與美化建筑，它主要隨建筑外觀的要求而靈活布置，對造型及美觀的要求更為重要。
(3)建筑物的頂部是建筑造型的一個重要組成部分。頂部設計是我們常感棘手的問題，頂部設計處理不當，會出現功虧一簣的遺憾。建筑師常常為建筑的“帽子”而苦思冥想，都喜歡為建筑戴上一頂“帽子”，實際上我認為要根據建筑的位置、空間環境、建筑造型特性才考慮頂部“帽子”設計，有的建筑簡潔、平整的立面上頂部沒有“帽子”往往效果會更好。
三、建筑設計的發展趨勢
1、自然環保化
隨著環境保護意識的增長，人們向往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響很大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，采用許多民間藝術手法和風格。在此基礎上設計師不斷在“回歸自然”上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。
2、民族風情化
室內設計的發展趨勢就是既講現代化，又講傳統。在日本，許多新的環境設計反映了日本設計人員致力于高度現代化與高度民族化結合的設計體現。去年落成的東京雅敘園飯店及辦公大樓的室內設計，傳統風格濃重而又新穎，設備、材質、工藝高度現代化，室內空間處理及裝飾細部處處引人入勝，給人留下深刻的印象并深受啟發。日本各地的大、小餐廳、菜室及商店裝飾食器均進行了配套設計，人們即使在很小的餐館用餐，也同樣感受到設計者的精心安排。因此，日本的建筑設計風格給人以“處處環境美，處處有設計”的印象。
3、個性多樣化
提倡人性和個性化已成為現代室內環境設計的主流。為了打破同一化，人們追求個性化，一種設計手法是把自然引進室內，室內外通透或連成一片;另一種設計手法是打破水泥方盒子，斜面、斜線、或曲線裝飾，以此來打破水平垂直線求得變化。還可以利用色彩、圖畫、圖案，利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等，打破千人一面的冷漠感，通過精心設計，給每個家庭居室以個性化的特性。
結語：生活在新時代的建筑從業者要將新技術和新藝術并駕齊驅，不斷開拓建筑行業新的發展空間。作為一名建筑設計人員，在設計實踐中不斷提醒自己，保持一個開放的頭腦，只要大膽的創新、激發靈感，并不斷提高自身的藝術修養、審美品位就能創造出一個又一個優秀的建筑，給社會營造更完美的空間。
參考文獻：
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[2]紀延安. 淺談建筑技術與建筑藝術的互動. 四川教育學院學報， 2007(10)：37-38
藝術設計方面的論文篇2
淺析電影中的設計藝術
電影作為一門集聽覺、視覺、感覺為一體的綜合藝術,從誕生之日起就與設計藝術有著密切的聯系，它集合了“靜的”藝術和“動的”藝術、“時間”藝術和“空間”藝術、“造型”藝術和“節奏”藝術，是一種綜合藝術的表現。電影中的設計藝術是在導演的總體構思下，與攝影、演員等共同完成影片中的造型，設計和制作出具有獨特性格特征的景、物、人，以產生情景交融的藝術效果。設計藝術的運用成功與否,直接影響著電影的藝術水準。反之，一部優秀的電影也一定具有獨特的設計藝術。可見，設計藝術和電影的關系是彼此影響、相互作用的。設計藝術不僅為電影保證了形象的典型性和藝術性，而且在環境、道具、色彩、光影等應用方面為電影提供了依據。電影如果少了設計藝術會變得枯燥無味，優秀的設計藝術讓電影更具吸引力，更能把影片的效果發揮得淋漓盡致。電影離不開設計藝術，設計藝術在電影藝術中的功能、價值，會隨著電影藝術的發展和演變而不斷提升，也必然會大大推進電影藝術的發展。此文以《創?戰紀》(以下簡稱《創》)為例，主要從電影中的道具設計、空間設計、服裝設計、色彩設計等設計藝術方面作分析，讓人們更好地感受設計藝術在電影中的作用和魅力。
