論洛可可藝術風格

摘要：以洛可可藝術風格的含義、淵源、特點為切入點，通過對洛可可藝術風格的藝術品及服飾設計的賞析，意識到洛可可藝術風格為現代藝術家們提供著創作思路。
關鍵詞：洛可可風格建筑與室內裝飾家具繪畫服飾
18世紀的法國是啟蒙運動的時代，由于國家對工商業與文化實行獎勵政策，促使資本主義經濟飛速發展，文學藝術也隨之蓬勃與興盛。經歷了男性理性時代的法國人開始渴望柔和曖昧的女性化情感，尤其是沒落的封建貴族們，他們從路易十四時期的繁文縟節中解脫出來之后，開始追求奢侈享樂的生活，崇尚輕浮華麗的藝術，羅可可藝術便應運而生，并且迅速成為法國乃至歐洲的主流藝術和社會風尚。
洛可可藝術風格幾乎侵襲了宮廷貴族精神生活的一切領域。“在18世紀，洛可可趣味是隨處可見的，貝殼、草莖和花朵是洛可可樣式最常采用的裝飾母題；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可時代的一個縮影。可以說，洛可可風格滲透到法國人日常生活的每個角落，它不僅體現在繪畫與建筑上，還涉及到音樂、文學等多個藝術領域。
洛可可建筑與室內裝飾
洛可可建筑是在巴洛克建筑的基礎上發展起來的，它由巴洛克式的富麗堂皇、氣魄宏偉的宮殿轉變為優雅別致的別墅與私邸，而且還處處體現了女性化的安逸、親切和舒適的裝飾風格，如室內的柱子與樓梯修長而小巧；天花與墻面間以弧面婉轉相連；房間的角落砌成柔和的圓形。洛可可式室內裝飾總體傾向自然主義，它將草葉、貝殼、石子、薔薇和棕櫚作為裝飾題材，不僅用在墻面和天花板上，還用在欄桿、窗臺、壁爐、鏡框、門窗等一系列裝飾構件上。此外，還在室內張掛綢緞的幔帳和晶體玻璃吊燈，陳設瓷器古玩，以顯示主人的豪華與高雅。洛可可建筑與室內裝飾多采用嬌嫩明快的色調和富有光澤的色彩，并且盡量避免強烈的對比，如墻面粉刷，多用白色、粉紅色、嫩綠色、淡黃色等淺色調，線腳多用金色，使室內閃爍著迷人的光澤。由于在裝飾上過于繁縟花巧，洛可可建筑與室內裝飾的格調顯示出過濃的脂粉氣。
洛可可家具
洛可可家具由其裝飾形式的新思想出發，整個家具設計都由富有節奏感的曲線或曲面構成，可以說，女性化的柔美與纖巧的格調在洛可可家具上體現得淋漓盡致。設計師從嫵媚修長的女人體得到啟發，創造出秀氣、高雅、輕巧的家具，以芭蕾舞為原型的椅子腿最為典型。沙發靠背、扶手、畫框大都采用細致典雅的雕花，椅背的頂梁有玲瓏起伏的“C”形和“S”形的旋渦紋的精巧結合。洛可可家具在制作工藝上采用了青鍍金、雕刻描金、線條著色，或鑲嵌花線與雕刻相結合的裝飾手法，講究精致繁瑣，這種富于想象力的細線紋飾使得家具顯得愈加輕盈纖柔。所有這些致力于追求外形特點的家具，構成了洛可可風格時代的貴族們浮華絢麗的生活場景的不可缺少的元素。

洛可可繪畫
“洛可可”以一種輕松優雅的風格使繪畫徹底擺脫了宗教神學的教化思想，此時的藝術理想由雄偉轉向了愉悅，享樂的世俗生活和歡愉的愛情是洛可可繪畫的主題。特別是青年男女愛情的風流韻事成為廣泛的題材，洛可可繪畫講求細膩入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描寫，即使是男人肖像也帶有女性化的纖柔。畫家華多以輕柔的筆觸和淡雅的色彩，在畫面中渲染出一種如夢的境界，以此來襯托動作優雅、綺羅遍身的男女們。這些男女們雖在遠離塵世的仙境中野餐，談情說愛，盡情地安逸享樂，然而甜美中卻浸有淡淡的憂郁。正是這種“夕陽無限好”的意味，使華多避免了淺薄的思想而超越了其它洛可可畫家。洛可可風格在布歇和弗拉戈納爾的作品中表現得更為突出，他們對感官之美真實大膽，富于情調效果的追求，成為了那個無憂無慮、奢華萎靡時代的詮釋者。
洛可可服飾
洛可可時代是女人的時代，女性浪漫而華貴的服飾把那個時代渲染得無比精彩。突出婦女的體形美是洛可可女裝最大的特點，洛可可女裝流行內穿束身緊身胸衣，胸衣領口開口很低，并以褶裥、荷葉邊和蕾絲花邊裝飾領口，以襯托女性豐滿的胸部。受東方文化影響，女裝裙子面料流行飄逸溫軟、高雅而精致的絲織物，內以鯨骨做撐架，這種裙撐越來越大，猶如盛開的花朵，裙撐外的多層襯裙要將外裙前擺卷起至后臀處打褶垂放，目的是為了使臀部更突出，腰肢更纖細。洛可可女裝經常在局部飾有精巧的刺繡工藝、蝴蝶結、玫瑰花，再配上獨特而夸張的假發和帽子，顯盡了女人的華麗與嬌柔。男子服飾沒有領子，領口有一排長而密的扣子，將前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而頸前的蝴蝶結，就是今天的領結。
一直被禁錮在高雅文化中，只為上流社會蒼白、頹廢、嬌弱的思想生活服務，不免顯得過于嬌媚浮華，缺少了精神內涵的深刻性。但是，洛可可藝術夸張的手法和獨特的表現形式則使它具有了超時代藝術生命力，甚至至今還為藝術家們提供著創作思路。
參考文獻：《巴洛克與洛可可》作者溫尼海德米奈
《藝術史的語言》作者（英國）柯馬爾（英國）卡斯尼爾
《十五世紀歐洲繪畫風格史及哥特風格史研究》鄭春泉