唯美主義的名詞解釋_形成_文學特征_影響
唯美主義的名詞解釋
唯美主義(英語：Aestheticism)主張藝術哲學應獨立于所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判。唯美主義運動(英語：Aesthetic movement)在漢語中有“美學運動”、“唯美運動”等不同譯法，是于19世紀后期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織松散的反社會的運動，發生于維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·王爾德被捕為標志。
唯美主義的形成
唯美主義思潮的形成有一個漫長的過程。十九世紀三十年代英國的浪漫主義詩人濟慈是唯美主義運動的先驅。他說：“美的東西就是永久的歡樂。”法國作家戈蒂埃是由浪漫主義向唯美主義過渡的作家。他反對藝術的功利主義，主張純藝術，追求形式美，提出“為藝術而藝術”的主張，戈蒂埃成了唯美主義運動的倡導者。
十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德(1839-1894)的快樂主義的批評;二是莫理思(1834-1896)的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在于掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善于感受美的對象的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯系起來，從中探討得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環境，那么世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂(1828-1882)以及史文朋(1837-1909)等人的努力，終于形成了唯美主義運動。
唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德(1856-1900)，他是唯美主義創作的實踐者，又是唯美主義理論的倡導者。就藝術與現實的關系上說，王爾德認為，藝術應該超脫現實，游離人生。“現實的事件都是藝術之敵。一切藝術的壞處都是從實感產生。自然就是明白，明白就不是藝術。”一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產生的。因此，認為凡是“回到生活和自然”的藝術都是壞的，藝術越遠離現實、超脫現實越妙。唯一美的事物，就是與我們無關的事物”。對于藝術對生活的作用，王爾德認為，不是藝術再現生活，而是生活模仿藝術。藝術不是人類社會生活的鏡子，生活僅僅是藝術的學生，藝術是至高無上的。有人認為，這就從根本上否定了社會存在決定社會意識的歷史唯物主義的觀點。也有人認為，王爾德并未全盤否定社會存在決定社會意識，只是社會意識具有相對獨立性罷了。社會意識有可能先于社會存在而變化發展，且藝術作為一種先進的社會意識，對社會存在具有能動的反作用，對社會發展起積極的推動作用。
從文藝創作的目的性上說，他宣揚“為藝術而藝術”。認為“藝術除了表現它自身之外，不表現任何別的東西。藝術有獨立的生命，正如思想有獨立的生活一樣”。小說《杜蓮格萊的畫像》是王爾德的代表作，也是唯美主義的旨在說明“人生是藝術的模仿，破壞了藝術，人的生命就不存在了”的作品。
唯美主義的文學特征
唯美主義運動的主要特征包括：追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象征手法的大量應用、追求事物之間的關聯感應——即探求語匯、色彩和音樂之間內在的聯系。
人們一般認為唯美主義和彼時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有后浪漫主義的特征。
唯美主義有時被與惡魔主義連結，但是對惡魔主義和頹廢藝術不一定相符，倒不如說是感性的和文藝復興運動一起進行。有時也和神秘主義結合。
唯美主義的影響
唯美主義思潮對中國文壇頗有影響。二十世紀三十年代，它曾流入中國，“新月派”文人徐志摩的詩，就明顯地存在美唯美主義色彩，為中國偉大的文學家魯迅所嚴厲痛斥。
唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，也受到了拉斐爾前派的影響。在英國，唯美主義最杰出的代表人物是奧斯卡·王爾德和阿爾杰農.查爾斯.斯溫伯恩，這兩個人都接受過法國象征主義的影響。
和唯美主義運動有關聯的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。唯美主義思潮對室內設計也產生了影響。唯美主義的室內設計師們喜歡以孔雀羽毛和藍白相間的中國瓷器作為裝飾。唯美主義運動曾經受到來自雜志《笨拙》以及吉爾伯特和蘇利文的小歌劇《忍耐》的嘲諷。
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