一、影片劇情介紹及背景分析
《創》是由美國迪斯尼公司耗資3億美元打造的立體科幻電影。《創》以一對父子的冒險故事為線索層層展開，將電子網絡中的虛擬冒險與現實中的探險交相呼應。《創》的導演約瑟夫?科金斯基是個名不見經傳的導演。《創》是科金斯基的第一部長片作品。大學時代的科金斯基原為工程系的學生，卻對建筑很感興趣。在老師朋友的鼓勵下，他成功地被哥倫比亞大學建筑系錄取。這段經歷在他今后的職業發展中起著重要的作用。
為了達到《創》追求的效果，科金斯基召集了一群來自各個領域的藝術家和設計師，他們的通力合作將天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個將給觀眾留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景空間。可以說，《創》的每一幀畫面都稱得上精雕細琢，流線型的夜光摩托、玻璃質感的角斗場以及凱文?弗林住處以白色為主的現代風格的家居設計，處處可見這位建筑學背景導演的創意，讓大眾享受了一場革命性的視覺盛宴。下面本文主要從四個方面分析《創》的設計藝術特點，進而讓觀眾能更好地感受設計藝術之美。
二、道具設計
(一)道具設計之一——概念車
影片《創》充滿著電子游戲之感，在道具的設計上極具科技感和未來感，令人印象最深的要數主角進入電子世界后那場摩托車大戰中的夜光摩托車。它的設計者Daniel Simon是一位前布加迪汽車設計師，而摩托最初的設計理念則是來源于美國著名的科幻設計大師Syd Mead。在影片中，一個小短棍就能拉出一個發藍色光的夜光摩托車框架，緊接著又變成了飛馳中的概念機車，華麗暗色的金屬黑色搭配引擎輪胎周圍發光的線條，駕駛者的頭盔和身體都是摩托設計的一部分，但同時駕駛者在摩托上又是可以活動的。
人與機器在此時仿佛已經合二為一，融為一體，一時間給觀眾帶來人即是車，車即是人的幻覺。極具速度感的夜光摩托車在自由的賽道上上下穿梭，時而闖入隧道，時而騰空躍起，而摩托車路線上劃過的光線拖尾，像極了超音速戰機的尾跡，充滿了速度之感。立體感超強的幾何圖形道路被幾道亮光點綴著，完全看不到路面，只有發光的輪胎和輪胎劃過的軌跡，沒有起點也沒有盡頭，從眼前駛過的摩托車好像永遠不會在你的視野里消失。《創》中的概念車向人們展示了新穎、獨特、超前的構想世界，與劇情完美結合，展示了科技之美，是藝術性極強、極具吸引力的概念車。
(二)道具設計之二——身份光盤
在影片所呈現的電子世界里，沒有人，只有程序，他們的背后都背著一塊可以當做武器的發光的身份圓盤。身份光盤是電影中的重要道具之一，并且具有非常重要的意義。它代表了能量的源泉、電子世界的精髓以及每個個體的“信息儲存”。這些圓盤的形狀并不是一個完整的圓，而是一個有著小小缺口的圓，
影片就是圍繞凱文?弗林為了追求完美引發了一場人與程序的大戰，這個圓就是“完美”的象征，破缺的圓則意味著“完美”中的缺陷。就是這個小小的破缺的圓的符號設計，恰恰就是解讀《創》敘事的象征意義的關鍵所在 ——人本身的不完美性總是藏在人的背后，所以，并非所有人都能發現自身的不完美。而自人類誕生以來，正是那些看不到人之所以為人的不完美性，而試圖追求一個完美世界的人們，在他們的幻想中制造了完美的神和它的反面——魔的形象，并借著完美或神的名義把人類一次又一次地帶入了巨大的災難。承認自身的局限性和不完美，將人還原成人，將人當人來看，才能真正地將人類從“完美的暴政”及其所造成的巨大災難中拯救出來——這應該就是身份光盤帶給觀眾的啟示吧!
