《中國奇譚》爆紅出圈的原因有哪些
視頻網站bilibili(簡稱B站)沒有大張旗鼓，就上線了一部原創動畫《中國奇譚》。下面是小編整理的《中國奇譚》爆紅出圈的原因有哪些，希望能夠幫助到大家。
《中國奇譚》爆紅出圈的原因有哪些
觀眾驚呼“久違的回憶”
《中國奇譚》看似名不見經傳，實則是由上海美術電影制片廠(簡稱“上美影”)與B站聯合打造。整個系列共8集，目前已經更新了《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》和《林林》三集。每個短片均由不同的動畫導演團隊制作，因此風格和敘事風格也大相徑庭。
《小妖怪的夏天》借助《西游記》的故事背景，巧妙講述了經典故事中小配角小豬妖的一段經歷。《鵝鵝鵝》則改編自志怪小說《陽羨書生》，講述了貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐貍公子，一切看似荒誕，但其實不過都發生在“鵝籠”之中。《林林》是一個原創的故事，講述了幻化為人形的狼女林林，不小心暴露了行蹤后反被獵人狩獵，在人與狼的寓言故事里揭示了人性與動物性的各種轉換。
三個故事各不相同，表現得手法也各具特色。《小妖怪的夏天》相對輕松活潑;《鵝鵝鵝》則采用了較為極端的第二人稱敘事，保留了古代志怪小說的奇詭;《林林》則采用了大量的現代CG動畫技術，跑動起來的狼身上發絲俱現。
三個短片皆傳遞了濃厚的傳統文化底蘊，大量采用了中國古畫、古樂的精髓。這些作品讓曾經癡迷過《九色鹿》《天書奇譚》等標志性中國動畫的觀眾，一眼就重回童年，直呼“久違的回憶回來了”。截至昨天，該系列在B站彈幕數高達28.5萬條，在B站更是由3.3萬人打出了9.9分。
主創想做中國風格
每一集都能引發網友圍觀，整部片子收獲奇高評價，這是《中國奇譚》早在創作策劃之初并未預料到的。2020年底，上美影與《中國奇譚》總導演陳廖宇認為在中國動畫即將誕生百年之時，中國動畫人應該對中國動畫做出相應的表達，而這個表達就是做一部相應的作品。
“這個策劃從開始就敲定了兩個層面，一個是要在總體的文化、審美、風格方面具備中國特性，另一個就是它的主題應該具體而開放。”明確了這兩點，陳廖宇就開始組織尋找創作班底，并基于開放的要求去尋找不同風格的動畫導演。
上美影2020年底開始與B站溝通策劃案，雙方最終敲定了項目的運行方式。B站為《中國奇譚》提供資金支持，并與上美影一起共同成立了動畫制作委員會。此外，由上美影統籌了八個動畫導演團隊，導演們具備充分的創作自主權，上美影和B站負責從全局考慮，會參與劇情討論，給出建議。陳廖宇還透露，在選擇分集導演時，他有一個限定條件，“就是要選30多歲至40多歲之間的動畫導演，之所以這么限定，是因為這個年齡段的導演一定程度上已經完成了技巧和經驗的積累，同時又處于創作激情最旺盛的時期。”顯然，陳廖宇的判斷是準確的，當機會賦予了這八位不算年輕的“動畫中年人”，他們果然給出了不負期待的佳作。
年輕群體助推“出圈”
一經推出就爆火，《中國奇譚》的主創可能也沒想到。在B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏看來，當初選擇要做《中國奇譚》，其實某種程度上就是因為B站已經具備了相當厚實的群眾基礎。
“這幾年國風在年輕人中盛行，以B站平臺為起點，我們已經看到了大量推崇國風國漫的作品，年輕人里傳統文化的觀眾基礎是很大的。現在看到《中國奇譚》播出后，就會有很多B站上的自媒體人在做‘二創’，他們會解讀片中故事的寓意，也會從自己的角度去點評這些作品。”張圣晏表示，這種交互式的觀看體驗，直接助推《中國奇譚》從B站走向了大眾視野，也為傳統動畫產業鏈條的建立提供了可供參考的經驗。
