影視藝術論文

　　影視藝術的發展作為中國文化創意產業發展的重要組成部分，擔負著引領和推動中國文化創意產業發展的重要作用。下面是學習啦小編為大家整理的影視藝術論文，供大家參考。

　　影視藝術論文范文一：對影視文化審美品位的淺析

　　摘 要：審美情趣日趨多元化，影視文化日益成為審美文化主流;審美文化的市場化、商業化，使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，抑制著影視文化的質量提升和多樣化的繁榮。影視業必須重新建構自己的美學特征，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。

　　關鍵詞：影視文化;審美品位;退化

　　1 引言

　　影視文化之所以成為當代審美文化的主流，最主要的原因是現代高科技的發展提供了影視視覺文化的廣泛傳播的可能，但這也與現代人的生存方式有關。城市化、都市化的擴展使現代人之間越來越隔膜、越來越陌生。這就使得人與人之間的交往、對話和溝通越來越成為一種迫切的需要;而這種交往、對話和溝通的最簡便的方式便是通過直接的形象欣賞。當代審美文化也就適應人們的這一生存方式而向視覺文化轉化。現在人們到處可以看到形象，感受到形象，甚至觸摸到形象。有的研究者將這種形象稱之為“意象形態”，作為意識形態的對舉形態而出現，這深刻地概括了當代審美認知從“反映”到“反應”，從理性愉悅到感性娛悅的轉變。以“意象形態”為其表征的審美文化當仁不讓地在社會審美文化舞臺上成為主角，那些業已成為當前人們生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的電視、電影、卡拉0K、MTV、廣告藝術、時裝表演等，正是意象形態的基本承載主體。在高度緊張忙碌的現代都市生活中，快節奏、高速率改變了人們的時間概念，多數人已無暇去淺吟低唱、品嘗玩味，去細細咀嚼、推敲和尋索那些潛藏在語詞和概念背后的意蘊，無暇進行精細的心靈內省和思想反芻。“形象”能夠消除以往人們對待外部事物的距離感和隔膜感，例如電視幾乎能將整個世界的“形象”搬進人們的客廳和臥室。精采紛呈的電視圖像使觀眾的審美需求得到很大的滿足，極大地豐富了家庭生活。

　　審美情趣日益多元化和視覺文化成為審美文化主流的發展趨勢，不斷向影視業提出新的要求，也不斷為影視業的發展提供了新的空間。人們審美情趣的多元化發展要求影視業提供盡可能豐富的審美文化品種，滿足不同的審美文化需求。 2 當前影視文化中存在的問題

　　當前世界影視文化在經濟全球化趨勢的影響下，已經完全進入商業化運作軌道。改革開放中的中國影視文化一方面受全球影視業商業化的影響，一方面受國內改革，特別是業內改革的影響，也越來越商業化了。商業化一方面為影視業的快速發展提供了內在的不竭動力，為影視生產的多樣化提供了動力資源，促進了影視產品的多元化發展;但另一方面，一切以利潤為中心的影視業也出現了一些值得我們高度關注的、抑制影視文化多樣化健康發展的不良傾向，即在影視審美情趣多元化的總體趨勢下，也呈現出一些影視作品類型化、單一化等不良傾向，嚴重影響著影視審美藝術的發展，影響著影視藝術的質量提升，影響著影視文化的社會功能的健康發揮。主要表現在以下幾個方面:

