中學生梵高傳讀書筆記
《梵·高傳》是歐文·斯通著作的一部作品，由北京出版社出版。被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文·斯通先生，在梵高還默默無聞的時候便寫出了這部文學傳記。下面為大家精心整理了一些梵高傳讀書筆記，歡迎查閱。
梵高傳讀書筆記1
文森特·梵高，荷蘭后印象派代表人物，十九世紀人類最偉大的藝術家之一。我們都識得他色彩明亮的《向日葵》，都見過他旋轉點彩的《星夜》，還有那個面色蒼桑、表情憂郁、失去一只耳朵的《自畫像》。但有多少人可以理解作品背后有多少令人悲慟交加的故事?我帶著剛剛讀完飽含濕潤的心情向各位推薦歐文·斯通的《梵高傳》。
它是一本小說式的傳記文學。閱讀的自始至終，我都以完全真實的態度去品味梵高。我想，這是對傳記文學作者的尊重，也是對所有值得膜拜的藝術家的認可。
梵高，其實比我們想像中的落迫和苦難更甚。他所經歷的痛苦及折磨，遠超出我們的想像。但藝術家的偉大之處就在于，他自己從藝術中所得到的快樂卻可以勝卻所有的困苦。這是所有藝術家的瘋狂。而偉大總是和瘋狂相伴而生。
也許，小說比枯燥的紀實文學更容易打動人。在閱讀的過程中，我總是悲惋于梵高的苦難，或者歡悅于梵高的快樂。我個人的生活跟梵高相比，沒有多少交集，也不可能相似，卻無法遏止自己去感同身受于他。那，可能就是對情感、及對藝術莫名趨向的追索和懷念。
一直以為梵高是不為人理解的，現在明白了，原來是他的肉體凡胎承受不了那偌大的天才。在跟弟弟提奧生活的日子里，他無法駕馭才情展露之前的憋悶，讓自己處在神經和半神經的狀況之中。一直以來，他都無法正常地生活和對待自己。他控制不了藝術，卻總是被藝術控制。就像他控制不了愛情，總在愛情噴發的時刻失去自我一樣。或者說，他本就是一個上帝的使者，有著不同于常人的使命。上帝賜予他間歇性癲癇癥發作，來提示于他：梵高，你應該用盡你最大的氣力，保證在清醒的時候，為世界創作出最精彩的繪畫。如果不是如此，也許你將不再擁有機會把握畫筆。
以前的我僅僅為梵高的色彩和筆觸贊嘆不已。那種耀眼的檸檬黃及那種萬變歸宗的向心力的筆觸打動著無數的青年藝術家。讀了這本傳記，我才知道那種游離于表層的畫面理解有多么的膚淺及幼稚無知。他在博日納里當傳教士的日子，跟那些煤碳工人生活在一起。他天性中的善良和悲憫之心令他活得非常艱苦。他寧可讓自己吃苦受累，也要用心幫助別人。上帝賦予這樣一個人榮登全天下最偉大的繪畫藝術巔峰，足以讓所有人心悅誠服。就是在博日納里，梵高終于發現自己一生最應該最適合干的職業：繪畫。并從此，終生與繪畫不再分離。
梵高傳讀書筆記2
文森特心里一直渴望和弟弟過著兄弟般的家庭生活，他終于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想著和弟弟會開啟成功的合作，他會創作出有銷量的作品，走上輝煌之路。在科爾蒙工作室的計劃失敗后，他沒有朋友、沒有同事、沒有方向，很快陷入了與他一起來的強迫癥。文森特怪異的做事方式很快影響到了弟弟提奧的社交活動，朋友們不愿意來到提奧的家，只是不愿意見到“無法相處的”文森特。
文森特突然撤離了巴黎，這是他撤離中的最初一個，先是從巴黎撤退，再從阿爾撤離，最后從生命中撤離。在去世前兩個月，終于坦誠了他離開巴黎的原因，“父親去世后，我去巴黎尋找提奧，然后我是如此喜歡他，這時我才明白他有多么愛父親...我不待巴黎是對的，否則，對我來說，他與我會走得太近”文森特為什么來到阿爾?如果文森特不是早已心有所寄，他或許也能從阿爾的歷史古跡中發現能安撫他的那種隱喻。
