裝飾畫開題報告范文
開題報告應符合專業培養目標和教學要求，以學生所學專業課的內容為主，不應脫離專業范圍，要有一定的綜合性，學習啦小編為大家整理了一些裝飾畫開題報告范文，希望對你有用!
裝飾畫開題報告范文篇1
一、研究背景及選題意義
中國工筆人物畫經歷了兩千多年的歷史發展，已形成了融匯著整個中華民族獨特文化特征和美學價值的完整而獨立的藝術體系。它經歷過燦爛的歲月，也走
過凋零的時光，是我們民族最偉大也是最成熟的畫種之一。研究工筆人物畫創作 不能不首先研究構圖，工筆人物畫中構圖形式會影響到畫面意境的傳達。一幅作 品中對構圖形式的經營，也就影響到畫面的優劣。構圖是繪畫的組織方式，是表 達繪畫內容與審美意象的重要因素。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于 中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家 心目中的時空境界。所以，隨著時代的發展，中國與世界的交流越來越密切，當 代中國社會處于極具的變革之中，各種信息思想碰撞交融，工筆人物畫構圖自然 而然地也就受到多元文化的影響，不同工筆人物畫家們“可謂百花齊放，百家爭 鳴”，構圖形式豐富多彩。讓新時代的中國畫壇更加繁榮。在當代多元化的文化背 景下，工筆人物畫構圖如何對西方藝術觀念和形式進行吸收借鑒，以及當代工筆 人物畫構圖依傍著什么法則對傳統繪畫樣式的繼承創新，不斷地使其更加具有時 代特征意義，對于中國工筆人物畫構圖來說已成為備受關注的課題和迫切解決的 問題，選擇該題材具有重要的研究價值。
理論意義：六法論當中的“經營位置”，也即歷代畫家所重視的章法布局，經
營要講“才巧”要“無適弗該”。就是既要講究美的法則，又要合乎自然規律，正 是從這兩點出發，中國畫家創造了許多變化多端的構圖，并結合實際運用的需要 創造了長卷、立軸、屏風及各種各樣的繪畫形式;創造了以大觀小法和散點透視 法，形式千變萬化;而且善于打破時間空間限制，將不同時間空間的形象，置于 同一畫面，“經營”的無限豐富。本文通過對各時期工筆人物畫的構圖分析，總結 其中形式美的樣式，對于研究當代工筆人物畫創作構圖有很重要的意義。本篇論 文是以工筆人物畫構圖為研究對象，探索各時期工筆人物畫的構圖形式理念及題 材技法的多樣表達。筆者希望通過課題的研究， 讓我們學習中國畫構圖時有較為 清晰地思考方向，讓更多的人欣賞中國工筆人物畫呈現出的嶄新藝術魅力。
實踐意義：探討工筆人物畫構圖問題，首先是了解傳統工筆人物畫構圖和當
代工筆人物畫構圖的相同點和不同點。其次對于當前多元素文化對中國繪畫的沖 擊，如何吸收和借鑒，形成自己獨有的繪畫風格。這些問題的梳理對本篇論文有 很大的幫助，在以這樣的視角觀察和思路的同時，對筆者自身的藝術創作起到了 極大的啟發作用。融西為中，推陳出新，于造化中錘煉，在生活中提高。以及對 藝術創作創新問題能有所啟示。
二、文獻綜述(對國內外研究狀況的概述)
1.國內研究情況
中國工筆人物畫構圖有它獨特的表達方式，由此而具有獨特魅力。中國畫工
筆人物畫在畫面中空白的運用，散點透視的法則，時間感的呈現在當代仍然具有 不朽的魅力。在中國古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東 晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫 什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘 天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質 樸的藝術風格。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為 一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中。自建
國以來，受西學東漸的影響，中國工筆人物畫構圖形式更加豐富多變、靈活多樣，走向了多元化。繪畫創作者對人物畫形象在畫面中的經營布置進行探索實驗，從
