2017國家文化政策
2017國家文化政策
文化政策是黨和國家領導文化建設的重要手段,為新時期文化的大發展、大繁榮提供了政策保障,又是推進文化體制改革、內容創新從而更好地滿足人民群眾文化需求的關鍵。以下是學習啦小編為大家整理的關于2017國家文化政策，給大家作為參考，歡迎閱讀!
影響文化產業發展的政策文件及解讀
一、公共文化服務保障法
2016年12月25日，十二屆全國人大會第二十五次會議以148票贊成、2票棄權表決通過了《中華人民共和國公共文化服務保障法》。將于2017年3月1日起施行的這部法律，將有力促進基本公共文化服務標準化均等化、提升服務效能，切實保障人民群眾基本文化權益。公共文化服務保障法共六章65條，對公共文化設施建設與管理、公共文化服務提供、保障措施、法律責任等分別作了詳細規定。
當天下午，十二屆全國人大會第二十五次會議閉幕后，全國人大會辦公廳召開新聞發布會，全國人大會委員、教科文衛委員會主任委員柳斌杰，文化部部長助理于群，全國人大會法工委研究室主任梁鷹出席發布會，并就公共文化服務保障法相關問題回答記者提問。與此同時，文化部負責人也接受了新華社記者采訪，就相關問題進行了解讀。
二、文博創意產業
中華民族具有五千多年連綿不斷的文明歷史，創造了博大精深的中華文化，留下了極其豐厚的文化遺產。文物是不可再生的珍貴文化資源，是國家的“金色名片”，是中華民族生生不息發展壯大的實物見證，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的歷史根脈，是培育和踐行社會主義核心價值觀的深厚滋養。加強文物保護，讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，對于傳承中華優秀傳統文化、滿足人民群眾精神文化需求、提升國民素質、增強民族凝聚力、展示文明大國形象、促進經濟社會發展具有十分重要的意義。
值得一提的是，近兩年來，故宮在藝術衍生品上可謂動靜頗多。從“金榜題名筆”到“頂戴花翎官帽傘”，故宮將許多珍品以藝術衍生品的方式進行開發和傳播，讓大眾能夠通過手機下載、微信互動、網絡購買的方式，不用進故宮也能欣賞、購買或收藏“藝術珍品”。據統計，2012年以前，北京故宮主要收入為門票收入，藝術衍生品占比很小。而到了2015年，故宮博物院共計研發文化創意產品8700多種，已上線的8款app平均下載量上百萬，線下商店最高銷售額每天超過10萬元，故宮藝術衍生品實現了銷售超10億元。
以前，我們往往對于衍生品的認識僅停留在旅游紀念品的概念上，故宮藝術衍生品在種類和形式上打破了我們對傳統文化衍生產品的認知。故宮博物院作為國內極具開創性文化文物單位，在文創之路上拓路已深。值得一說的是：產品不一定是最具爆點的產品，但一定是最具文化內涵的產品，很多產品在故宮長期銷售，具有很強的生命力。因為有了文化，才會有了文創，在我們腦洞大開，設計奪人眼球的商品之前，先要對文化和藝術致以敬意。故宮文創衍生品的案例值得關注。
此外，2016年4月27日國務院主持召開國務院常務會議，會議認為，深度發掘文化文物單位館藏資源，推動文化創意產品開發，對弘揚優秀文化，傳承中華文明，推進經濟社會協調發展，具有重要意義。也在向我們昭示著文創衍生產品的春天已經到來。
在政策文件上體現則是：2016年3月，國務院印發了《關于進一步加強文物工作的指導意見》;2016年5月國務院辦公廳轉發了文化部、國家發展改革委、財政部、國家文物局《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》;2016年10月，國家文物局發布《關于促進文物合理利用的若干意見》;2016年11月，國家文物局、國家發展和改革委員會、科學技術部、工業和信息化部、財政部共同發布了《“互聯網+中華文明”三年行動計劃》等。
三、文化企業無形資產評估
2016年，明星的公司被高價收購的事件屢見不鮮，在鋪天蓋地的輿論關注下，上交所、深交所也針對該現象發出過關注函，問詢相關收購估值事宜。那么，明星作為公司核心人力資源與無形資產，這樣的文化企業到底該如何評估價值呢?