　　2.1 在商業化的影響下，影視產品越來越呈現出新的類型化 觀眾審美情趣的多樣性決定了影視制作的多樣化。這既是大眾審美文化豐富性的要求，也是影視作為一種藝術審美形態的要求。藝術的審美價值首先在于鮮明生動的個性化。電影電視藝術作為一種審美形態，只有具備鮮明獨特的個性特征，才能獲得真正的美學價值。歌德指出，“顯出特征的藝術才是唯一真實的藝術。只要它是從內在的、專注的、注重個性的、獨立的感情出發，來對周圍事物起作用，對不相干的東西毫不關心，甚至意識不到，那么，不管它是出于粗獷的野蠻人之手也好，還是出于有修養的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的” ① 。然而，影視作為大眾文化傳播的主要方式，其審美情趣多元化發展又在一定程度上受制于收視率、票房率等影視市場機制的影響。影視的產業化發展勢頭要求把收視率、票房率作為影視生產的重要導向。影視的市場實踐證明，只有滿足數量最大的一類觀眾群的需求，才能獲得最大的收視率和經濟效益。而類型化的電影作品可以有效地避免創新所致的商業風險，避開文化市場競爭中的不利因素。哥倫比亞廣播公司節目部主任米契爾·丹曾指出，一個節目的成功與否僅僅根據其在收視率方面的競爭情況，而3/4以上的新節目注定要失敗。這表明，審美品味的創新意味著要承擔很大的風險，所以電影電視節目都傾向于模仿過去的成功作品，以保證收視率和經濟效益。在收視率競爭日益激烈的社會氛圍中，電視審美品味不迎合最大數量的觀眾的需求是不現實的。正如，美國電視制片人F.齊夫指出，“我們全都很了解美國公眾的口味，他們需要的是消閑的娛樂品„„我們不搞高雅的東西，我們的產品要面向最大多數的觀眾。他們是電視機的最大買主。 他們買了電視機，啤酒商就會來找電視臺了。啤酒商需要吸引的是卡車和出租車司機，普通人，他們對那些少數人喜歡的歌劇、芭蕾和交響樂不感興趣” ② 。為此，好萊塢生產的電影幾乎完全按照若干成功作品模式進行類型化制作，并擴展成一種全球性的影視生產模式。

　　在這種世界模式的影響下，中國影視圈也呈現出嚴重的類型化傾向。“戲說熱”、“紀實熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”等類型化現象層出不窮。近幾年來，中國影視業發展迅猛，出現了一批具有較高審美品味的作品，如《牽手》、《圍城》等，但是從總的方面看，審美品味高、藝術創新大的精品電視劇太少，而類型化、雷同化的電視劇居多，審美情調單一化現象嚴重。例如，我國影視圈曾一度興起宮廷戲熱，一打開電視機，粉墨登場的將相帝王、皇后公主、皇嬪皇妃，盡收眼底。其中一些作品審美品味低下，藝術價值不大。與此同時，青少年題材、工業題材、部隊題材等反映邊緣領域的電視作品則明顯偏少。這表明，我國影視審美類型化問題也日益嚴重，亟待改善。

　　2.2 在商業利益的誘導下，部分影視作品過分追求感官刺激，迎合庸俗低級趣味，致使影視文化中暴力和色情泛濫

　　暴力對社會的危害早已成為全世界的共識，然而，它卻常被影視界用作提高收視率的重要法寶。據統計，美國每10集電視劇中平均有8集包含暴力內容;每1小時的電視節目中平均出現7次暴力情境;每周電視節目中平均會出現600次暴力情境。對于發展中國家來說，影視暴力內容也非常突出。這些暴力內容雖然不會立刻對社會發生消極作用，卻潛移默化地影響著社會的安定。據犯罪心理學家調查表明，大部分惡性兇殺案的制造者都熱衷于觀看暴力影視節目。在影視暴力現象日益嚴重的美國，現實社會的暴力事件也泛濫成災。據美國司法部部長的一份聲明指出，由于影視暴力的影響，搶劫、兇殺等暴力犯罪在美國青少年中呈增長趨勢。為此，美國聯邦電信委員會于1998年3月批準使用V型芯片技術，便于父母鎖住有暴力和色情傾向的電視節目。2000年起，美國所有電視機用戶都要求使用V芯片。

　　色情泛濫也是當今西方影視界所面臨的一個嚴重問題。自從美國政府對影視色情的控制放松后，好萊塢電影的色情化傾向已經非常嚴重。與其說好萊塢電影在向全球傳播美的理念，還不如說成是性的理念。正如科羅拉多丹佛大學的內爾森教授指出，“我們用我們以為的美污染了全世界 ” ③ 。目前，美國是全球色情影視作品的傳播中心。自1991年以來，色情影視作品的年產量增長了5倍。色情影視節目已成為美國最重要的文化出口產品之一。造成影視色情泛濫的原因非常簡單，僅僅源于審美品味低下和拜金主義。法國作家維尼在《一個詩人的日記》里指出:“靈感的狂熱遠遠勝過在一個女人懷中的那種令人銷魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更長久的„„道德上的陶醉高于肉體上的迷戀。” ④ 影視藝術的審美情趣和藝術品格并不在于肉欲的迷戀，而在于從內心深處喚起人們對真善美的執著追求和對高尚情操的無限向往。希金森早在1867年就對人類審美文化的獨立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意義在于真善美和造就完人，直到他把肉體的需求看到無足輕重，而把科學和藝術作為唯一值得追求的、有內在價值的目標。這種精神置純藝術于功利主義的藝術之上，并為求得更為高尚的精神生活而安貧樂道。” ⑤