豐富繁雜的生活中挖掘新的藝術觀念與表現角度，使畫面構圖形式新意迭出，受 到積極關注。在當代多元文化的背景下, 寬松的藝術范圍使工筆人物畫創作有了 更廣闊的空間。畫家們以開放的心態吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版 畫、連環畫、裝飾畫,只要有益于表現創作風格的就加以吸收和借鑒, 這使得現在 的工筆人物畫創作具有了豐富的表現力,呈現出各種可能性。
三、相關概念界定
中國畫構圖：中國畫的構圖一般不遵循西方繪畫的黃金律，中國畫以散點透
視組成畫面，形成了其獨特的構圖形式。它可以把不同時間、不同地點、 不同情 節表現在同一時間、同一空間的畫面上，使觀者可從一個畫面中了解到幾個時空 中的事件、人物。中國畫構圖基本可以概括為“靈活”二字。這是由中國人的宇 宙觀和人文精神決定的。“外師造化，中得心源”，在這樣的藝術思想指導下，中 國畫構圖也顯現出自由變相的特征。相對西方繪畫來說，中國畫更注意主觀意識 的存在。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘 泥于物體外表的形似，而更多強調抒發畫家的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”， 追求一種“似與不似之間“的感覺。
構圖形式美：構圖即畫面的形式美，構圖受“立意”的統領，要充分表達“意”，
就必須創造出“有意味性”的構圖形式。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品 形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集 中展露在構圖之中。
四、研究思路與研究方法
研究思路：本文通過分析各時期工筆人物畫構圖形式，引導對繪畫構圖的形式美 的探究。論述工筆人物畫構圖法則及其意義。本論文分為三章進行論述:第一張闡 述中國畫構圖的形式美;第二章具體分析傳統工筆人物畫的構圖形式;第三章淺 談當代工筆人物畫構圖演變。通過這樣的分析，對中國工筆人物畫獨特藝術發展 有一定的參照。
研究方法：(1)文獻研究法：通過查閱相關文獻搜集資料，了解工筆中國畫構圖特點和準則以及人物畫的歷史發展進程和當代語境下的現狀，形成關于研究對象
的一般印象，盡量了解事物的全貌，明晰研究本課題的意義;
(2)圖片觀察法：本課題的研究需要建立在各時期工筆人物人物畫圖
像基礎上，所以查閱相關圖像資料比較重要;
(3)描述研究法：將中國工筆人物畫的構圖形式表現的現象及相關理
論通過自己的理解和驗證，進行敘述并解釋;
(4)經驗總結法:通過對繪畫實踐活動中的具體情況，結合自身對繪畫
技法語言的認識，進行歸納與分析，使之系統化、理論化，上升為一種經驗的總 結。
(5)交叉研究法: 運用多中視覺藝術門類的理論、方法和研究成果從
整體上對工筆人物畫構圖形式多樣化進行綜合的研究。
裝飾畫開題報告范文篇2
選題意義：裝飾美是工筆人物畫中必不可少的要素，人們對工筆人物畫的裝飾美要求越來越高。通過討論線條的組織表現對裝飾美的意義，實現線與畫面和諧統一，才能創作 出具有線條韻律感的裝飾美的畫面
研究現狀： 目前關于裝飾美繪畫的研究很多，工筆人物畫把線作為造型的主要手段，如何合理恰當的組織安排線條，使畫面更具有裝飾美的卻很少，我認為這是值得研究與分析的
可行性分析：本人對工筆人物畫中線條及其富有的裝飾美極感興趣，從中可以感受到通過合理組織線條的秩序感和韻律感達到提高畫面裝飾美的作用。并且在這期間查閱了大量相關資料，又有導師的指導和同學們的幫助，相信自己有能力去完成該論文的寫作。
研究的主要問題和重點、難點
主要問題：工筆人物畫的裝飾美的表現形式，并不是只有線條，而線條是增強畫面重要的裝飾語言。在繪畫作品中適當加強線的作用，對工筆人物的表現形式是一種開拓，是有益的創新途徑之一。
重 點：工筆人物畫的裝飾美的追求首先不能削弱或沖淡線條對于裝飾美的作用，而要再用線的時候合理安排組織線條，使其產生更具有畫面裝飾美感
