為什么戲曲是中國傳統文化的瑰寶(3)
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。
綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。
程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。
行當與角色創造
“行當”這個概念所涵蓋的基本內容，是某一種類型人物的共同生活特征(包括年齡、身份、氣質、神態、行動、舉止等各方面)，以及表現這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當的程式，就等于在某種程度上掌握了這一行中所能包括的這類人物的基本特征。
戲曲音樂
戲曲音樂是中國民族民間音樂的一種體裁。它是戲曲藝術中表現人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術手段之一，也是區別不劇種的重要標志。
唱腔
戲曲演唱藝術，在長期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關系。清晰準確地表達字音與詞義，是唱功的第一要求，由此產生了一系列的演唱方法與技巧。演唱一般包括發聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在于表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準。
京劇旦行表演藝術家梅蘭芳與琴師徐蘭沅合作創腔，就是典型的事例。京劇中旦行的梅(蘭芳)派、程(硯秋)派、荀(慧生)派、尚(小云)派，老生行的余(叔巖)派、馬(連良)派;越劇中小生行的范(瑞娟)派、徐(玉蘭)派、尹(桂芳)派、，旦行的袁(雪芬)派、傅(全香)派、戚(雅仙)派、呂(瑞英)派，都是在唱腔藝術上享有聲譽的流派。
革新與發展
隨著時代的變化，戲曲音樂面臨著兩個問題，一是繼承與發揚民族戲曲音樂的傳統，去粗取精，豐富提高，使它放出新的光彩;一是如何表現新生活，塑造新人物。為適應新的內容，對傳統戲中某些很有特色的表現形式和處理手法，在新劇目中加以創造性的運用。
古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇,大約形成于公元前600年)、古印度梵劇(形成于公元元年前后)和中國戲曲(形成于公元12世紀的北宋)被譽為世界“三大古老戲劇文化”。雖然相對于其他兩種古老的戲劇文化，中國戲曲產生時間較晚，但是前兩種古老戲劇文化已經在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲盡管歷經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它不僅是中華民族優秀傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫里占有重要的地位。
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