2016年4月，中國資產評估協會發布了《文化企業無形資產評估指導意見》。意見中明確：影響以合同權益方式體現的文化企業人力資源的價值的主要因素包括：合同的合法性、公平性、服務期限、合同約定的激勵措施、保密條款、競業禁止條件等。評估文化企業中與人力資源有關的合同權益等無形資產，可以結合人才流動市場的定價方式或者文化企業與生產要素供應方的合作模式收集交易案例。
無形資產在文化企業中占據著非常重要的位置，而無形資產的隱性收益與潛在發展能力也非常巨大。對文化企業的價值評估，必須要化虛為實，重視無形資產的評估，才能充分挖掘文化企業的價值。
2017年中國文化產業發展趨勢
趨勢1：
對優質IP的爭奪更激烈
《錦繡未央》、《甄嬛傳》等熱播的電視劇都源自網絡作品。網絡IP改編為電視劇，成為中國文化產業的新動向，是各大影視公司掌握的“常規武器”。2009年只有一部網絡文學改編為電視劇，2010年增加為4部，2015年攀升到25部。當網絡文學的知名IP被各大公司瓜分一空后，新一輪IP之爭又聚焦于動漫領域，可以預見2017年的IP之戰將更白熱化。
文化企業立足文化內容的生產，靠運營無形資產做大做強，因此，對IP的爭奪和儲備是必然的。特別是經過前幾年的努力，一些文化產業的平臺已搭建好，傳播渠道已打通，運營模式也日漸清晰，“萬事俱備只欠東風”，比任何時候都渴求好的內容，往往一個好的IP能“點石成金”，一個生動的創意就“滿盤皆活”，實現全產業鏈的變現和增值。
對IP的爭奪，實際上是對文化人才的爭奪。因為我們從來不缺歷史、不缺故事，缺的是創造和加工能力，缺的是那些會講故事的創意人才。不僅文化產品需要有內容，能有引人入勝的故事和撥動人心的情感，放眼城鄉建設也需要文化的滋養，從“記住鄉愁”的深情呼喚，到保持特色的文脈傳承，再到提高生活品質的幸福指數，都與文化深深地浸潤在一起，需要IP品牌的放大，把文化資源變成文化產業。
因此，2017年特色村鎮的推進中，文化產業和文化事業的界線將更加模糊，“你中有我，我中有你”。與其說是文化事業的投入，實際上也在為文化產業積累資本;與其說是文化產業的經濟效益，實際上也有社會效益，為當地文化事業作貢獻。值得一提的是，PPP運營模式在2016年完成啟蒙后，2017年將進入實施階段，民間投資可以順利進入公共文化領域，進一步提高公共文化設施的使用效率，為文化小康積聚更多的產業力量。
趨勢2：
文化金融合作呈現“馬太效應”
目前，全國上市文化企業共209家，其中北京57家，占全國的三分之一，這樣的成果得益于北京市“補貸投”投融資體系的建設，得益于北京市對骨干文化企業的持續培育。近年來，中國文化產業最大的進步就是致力于解決“輕資產”文化公司的投融資問題，政策和市場雙向發力，讓越來越多的文化企業享受到了金融的陽光雨露，創造了用金融力量做大做強的成功案例。
一個案例勝過100個推銷，一個行動勝過一打綱領。文化金融在實踐中“磨合”和“妥協”，學會站在彼此的角度“換位思考”：文化企業不斷學習，逐漸講好“資本故事”，而金融機構則加強創新，為不同時期的文化企業量身定制金融產品。現在文化金融的問題，不再是“有沒有”的問題，而是“會不會用”和“怎樣用”的問題。2017年的文化金融將呈現“馬太效應”，在資本市場長袖善舞的文化企業將越來越好，籌建分公司、拓展新業務游刃有余，善用金融資本來實現自己的文化夢想。比如光線傳媒就在資本市場如魚得水，僅在動漫領域就實現14次并購，打通了自己在影視領域的產業鏈。而那些不會運用金融工具的文化企業，難以駕馭資金本，不是猶豫觀望、止步不前，就是為資金愁眉不展。
2016年國有文化企業迎來一個上市的“小高潮”，中國電影、廣西廣電網絡、新華網等8家在資本市場“鳴鑼”。2017年這些有資金武裝的國有文化企業必將大舉“開疆拓土”，進行全面戰略布局，一方面提高國有文化企業的市場占有率，做強文化產業的“國家隊”，另一方面也將履行國有文化企業的社會責任，在弘揚中國精神、傳播中華文化、提高全民族精神文明素養方面更有作為。
趨勢3：
數字創意產業引領新業態發展
VR、直播、網劇、彈幕等新業態2016年以“迅雷不及掩耳之勢”，快速沖擊文化消費市場，成為年輕人的消費新時尚。如此“野蠻生長”之勢，在2017年必將得到規范和整治，讓文化新業態在健康軌道上行進。同時也應看到，這些新業態，是創造力的源泉、是變革的力量，使文化產業從產品呈現到運營生態都發生了巨大變化，應該保護和珍惜蘊藏在民間草根中的創新活力。