難 點：我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的線條表現形式和線條的排列組合方式，以自己的生活方式、思維模式、表白形式運用獨特線的來塑造工筆人物畫的裝飾美。
主要參考文獻
[1] 王伯敏:《中國繪畫史》，上海：上海人民美術出版社，1982年。
[2] 龐薰琴：《中國歷代裝飾畫研究》，上海：上海人民美術出版社，1982年。
[3] 李浴：《中國美術史綱》，沈陽：遼寧美術出版社，1988年。
[4] 衛軍：《線與裝飾性繪畫》，福州：福建藝術, 2000年。
[5] 潘公凱：《中國繪畫史》，上海：上海古籍出版社，2001年。
寫作進度安排
2010 年 11 月 – 2010 年 12 月 選題、調研、收集資料
2010 年12月20日 - 2011 年1 月10日 論證、開題
2011年 1 月11日 - 2011 年4 月30日 寫作初稿
2011 年 5 月 1 日 –2011 年5 月20日 修改、定稿、打印
指導教師意見(對文獻綜述的評語，以及對本課題深度、廣度及工作量的意見和對論文(設計)結果的預測)
該生以《論工筆人物畫中線的裝飾美》為題， 論文主題明確，論文中很好的闡述了工筆人物畫中線對裝飾美畫面的作用，以及各種線的排列組合所產生的裝飾美效果。參考了大量的參考文獻，對本論文有很好的理解，并且很好的配合指導老師的工作，相信該同學能夠很好的完成該論文的寫作。
裝飾畫開題報告范文篇3
一、選題背景
改革開放以來，云南旅游業的迅猛發展，加強了版納與內地的聯系，地域性的表征也越來越模糊，因此，版納佛教裝飾藝術“金水漏印”在逐步的傳承過程中，失去很多東西。然而版納等地佛寺建筑逐漸地作為云南特色旅游景點而存在，在佛寺裝飾藝術研究中，對于其特色的研究分析就顯得尤其重要。“傣族剪紙”和與之相關的“傣族手工造紙”是國家非物質文化遺產。金水漏印作為傣族剪紙工藝的延伸也應該受到重視，筆者作為一名在云南土生土長的藝術設計專業研究生，對金水漏印的保護及研究更是責無旁貸。西雙版納佛寺“金水漏印”裝飾藝術作為傳統手工藝在一定程度上反映出特定時間內傣族文化的發展程度，如：傣族人民的審美、創造能力和造紙技術、剪紙技術等工藝的綜合發展水平，因此對金水漏印這種寶貴的佛教裝飾藝術作系統、科學的整理和研究，有著重大的現實意義。
二、研究目的和意義
隨著時間推移，民族民間藝術也受到不同年代、不同文化的影響，金水漏印這種傣族佛教裝飾藝術也不是至始至終一成不變的，它也會受到當代社會的影響，隨著時代的進步制作工藝、漏印表現的內容等都在發生著變化。作者力圖用客觀、公正、科學、嚴謹的態度來分析研究佛教中的這一藝術瑰寶，那就是金水漏印這種圖案的藝術特性。但是這種研究離不開它成長的土壤，那就是傣民族的文化，它與傣民族文化是息息相關的，必須結合傣民族宗教發展史來進行分析研判，透過現象看本質，從而真正找到金水漏印圖案的形成發展的必須規律。這樣就為后面研究金水漏印的工作者提供寶貴的記錄，同時為畢業設計中金水漏印畫的創作提供無限的可能性與可行性;其次，文中總結出的多種現實問題而導致金水漏印這種傳統文化流失，最后提出相應的建議與措施，呼吁對金水漏印進行數字藝術保護。通過本課題的研究，使更多人了解云南傣族地區南傳上座部佛教裝飾藝術特色，繼承民族文化傳統，促進云南地區經濟文化發展、推動社會進步方面做出積極貢獻;我將客觀分析當下版納地區金水漏印圖案的藝術性的同時，從藝術創作的角度出發，結合田野調研中挖掘到具有南傳上座部佛教特色的建筑、雕塑、繪畫等藝術形式，在畢業設計創作中再現金水漏印圖案，通過理論結合實踐，最終總結出一系列適宜將南傳上座部佛教藝術融入金水漏印的圖案創作中，在豐富金水漏印圖案的同時傳承民族傳統文化。
其選題意義表現在：
文化方面：金水漏印服務于宗教傳播的同時，也作為中國裝飾藝術的一部分而存在，佛教文化與傣族文化相互融合，相互滲透，佛教裝飾中我們常常可以看見傣族文化中的竹編藝術、剪紙藝術、織錦藝術、彩扎藝術、陶器等是以藝術形象和藝術手段為其信仰服務的宗教藝術文化，對這些寶貴的藝術文化分析研究其之所以形成的真正原因，特別是它具有的工藝特點，關鍵的還是通達研究其手法，來達到解密其發展規律的目的。也便于我們更好地去解讀佛教藝術、保護佛教藝術，進而光大佛教藝術。特別是對于我們這些學習這方面專業知識的人來說，把中國的傳統文化與我們的設計相結合，從而體現中國特色的設計風格，具有十分重要的意義。