文森特在阿爾的黃屋子里，又開始了那種習慣性的幻想，幻想弟弟有一天能來阿爾和他一起生活。在和貝爾納產生分歧之后，他開始瘋狂地用盡各種手段，希望高更能來阿爾和自己一起作畫。“這里是如此美麗，所以我真希望你能待在這里”，他寫道。在高更到來之前，他實際已經和阿爾的居民產生了激烈的沖突，甚至他們都躲著文森特，認為他是一個不可理喻的人，正如文森特之前呆過的那些地方的人們。高更的到來并沒有使文森特完成人生的救贖，他們倆的作畫理念時常產生不可協調的矛盾，高更甚至作畫諷刺文森特。而文森特古怪的行為，開始讓高更越來越難以忍受，他開始計劃離開阿爾，回到巴黎。
在圣誕節的前兩天，高更的離開徹底擊潰了文森特，所有關乎罪惡、恐懼、失敗和死亡的幻象一股腦兒鉆進了文森特的腦海中。他開始失去了理智，消失在夜色中，看不到救贖希望的文森特癱軟如泥，開始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至連方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到臥室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝這只令人厭惡的耳朵猛地砍去。他開始發瘋了，開始到處尋找高更，他跑到妓院，但是守衛并沒有讓他進去。他回到黃屋子，搖搖晃晃地爬上了血跡斑斑的床，躺在猩紅色的床單上，頭暈目眩。他閉上雙眼，等待甚至期待死亡的降臨。
梵高傳讀書筆記3
文森特在和弟弟提奧激烈地爭吵之后，對家的渴望戰勝了回家的羞恥，他終于回家了。但是他太讓父母失望了，父母開始對兒子保持著距離，和父親激烈爭吵之后，他又返回了博里納日文森特更加變本加厲地對自己百般摧殘，令冷漠的博里納日人都慘不忍睹。那個冬天，無論風暴還是雨雪，在那片蕭瑟的土地上，都能看到蓬頭垢面、衣衫襤褸的文森特赤腳游蕩的身影。
文森特開始畫畫，他瘋狂地做著各種繪畫的練習。1880年10月，成為藝術家才兩個月，文森特離開了博里納日，他在世上的日子僅剩不到十年了，恰巧是他一生的四分之一。
文森特來到了布魯塞爾，開始了他藝術的流放之路。由于他沒有任何收入，他的畫作也沒有賣出一幅。他的弟弟開始每個月資質哥哥每個月的花費，從此以后，十年間幾乎沒有中斷過，而且文森特要求的越來越多只為滿足他瘋狂的藝術之路。這十年，他的幻想一次次破滅，只有他弟弟提奧沒有真正拋棄他，一直默默地資質著哥哥絕望的藝術之路。
文森特的藝術之路，“揮霍”著弟弟的資助，四處雇請模特，強迫他們為自己擺姿勢，以至于模特對他有些畏懼。每到一個新的地方，他就想瘋子一般開始畫畫，每次都會用盡所有的力氣，然后周圍的人都認為他是個神經病，最終沒有人理他。他開始滿心孤獨，可是陪伴他的只有繪畫。
文森特各種在常人看起來荒.唐的行為，終于有一天激怒了作為牧師的父親，他命令文森特離開家，永遠不要回來。“滾出我的房子，越快越好，最好是半個小時之內，而不是一個小時之內就離開”。不管走到哪里，這件事情始終是一個無法忘卻的傷口，而且永遠無法治愈。
文森特一生給自己弟弟提奧寫了無數的信件，他幾乎將自己的一生都用信件寫給弟弟，雖然其中有些很多逞強的欺騙、各種激烈的爭吵甚至一次次變本加厲的脅迫，但是弟弟始終在遠方支持著文森特。
文森特有一段時間，希望和妓女西恩結婚，也許是因為和自己的家庭徹底決裂后，他的孤獨再次吞噬了他，而這個時候西恩給了他家一般溫暖，讓他陷入了這種虛幻的溫暖之中。后來西恩生下來不知道是誰的孩子，文森特一度非常享受這種家庭式的生活，最終他還是離開了西恩，又繼續他的藝術流放之路。
梵高傳讀書筆記4
你們知道梵高嗎?寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通，書中介紹他是一位偉大的畫家，當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時，我似乎進入了一個新的境界，整個世界豁然開朗了!