　　在我國，影視文化中的暴力和色情問題，也早已引起人們的關注。暴力和色情畫面容易使人意志消沉、精神頹廢、性情孤僻，對廣大觀眾尤其是青少年觀眾的身心健康造成極大的危害。有識之士早已對此一再呼吁，要求減少影視作品中的暴力和色情內容，但是問題一直難以很好解決。一些影視作品為了提高收視率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性強的畫面內容。

　　2.3 在商業利益的誘導下，部分影視作品越來越脫離現實而導致人文精神的失落

　　在1987年9月召開的第一屆中國電視藝術節中國電影學術討論會上，法國電影學者貝熱隆指出，中國電影給予西方最深刻的印象是現實性和時代感。然而近年來，受西方后現代主義文化思潮的影響，中國影視界也一度風行玩文學、玩人生的游戲哲學，從而導致影視創作中的人文精神的失落。

　　影視藝術世界與現實生活有著緊密的聯系。影視作品往往采用象征性的手法表現社會生活的價值結構和本質聯系。影視節目如果過分傾向于通過夸張離奇的審美方式去描寫脫離現實社會的幻像，不僅會使作品失去反映現實、指導人生的社會教育功 能，也會誤導觀眾尤其是青少年觀眾，使他們扭曲對現實生活的認識，產生錯誤的世界觀和人生觀。如日本、韓國、香港等地的電影電視節目傾向于用明星、偶像包裝虛假的劇情。內容一般以高度理想化的浪漫愛情故事或輕松喜悅的情境喜劇為主，情感表現往往采用極端夸張的煽情手法，從而讓部分觀眾沉溺于虛無縹緲的“美麗的謊言”中，消磨了學習工作的意志。這些影視作品純粹從娛樂消遣出發，情節脫離現實生活，內容夸張離奇，格調低級庸俗，不僅不能鼓舞觀眾樹立積極向上的人生觀和正確的世界觀，反而培養出一批追求享樂、唯利是圖、見利忘義的小市民。

　　因此，影視藝術作為一種審美方式，在藝術形式上無論如何前衛、先鋒，但必須始終承擔起影視藝術的社會教育功能，大力弘揚影視藝術的人文精神，用正確的思想影響人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影視藝術真正成為寓教于樂，真善美統一的人類靈魂的工程師。相反，如果影視藝術失去了人文精神的合理內核，必然墮落為一種膚淺的感情消費或感官刺激。

　　3 優化影視文化的措施

　　影視文化面臨危機，必須從文學中吸取精華，才有可能走出窘境，重獲生命。文學的繁榮，為影視業的發展提供了寶貴的資源。文學作品與影視作品作為一種敘事藝術，具有共同的規律。因此，影視業的發展離不開文學的支持。近年來，影視發展的危機，從某種意義上說，就是脫離文學的滋養所致。實踐證明，優秀的文學作品，往往使影視取得加倍的成功。無論是《亂世佳人》、《王子復仇記》、《廊橋遺夢》，或是《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》，還是《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》都是以優秀的文學作品為基礎的。這些作品從人物形象到審美意味，再到理性層面，都達到藝術所應有的審美標準，都反映了藝術的人文性、審美性特征。因此，很容易得到觀眾的認可。相反，現在很多影視作品，純粹從迎合觀眾的需求出發，忽略文學性的重要意義。結果使作品空洞乏味，格調低下，缺乏藝術底蘊，從而導致影視生產出現大規模的滑坡。文學之所以對影視傳播具有重要的作用，就在于文學作品的內涵和外延的豐富性。從影視劇作的角度來看，文學作品為電影和電視提供了優秀的劇本。由于文學與影視的情節建構技巧與敘事藝術規律有著異曲同工之妙。因此，優秀的文學作品本身就具備影視藝術作品的基本要素，有些文學作品甚至等同于影視劇本。另一方面，文學是以語言為載體的，具有深刻的思想性或抽象性。這種思想性或抽象性為影視作品鏡頭語言的自由發揮提供了巨大的空間，并成為影視藝術豐厚的藝術底蘊的關鍵。 文學，作為人學，注重立足思想層面和美學層面對人的生存狀態進行觀照。這種觀照能有效地克服影視藝術商品化造成的各種弊端。以畫面為基本載體的影視藝術，如果沒有影視文學的支撐，很容易陷入單純追求畫面感覺刺激的誤區。以文學作品為基礎改編的影視作品往往能取得巨大成功的關鍵因素，就在于文學藝術豐厚的人文底蘊給影視藝術以思想深度和文化品位。