政治方面：云南版納、德宏傣族與緬甸、越南、老撾的泰族的泐人有著共同的族源也有共同的文化傳統、又可在共同信仰的基礎上，開展學術文化交流，更好的進行國際交往。對我們研究我國傣族與緬甸、泰國的文化藝術方面有重要的參考價值。而現在我們用科學的眼光和觀點來學習、解析南傳上座部佛教裝飾藝術，裝飾文化，有助于我們理解宗教文化。更好地落實黨和國家的民族宗教政策，使該地區形成民族團結、邊疆穩定。經濟方面：2013 年“中國—南亞博覽會” (CHINA-SOUTH ASIA EXPO 簡稱：南博會)在昆明舉辦，學習南傳上座部佛教文化幫助我們了解東南亞藝術文化，促進與東南亞多個國家的經濟文化交流;研究學習南傳上座部佛教裝飾藝術文化的同時，有助于促進云南傣族地區特色旅游業發展，弘揚當地民族特色文化。
三、本文研究涉及的主要理論
金水漏印制作者調查：傣族剪紙主要服務于佛教，在佛寺中使用較多，與剪紙技藝的長期接觸，使傣族男性能夠創造出富有文化內涵的剪紙作品。金水漏印是一種宗教性的裝飾手工藝術，目前從事金水漏印手工工藝制作的大都是傣族村寨里年長的男性長者，現實生活中，不少佛寺中的佛爺(高僧)同時又是剪紙藝人。在傣族地區，每個村寨一般都有一兩名剪紙高手，重大佛事活動使用的剪紙作品一般由高手主剪，其他助剪者只是在此基礎上稍微做些加工，甚至幾乎不做變化，剪紙高手在村寨中具有較高的威望，倍受村民尊重。國家相關部門的關注：中國近代以來迄止 1949 年，對南傳上座部佛教裝飾藝術研究這塊幾乎為零，抗戰前，國家政府曾經對云南地區的民族宗教問題進行過研究。但是，由于抗日戰爭，加之考慮到戰略交通的問題，所以，對這一地區民族宗教問題的研究不夠深入、也不夠系統，所以成果也不大。一直到新中國成立，我國政府也曾經安排相關部門，進行過民族文化的調研工作，曾經也拿出過像樣的報告。但當時的調查研究，也只是涉及到了宗教一小部分，重點是包括傣族等少數民族的佛教形態。1949 年以后，在黨和政府的關心下，這一領域已有不少填補空白的研究成績。云南省相關部門高度重視這一問題，曾于本世紀初，組織了科研機構和云大師生成立了專門的調查小組，該小組對少數民族村寨進行了全面系統調查，最后編輯成《云南民族調查與研究叢書》。與之相關的調查資料有《勐海縣布朗山鄉新曼峨村布朗族調查》、《勐海縣曼剛寨傣族調查》等。社會各界組織：2011 年西雙半納舉辦了“瀾滄江·湄公河流域國家文化藝術節”系列活動，其中“金剪刀·傣族服飾設計大賽”金獎獲得者就是結合了傣族佛寺典型的金水漏印圖案作為創作的元素，由此可見金水漏印這種傣族宗教性的民間工藝正在被人們發掘、運用。由金獎獲得者的作品可以看到，除了傣族服飾現代化的款式以外，更重要的采用金水漏印這種傳統民族工藝作為服飾的裝飾元素，這正是現代設計界期盼的傳統的民族文化與現代設計的融合創新。當地教育部門對傳統工藝的重視：2012 年景洪市第三小學美術課進行了《傣族傳統手工藝“金水漏印”與小學美術融合的研究》學生走訪民間工藝傳人，收集優秀的傳統圖案，觀摩佛寺，讓學生學習了穿統的漏印方法，從圖案到內容進行大膽創新，提高了創新能力和審美能力。這種活動的展開，更好的教育了當地少數民族的下一代，秉承了傣族的傳統工藝文化，同時也創設了特色小學美術教學。
四、本文研究的主要內容
(1)從探析云南南傳上座部佛教文化、傣族文化歷史淵源出發為論文研究提供文化背景，來研究金水漏印的歷史淵源和發展情況。
(2)金水漏印圖案是傣族人民對南傳上座部佛教造型藝術的總結，是云南南傳上座部佛教裝飾藝術中本質、核心的問題，本文重點對南傳上座部佛教金水漏印圖案的內容題材、構成形式、色彩、佛教文化內涵等進行研究。
(3)現代傣族生活中以漏印工藝為主題，研究與其相關的工藝：漏印裝飾畫、漏印裝飾物品等。對金水漏印工藝及其與之相關的延伸工藝的工具、材料、制作工藝流程、圖案特點、文化內涵等做一個系統的研究。
(4)傣族地區南傳上座部佛教金水漏印工藝在新的歷史條件下如何保護、傳承和發展。
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