中國動漫集團發展研究部主任宋磊指出，《中國奇譚》的出圈，除了作品本身有很大的突破，整個作品的運營模式也是值得關注的。“上美影與B站的聯手，一方面解決了內容主創的隊伍問題，另一方面解決了資金和發行。”
《中國奇譚》緣何讓觀眾眼前一亮
能將最具民族特色的中國故事呈現給觀眾，無疑是本片獲得廣泛贊譽的重要原因。在《中國奇譚》的幾個分劇集中，《小妖怪的夏天》脫胎于國人最熟悉的《西游記》，《鵝鵝鵝》則取材于我國傳統的志怪小說。但這還不足以全面概括本片的創作理念與藝術特色。
事實上，近年來以中國傳統文化與神話故事為題材的動畫電影并不少見，如《哪吒之魔童降世》就曾在票房與口碑上雙豐收，得到不少影迷的贊譽。但總體來看，之后的一系列作品，如《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《白蛇2：青蛇劫起》《姜子牙》等，雖擁有絢麗的特效和精致的畫面，制作水平已接近或達到世界先進水平，但依然擺脫不了清晰可辨的模仿與借鑒痕跡。尤其是在世界觀與主題思想的設置上，原創性的不足是顯而易見的。可見，光有傳統文化的“皮相”還不夠，作品精神內核要有“中國魂”，才能經得起時間和觀眾的檢驗。
《小妖怪的夏天》聚焦“善與惡”，《鵝鵝鵝》關注“虛與實”，《林林》則講述“人與自然”，這些動畫的主題，無不與中國傳統的哲學思想息息相關，體現出中國人對生命的深刻反思，對生活的深層探索。觀眾沉浸在《鵝鵝鵝》層層嵌套、變化萬千的故事中，不僅能感受到對喜新厭舊的勸諭和深意，更能悟出“世態漁洋已道盡，人生何事不鵝籠”的道理。比起不少動畫電影中的個人英雄主義與闖關打怪式的冒險故事，《中國奇譚》的“骨相”無疑是最中國的。
本片的敘事風格同樣極具中國美學特征。無論是《小妖怪的夏天》中清新、治愈的國畫風，還是《鵝鵝鵝》中非常寫意化的表達，都會讓中國觀眾生出熟悉與親切之感。《林林》將3D動畫與素描結合的嘗試，更是對中國美學的一次多角度詮釋。這或許也能給我們帶來啟示：中國動畫的制作，未必要片面追求技術的高、精、尖，而是應該回歸老百姓喜聞樂見的形式與風格。
值得一提的是，《中國奇譚》絕不是一部“往回看”的作品。《小妖怪的夏天》從全新的角度切入國人耳熟能詳的《西游記》故事，不僅挖掘了“邪不能勝正”的根源，還用幽默、風趣的姿態闡釋了當代職場的運行規則與生存訣竅，正如本片導演於水所言：“小豬妖是我們每一個。”同樣，《林林》講述了人與自然如果不能和諧相處，人類如果秉持非善即惡、非人即妖的狹隘觀念，就有可能造成不可挽回的悲劇。片尾獵人之子與林林隔河相望的情景，讓人記憶深刻、過目難忘。對傳統志怪小說中人與妖浪漫故事的升華和改造，也是對人類中心主義的深刻反思。
正是傳統文化與現代意識的交融與碰撞，讓《中國奇譚》有了不一樣的意味——中國動畫應該是中國的，也是世界的;是情懷的，也是先鋒的;是堅守的，也是創新的。美猴王、九色鹿、黑貓警長、三個和尚……上海美術電影制片廠曾為無數中國觀眾帶來許多經典的動畫作品和藝術形象，但其與新興網絡平臺B站的合作，又充分體現出其“不模仿別人，不重復自己”的信念。作為致敬中國動畫誕生100周年的作品，《中國奇譚》已經讓廣大觀眾眼前一亮。但路漫漫其修遠兮，中國動畫的探索與創新不會有盡頭，期待在不久的未來，能有更多作品為我們帶來更多驚喜。