與創新教育相關的論文(2)
與創新教育相關的論文篇二
《美術教育與創新教育》
摘 要：以“創、玩、學”結合的體系貫穿教學過程的始終。讓學生在創新訓練，快樂游戲中學習基礎知識和掌握基本技能，改變傳統注入式的教學體系，使學生真正參與學習活動，這樣才能夠確立學生在教學中的主體地位。培養學生的創新學習能力，要求學生在課本知識的基礎上有著自己的見解，并不把某種技法看成是唯一的，應把這種技法傳授當作開放性的探索活動。我們要明白，創新不等于創造，創造是自己獨創的，新是在別人的基礎是有所發展、有所提高，在美術教學中，應時時做到少提一點要求，多給一點自由，為學生創新思維發展提供良好的空間。
關鍵詞：美術;教育;創新
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2013)02-0224-01
創新學習是培養學生創新素質的一種學習活動，是根據創新原理，學習規律，結合學生實際，以培養學生具有一定的創新意識，創新思維，創新方法，創新能力為主要目的的學習理論和方法，注重對學生知識掌握的同時，培養學生的創新精神和實踐能力。
一、教學思想轉變是教學創新的前提
美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。兒童與生俱來就熱愛藝術，這種活動在他們對世界還只有淡淡認識的時候就開始了涂鴉和歌舞。一個發育正常的孩子，無論出生怎樣的環境，最初的涂鴉都可以帶給他們無比的快樂。這是一種創新的意識，但傳統的美術教學在傳統的模式下流傳至今，都是屬于一種模仿性的教學，老師的教直接決定著學生的學，在這種教學模式下，學生學習的最高境界就是“像不像”，根本談不上有去尋求“異端”。這種教學思想長期以來都是壓抑著學生的思維，這樣學生的想象空間、自由思維、獨有的創造性的童趣又怎么能發揮、發展呢?就本學科而言，學生又怎樣完成創作呢?我們的學科又怎樣向前發展呢?社會的需求又怎樣實現呢?這不得不迫使我們的教學進行改革。學生必須創新學習，因為有所創新才能取得更大的成就，也是為學生終身學習發展的需要。這要求我們對美術教學的改革與創新迫在眉捷了。
(一)創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力
教育則是一個國家、一個民族發展的原動力。因此在教學的過程中必須要留意到這一點，努力營造富有個性化的教學氛圍，努力轉變學生的學習方式，自始至終突出一個“新”字，使學生在輕松的學習環境中增長知識。現代教育的標志之一是教育終身化，美術課堂教學應貼近學生生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。美術教學課程就是對學生個性、潛能的發現發展過程，是發展學生想象力、好奇心，融會綜合能力，創造求新能力的最直接、最有效的方法。
(二)創新教育意味著學生是在教育過程中發展起來的，是在教師知道下成長起來的
在一定的意義上，可以說學生的生活和命運是掌握在學校和教師的手里。學生是不是能生活得很有趣味，是不是能學得很好，是不是能健康成長，是不是幸福快樂，都和他們所在的學校和所遇到的教師有極大的關系。如：
在《燈與光》一課里面，有學生提出：老師作為我們這個年齡階段的中學生對純專業設計不感興趣，能不能教我們如何搭配家居和燈飾，如何去表現個性，如何去展示燈光的魅力。學生的建議傳遞了當今中學生的心聲。此時教師在民主、平等、和諧中盡量滿足學生的要求，使他們學得開心。于是在教學中根據燈飾純專業設計基礎上，告訴學生怎樣的設計是好設計，這種設計的燈飾放在什么位置，還以教室為場地進行擺設。這樣，學生就學得津津有味。同時，讓他們在情感的互動中“受寵若驚”;一次次獲得肯定與信賴;讓他們不僅喜歡你這位老師，更喜歡上你的課。我想“取信于民”、“親其師，信其道”就是這個道理。這就要求美術教學要結合學生的特點，在學生的玩樂中感受到美、受其熏陶并達到創新教育的目的。