變化是常態，唯一不變的是變化本身。傳統文化企業也要順應“互聯網+”的新形勢，不斷增強自己的“內功”，提高競爭力，實現升級發展。2017年，對互聯網的運用會讓文化產業如虎添翼，帶來新的驚喜和感動：電視業，通過研究消費者觀看行為的變化，運用聯網聯機，實現電視大屏和手機小屏的完美聯動，找到保持“開機率”的新理由;而演出和電影，將搭上互聯網眾籌的快車，營銷新產品，積累粉絲，開發衍生產品，做長產業鏈;傳統出版業在完成數字化設備改造后，將著力改造運營模式，嫁接互聯網的運營理念，盤活資產，實現增值;傳統文化資源的數字化，則讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都“活”起來。
“社會上一旦有技術上的需要，則這種需要就會比十所大學更能把科學推向前進。”2016年數字創意產業被納入《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》，與新一代信息技術、高端制造、生物、綠色低碳等產業一起，計劃到2020年產值規模達到10萬億元級。2017年必然在“創新數字文化創意技術和裝備”、“豐富數字文化創意內容和形式”、“提升創新設計水平”、“推進相關產業融合發展”等四個方面推進整體布局和明確發展路徑。
可以預見，文化產業數據分析在2017年將有新的突破。文化產業從數量走向質量、從粗放走向精細的升級，將對大數據的發掘提出新的需求;而大數據的分析和使用，又將讓長期陷于定性分析和模糊經驗的文化產業，煥然一新，使文化產品的目標客戶更精準，產品體驗更人性化，文化企業管理更精細化，實現文化產業的提質增效。
趨勢4：
文化消費提升生活品質
“2016年擴大文化消費試點工作逐步推進，第一批第一次26個試點城市因地施策，有效拓展了居民文化消費空間。”在剛剛結束的2017年全國文化廳局長會議上，文化部部長雒樹剛介紹，今年國家文化消費試點工作將全面鋪開，進一步引導城鄉居民轉變消費觀念，推動文化消費總體規模持續增長，帶動旅游、住宿、餐飲、電子商務等相關領域消費，發揮文化消費拉動經濟增長的積極作用，又能夯實社會建設，不斷滿足群眾精神文化需求。
旅游、文化、體育、健康、養老，五大“幸福產業”的發展方案在2016年擺放到了的案頭，在2017年更賦予了“雙重責任”，既能拉動消費增長，促進消費升級，是拉動內需的新力量;也直指人心，提升中國公民的“幸福指數”，是提高群眾生活品質的著力點。
應該看到，當前文化產業的發展還遠遠跟不上群眾文化消費需求的個性化、多樣化變化。不是群眾沒有消費能力，也不是市場沒有消費需求，而是沒有打動消費者的“爆款產品”。因此，一些有大量購買力支撐的消費需求，在國內得不到有效供給，消費者將大把鈔票花費在出境購物和“海淘”購物上，造成“需求外溢”。
2017年要進一步擴大文化消費，還得從文化產業供給側發力，一方面豐富文化產品的品種，不再局限于傳統的讀書看報看演出，而是將文化的產品和服務拓展到生活的方方面面、點點滴滴，擴大文化的覆蓋面和附加值;另一方面，提高文化產品的品質，不斷推出觸及心靈、引發共鳴的“爆款產品”，隨著對需求和消費者的深入研究，提高文化產品的吸引力和感染力，讓文化產業惠及群眾日常生活，為百姓帶來更多獲得感和幸福感。
趨勢5：
想象力與執行力的“雙輪驅動”
“跨界融合”從紙上走到地上，從概念走向產業，逐漸讓人們看到了“創意”的價值。2017年“文化+”將融合到國民經濟更廣泛的領域，進一步放大文化產業的格局和境界：文化創意與第一產業融合，創意農業將幫助農村換新顏;文化創意與第二產業融合，使工業旅游和工業設計方興未艾;文化創意與其他相關產業融合，讓產品和服務更有溫度和情感，更符合消費者多樣化的精神文化需求;文化創意甚至還能助力扶貧工作，讓貧困地區的“綠水青山”變成致富的“金山銀山”。
其實，概念或創意的“想象力”只是第一步，文化企業的成功，還需要堅定持久的“執行力”。一些金融資本在考察文化企業后，盡管很認同其發展前景，卻對執行團隊和執行能力沒有信心，也就不敢輕易投資了。他們認為文化企業家雖有情懷，但多是空談;文化企業雖有抱負，但要量力而行;文化產業多是“輕資產”，但不能成為“泡沫資產”和“垃圾資產”。再美好的創意，沒有執行，就是“一紙空文”;再宏大的愿望，沒有執行，就是“空中樓閣”。雖然文化產業十分需要創意，但三流的點子加一流的執行力，永遠比一流的點子加三流的執行力更好，這要求文化企業還要想象力與執行力的“雙輪驅動”，腳踏實地去實現自己的目標。
歸根結蒂，文化企業最核心的價值是練好“內功”，否則就是無源之水，就算有資金注入，最終也是泡沫。2017年文化企業要增強工匠精神，在文化領域精耕細作，做精、做深自己的產品和服務，提質增效，這是文化企業成長的立身之本，也是文化企業的人文情懷和社會責任所在，更是成就百年基業、弘揚中華文化的必由之路。
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