　　4 小結

　　綜上所述，影視藝術只有以文學藝術為基礎，才能獲得豐富和繁榮。由于文學在形象塑造、風格建構、藝術品味、審美多樣化等方面，已經探索出一條行之有效的途徑，因此影視業如果從文學藝術中吸取養料，那么無異于如虎添翼，錦上添花。

　　參考文獻

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　　影視藝術論文范文二：以《簡愛》為例淺談文學閱讀與影視觀賞感受的異同

　　摘要：文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。在文學作品中，描寫與敘事是兩種不同的表述方式，在影視世界中，兩者相輔相成，這種差異造成作品形象的單一多樣之分，側重點不同，而后又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。

　　關鍵詞：文學 影視 描寫敘事

　　影視藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等影視語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術，影視藝術的特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術的描寫和敘事要靠畫面、聲音和蒙太奇進行。而文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。 描寫敘事手段的不同導致藝術形象表現出單一性和多樣性。

　　文字語言依靠的是一整套抽象的書寫符號，而影視依靠的是視聽綜合的形象符號體系，它是立體的、復合的、逼真的。文學形象是人的視覺、聽覺和觸覺不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經驗和文學修養，在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想象，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來。正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人在閱讀文學作品時，都會依據自己的理解和感受在頭腦中勾勒出大致的人物形象及性格特征，絕對沒有完全相同的藝術形象，這就是多樣性。然而在影視作品中，每個角色都必須由特定的演員來扮演，觀眾對它的感受具有無接受障礙的直接性，從而不可避免地出現藝術形象的固化，人們一提到某個影視角色，頭腦中馬上就會出現角色扮演者的樣子，盡管多數時候與文學閱讀時的想象有出入甚至讓人失望，但還是不可避免地被明確清晰的形象所同化，角色的性格特征也很大程度上趨于雷同，這就造成了藝術形象的固化，或者說單一性。

　　閱讀《簡愛》，雖然書中一再提及簡愛是不美麗的，但我還是會描繪出一個模糊的美麗的形象，因為我固執地認為她是堅強的，有思想的，善良的，聰明的，獨立的，她為什么不是美麗的?其他的讀者也會各自描繪一個屬于自己的簡愛，然而看過電影，觀眾心目中的簡愛便被扮演者的形象取代而千面一人，盡管從她的相貌上看不出一絲聰明。

　　描寫敘事手段的不同導致文學與影視的側重點不同。

　　一方面，文學作品重視充分發揮文字的力量，無論是敘事還是描寫，都力求用最準確最簡潔的文字表達最豐富的內容、感情和內涵，而影視作品更重視畫面、聲音、光線、構圖、蒙太奇等的運用，簡言之，兩者都側重各自擅長的描寫敘事手段。

　　影視藝術運用視聽語言進行描寫敘事時，除了講述故事、再現對象的直觀形態之外，還具有獨立的造型表意功能。隨著電影觀念的發展，這種視聽語言不再是簡單地描述對象，而是越來越帶上強烈的主觀表現性和曲折的暗示性。而文學語言在描寫敘事時具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，語言有著最大的自由和極大的容量，能夠全方位多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。兩者各有優勢，于是，影視藝術更加注重運用光線、色彩、構圖等進行細致描寫，以此表達細微但細膩的感情和態度，文學作品更加注重利用文字進行表現，用細致入微的描寫產生單純利用影視的描寫手段難以企及的效果，在思想性上更勝一籌。

　　比如說，假如在影視作品中利用語言(獨白等方式)直接表現人物心理，那將是相當慘白無力的，但是有力的文字表現卻能觸動讀者的心靈。

　　電影《簡愛》中，在洛伍德學校，海倫做在窗前讓簡愛給她畫肖像畫，這時海倫是處于畫面的中心位置，她的背景是一片亮色，因為是逆光，她的頭發、身體被金燦燦的光圈包圍，天使一般，導演正式通過這種細致的描寫來表現對海倫的贊美的。閱讀《簡愛》，讀者正是通過她睿智的話語發現她是一個非常聰明的人的，假如把這些對話照搬到電影中，那會是怎樣的冗長與乏味!