在教學中教師應該對教學思路有“創新”精神。如：在上靜物畫時，不能一味按傳統方法準備好一些石膏幾何型之類的東西。面對初中的學生，他們可能會覺得很枯燥也很難接受，因為在課堂上一擺出一組幾何靜物，學生就表現的懶洋洋的，大有一副上刑場的感覺。這時‘就要求教師創新一下教學。于是我說：“大家是不是覺得這些幾何型很難畫?”學生回答：“是”。我接著說：“你們誰能把你的書包借給老師用一下?”學生個個都莫名其妙。同時學生的興致也提高了。大部分同學都愿意把自己的書包以及一些學習用具提供出來。當我把這些學習用具擺成一組靜物后，同學們恍然大悟。嘗試一下隨堂選取學生的學習用具作為靜物，以此引起學生的興趣。面對自己熟悉的物品，學生就能隨心所欲發揮自己的創新能力。所以，美術教育也必須順應這發展史，在教育中力求培養學生的創新能力，在創新中求突破、求發展。
二、創新求變是美術發展的教學魅力
(一)課堂教學創新
在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經看過有一篇調查報告中陳述一個調查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現這種情況?這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。這就要我們教師在教學方法上必須要創新，迎合新時代學生的心理需求。其實藝術品并不完全是對客觀世界的如實再現，有的是表現自己的主觀世界，既有自己對時間的各種認識和看法，也有自己在藝術上的各種創新的追求。所以在美術教育中要培養新一代的全面發展的富有創新精神的人才大膽想象的，關鍵在于培養敢于幻想、敢于標新立異的精神和實踐創新能力。因此，在教學中充分發揮每個學生的主體性和創造性，引導學生描述自己的大膽想法，使學生的思維流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。使教學效果達到淋漓盡致的發揮，散發起無窮的魅力。
按照一般人的理解，所謂美就是畫得“像”，否則就會覺得“不真實”，“像不像”就成為這些人判斷美術作品的惟一標準。所以當他們看到“不像”的作品時，就會產生排斥的心理，覺得無法理解。尤其是對那些變形、夸張的作品，更是覺得怪異而不可思議。這些都是因為對美術還不太了解的緣故。在教學過程中常常會碰到這種情況，在本學期所上的教材中第二課《關注你、我、他》一課中給出了一些肖像作品，課堂上學生的第一反映就是畫得這么丑。那是因為他們沒有接觸創新美術，在這種情況下，作為教師我們就應該用創新的教育方法教會學生接受這些作品。讓他認識到美術的創新想象、標新立異，即不是藝術家客觀描摹現實的再現性形象，是由藝術家的感覺、想象和表現意圖所呈現出來的創新形象。
其實，從很早的時候開始，人們就已經認識到，美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。這種認識十分重要，因為它的進一步發展就是使人們把藝術家主觀表現的能動性提高到更加突出的地位，在這種主觀能動力性被強調到至高無上的地位的時候，就為藝術家自由地表現打開了方便之門，就產生了那些經過藝術家主觀意識改造的各種各樣與我們在現實中看到的世界不同的藝術形象。這樣，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、越強烈，其形象就可能是與眾不同。
(二)源于教材的創新教學
美術教育在中小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。運用多種教學策略，讓美術課堂教學魅力紛呈。
三、結論
因此，就中學美術教育而言，是在美術基礎知識和技能學習的同時，不斷創新，對學生進行潛移默化的人文教育，提升學生的鑒賞能力，獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象。總之，現代美術教育要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，確立學生學習的主體地位，通過多種教學手段，激發學生學習美術的興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神，適應未來社會將會更大程度地張揚每個人的主體性和創造性，促進學生的個性形成和全面發展，培養知識經濟時代合格的具有創新精神的社會成員。
參考文獻：
[1]李綿璐，李路明.美術.湖南：湖南美術出版社.2005：26_29.
[2]鄭軍，殷夢昆.藝術.教育科學出版社.2002：12_15.
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