梵高這個人本身長得奇丑無比呢!他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，并長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配;還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，并且是禿頂呢!他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅胡子的瘋子”!梵高不管它。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風!他對萬物充滿了熱愛……
你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去!但他死后他的畫賣了大概有九千萬的法郎!我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死后這幅畫是四千萬多的法郎!梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，并且讓自己神志不清，神經受到破壞以至后來去世了……這是多么不幸呀。
我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習，全力以赴。每當我們做完事后，應該首先問問自己：“我們全力以赴了嗎?”
請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高!
梵高傳讀書筆記5
“痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。
19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。
但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發。第二天，凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解。到了晚上，他開始虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲。他的遺言是:“The sadness will last forever。”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。
梵高死后六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧。
也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……
梵高傳讀書筆記6
梵高，印象派杰出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮艷的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田里的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗后，到底是什么支撐這個藝術家?
逐夢青年
在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。
每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫;哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。
創造瘋子
從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。
渴望生活
對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。
就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對于梵高這才是最好的解脫。
梵高傳讀書筆記7
一團紅發，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是注定的，但永生確實屬于這團火的。
它曾經燃燒了那么多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恒的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚嘆著。
是那紅發，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終于世界盼到了他的蘇醒，那么的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現實的嚴拷，饑餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現在起，燃燒自己。
其實他起先也是那么無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他于是拿起鉛筆，速寫下了樸實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦!
紅頭發更加鮮艷了，火才真正開始燃燒!一切從零開始，雖然他是那么的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了。火自己也察覺到了，他憤怒，他不甘，他不愿那么輕易燃盡，他愿意以更大的熱情讓自己燃燒!
終于向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了斗志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激蕩著的火山般噴涌的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這里所表現的是一種狂歡，是對生命的禮贊和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，同時也是他內心翻騰的火熱情感的寫照。
凡高的一生都在燃燒。不管周圍怎么樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不斷的拼命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。
每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的.風雨都對你怯爾止步吧!
做一團火，去燃燒!
梵高傳讀書筆記8
德國思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)說過：“有兩件事情，我愈是思考愈覺得神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂的星空與我內心的道德準則，他們在向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中。”這么多年，一直很信服這句話。豐子愷說人的精神層次像三層樓，第一層是飲食男女，第二層是精神，第三層的是宗教。選擇讀書，也是為了拒絕那模式化的生活，渴望自由的心靈，擁有那最寶貴的兩樣東西。
歐文·斯通的《梵高傳》，更讓我信服天才的命運，亦覺得豐老的話很有道理。飲食男女的幸福雖然有時如雞肋，可是離了它們，生活便也凄愴;但如果沒有精神，在我想來，人生會無味的多，雖然我們身邊的許多人都那么生活，而且在外人看來活得也自有樂趣。
我自認為不懂如何欣賞繪畫，那些名畫帶給我的更多是文字上的震撼力。而一個自謂毫無寫作能力的年輕人寫的關于某人的悲慘而輝煌的人生，深深打動了我。原先，梵高于我，只是一個書面名字，可是現在就感覺像一個很親近的人，你看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。是的，我愿意復述他的經歷就像我的親人所經歷過的。梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而生活的窮困潦倒也達到了極度。十年終了他就撒手人寰。他最后的十年正是壯年，但他沒有家室的溫暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有時甚至只吃面包皮充饑;在阿爾勒那兩年多，他整天在陽光下作畫，頭頂都給曬禿了，才三十來歲滿腮胡須，形容憔悴。可在那樣的日子，在他簡陋的臥室里總要增添幾幅油畫，那都是流傳后世的珍寶。1890年5月精神病發作，兩個月后在麥田向自己開了槍。
窮人勒緊肚帶創造稀世珍寶，最后把命賠上，這已經是件奇事，而那數百幅油畫得以完整無缺地保存下來，數十年，一百多年依然還鮮亮如新，這是一個更大的奇跡。這首先得感謝梵高的弟弟，我甚至認為，是提奧成全了梵高的天才，今天的人們能看到那用青春的生命和幸福換來的每幅畫，西方繪畫中一種獨特的風格得以發展，都得感謝他——同樣不幸的提奧，不管他是否僅僅出發于兄弟之情。就像我在讀《不合時宜的思想》時想到的，其實什么主義，什么原則，都不如人與人之間的感情。
中學生梵高傳讀書筆記相關文章：