三、空間設計
電影空間意識是視覺性的：既不是雕塑的觸覺性空間意識，也不是 建筑的運動感覺空間意識，它運用的是視覺性空間表現方法和手段，是通過攝影的鏡頭 語言來表現的。電影的空間設計服務于整個電影內涵的傳達，無論是室外空間還是室內空間，需要符合人物身份、性格、活動時間、電影敘事風格、不同的主題等因素。《創》的空間設計融合了極簡抽象派和現代的風格，各種建筑都是比較幾何的形體。科金斯基對空間設計和建筑美學有著毋庸置疑的天資和獨到的見解，而這一切又都自然而然地融入該片，成為他創造性 工作的一部分。
只要看一看他在建筑學方面的背景，就很容易理解導演約瑟夫?科金斯基對影片中弗林居所的設計。“那是個絕妙的設計。事實上，早在影片開始拍攝之前，我只是粗略地看了一眼草圖，幾乎就已經確定了這設計和視覺特效結合起來會達到完美的效果。我們想要表現的是弗林被電腦中的世界滯留，所以就要創造出一種空間感，與現實世界要有所差別，但又能在現實世界得到暗示的空間感。
家里的陳設、食物等都要傳遞出這樣的信息，一個生活在數字世界的人想創造出一種程序來讓人類的生活能更舒適。”在凱文?弗林的居所，后維多利亞風格的家具也用了極簡抽象派的設計理念，一個是落地玻璃窗的設計，上面排列著閃耀的點陣，像在玻璃上鑲嵌了鉆石一樣，特別是轉移調焦的時候，虛化效果的展示讓人如夢如幻。另一個就是地板的設計，空間的分隔非常大氣。本來是透明的地板，白色的燈在地板的格子上一個個地點亮，給人實體的感覺，創造出融合了古典和時尚的外觀感受，與片中人物、 環境、道具、色彩相互協調，又渾然一體，情景交融的 藝術效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術美感的享受。
四、服飾設計
演員創造了電影中人物的靈魂、情感以及血肉之軀，而人物的外部形象的創造則主要是由化妝和服飾承擔的。有人稱服裝是“演員身上的臺詞”，是“營造電影風格”的元素。影片《創》中演員們穿著的閃光套裝是由有著電子發光效果的柔韌性高分子薄膜材料制成的。它的效果讓人驚嘆，衣服的外形光感效果極好，營造出一種速度感、科技感。由不同的模型制作的服裝有著各自不同的發光方式，服裝上的線 條在影片中是能動的色塊，是色彩系列中的變數。它在電影時間流程中，在畫面之間、鏡頭之間、段落之間的呼應、對比、流向，在角色與角色的服色之間，服色與 環境色彩之間，構成色彩關系的配置和變化，成為該片的節奏、旋律、氛圍的重要元素。加上人物獨特的發型，比如說向上梳起的頭發，還有大膽的眼妝處理，讓觀眾也想穿上這樣的服裝進入這個高科技營造的虛擬世界。
五、色彩設計
色彩是體現人的內心情感、 心理、情緒和人的精神世界的外在顯現。色彩作為電影的一種隱性 語言，成為一種獨特的象征符號。綜觀中外的優秀影片，對色彩基調設計的整體把握，是一部影片風格與類型、時代感與品質感形成的基本前提。影片色彩基調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調;二是指它的對比，在對比中形成影片的基調;三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比強烈又統一的色彩關系。以上三點在《創》中都得到了充分的體現。《創》全片以藍色、橙色、黑色和白色為基調，整部影片沒有超出六種顏色。無論是從視覺角度還是技術角度而言，都給人一種簡潔而不簡單的想象空間，投射出一種極為科技和克制的光芒，較之一些色彩絢爛的影片更能給人留下深刻的印象。
黑色為影片背景色，背景的黑色沉著而冷靜，沒有一絲噪點，能讓流動的光線和反射更加突出。黑色的背景之上跳躍著搶眼的亮白、金橙、明紅和幽藍四種熒光色，劃過銀幕的每一道光線都顯得相當柔和和溫暖，雖然閃亮卻并不覺得突兀和刺眼。這使得整個畫面形成靜中有動、動中有靜的視覺感受。
《創》中 應用了橙黃色和藍色兩種顏色來代表正邪，橙色象征熱情、性感、權威、自信、優勢、能量，反面則隱含血腥、暴力、妒忌、控制、毀滅、錯誤、危險、主導、警覺。弗林在電子世界的化身——克魯穿的是一件帶著明黃色和橘紅色的黑色外套，這是克魯專屬的顏色。影片中的克魯是惟一一個使用了明黃色服飾的人，這象征著他在虛擬世界至高無上的權力。而其他虛擬世界的原住民們穿的都是冷色調的服飾，如藍色、白色和銀色。藍色象征理智、冷淡、理性、孤獨、睿智、冷靜、憂郁、豁達、沉穩、忠誠、神秘、保守。橙色和藍色，這兩個最熱和最冷的顏色，在人性中構建了正邪，在動靜之中預知命運，在黑暗中印證虛實。
白色是最明亮的色彩，象征純潔、光明和神圣，具有很強的不容侵犯性和未來感。《創》中，凱文?弗林一身白衣，與白色為基調的空間組成一體，顯示了人物內心的純凈與博大，也表達了凱文與世無爭的心態。可見，只有運用好色彩才能使電影的表達發揮得更好、更精。
六、結 語
電影是人們生活中不可缺少的一部分，電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演和演員在影片中發揮的作用，設計在其中的作用也是不可忽視的。電影中的設計 藝術水準會直接影響電影的成功與否,優秀的設計會讓導演和演員的 工作事半功倍，讓電影更加充滿活力。隨著 社會的不斷 發展，人們會更加認識到設計藝術的重要性，只有讓設計藝術與電影藝術更好地結合，才能創作出更多優秀的影片，贏得更多的觀眾。
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