　　另一方面，影視作品多側重故事性，文學作品尤其是經典名著更側重故事的內涵和外延，側重作品的思想價值。因為后者是影視描寫敘事手段難以深入探討的。

　　故事是一切敘事藝術的第一要素。影視藝術兼有時間藝術和空間藝術之長，為講述故事提供了一個極其優秀的載體，故事也便成為大多數影視作品的核心或主體。電影《簡愛》也不例外，創作人員只是在忠于原著的基礎上作了一些調整，使故事更加流暢。小說《簡愛》不止是講述一個女人的故事那么簡單，它闡釋的是這樣一個主題：人的價值=尊嚴+愛。所有看似冗長的對話和心理描寫全是表現這一主題的。簡愛面對質疑犀利的回答，簡愛內心的矛盾，簡愛與深愛的羅切斯特至誠至情的交流……無不是為這一主題服務的。

　　不同的側重點又使兩種藝術形式敘事的節奏產生了很大差別。 文學作品為了更好地表達主題闡述思想，常常插入一些議論，或是作者將自己的思想借助書中人物之口說出來，這樣一來，節奏必然放緩。放緩未必是件壞事，這可以讓讀者不必為情節所累而快速閱讀下從而有時間細細品味思考。影視要在有一定限度的時間內講完一個故事并且吸引觀眾看下去不至于中途放棄，就不得不加快節奏。電影《簡愛》為此作了不少調整：去掉了一些人物和情節，比如簡愛最后遇見的兩個表姐妹，比如羅切斯特裝扮成吉普賽人為客人算命。調整故事發生的時間，比如在原著中瘋女人放火燒房屋發生在一個風雨交加的夜晚，但是電影中是在簡愛離開羅切斯特的莊園的那一刻。尤其是對書中人物的對白，更是做了大量的刪減。

　　還有另外一個原因導致了敘事節奏的差異。

　　在文學作品中，描寫與敘事是絕然相反的兩種表達方式，描寫所負責的是心理活動、環境交代、氣氛鋪墊等必須的補充，當描寫開始時，敘事就立即停止了。在影視世界中，描寫與敘事是共同存在相輔相成的，它們是同時出現在屏幕之中的。顯然，文學作品描寫敘事的交替進行遠不如影視的同時進行更加緊湊。

　　因為描寫敘事側重點的不同和對故事節奏的調整控制，表達效果的強弱好壞也出現了不小的差異。一般來說，文學作品能更深入地表達闡述創作者的思想、觀點和看法，影視作品相對來說表達效果要差一點，它是靠對觀眾的感官刺激引發觀眾的思考來達到闡發思想表達意圖的目的的，很多時候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少內涵。具體到本部電影，這一點更加明顯。

　　《簡愛》原著依靠文字這一更能貼近讀者心靈的描寫敘事手段，對人的價值=尊嚴+愛這一主題作了深入細致的闡釋。在寄宿學校，簡愛遇到海倫，一個溫順、聰穎、無比寬容的女孩子，經過幾次誠摯的心與心的交流之后，簡愛開始明白以后面對種種困難都不要屈服抱怨，懂得了愛和忠誠。在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不應該因為她是仆人，而不能受到別人的尊重。也正因為她的正直、高尚、純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，一改往日的質疑與咄咄逼人，把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，并且慢慢地深深愛上了她。他的真心讓她感動，她接受了他。而結婚那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子的事實，她覺得自尊心受到了最愛的人的戲弄，雖然羅切斯特是出于愛情才冒險一試的，她還是堅守個人尊嚴，毅然放棄了美好優越的生活離開了羅切斯特。 而在電影《簡愛》中，雖然情節緊湊流暢，但是其表達效果相比原著卻要大打折扣。舍棄了海倫與簡愛的交流，簡愛那種堅韌寬容自尊自強的性格便顯得毫無緣由。刪減了簡愛與羅切斯特的精神層面的對話，兩人的相愛也顯得有些唐突，缺乏根基，同時簡愛自尊心之強烈也沒有得到充分的表現。這樣一來，構成人的價值的兩大主要元素：尊嚴與愛都沒有得到深入的闡釋，因而主題的表達便被弱化。

　　綜上所述，影視與文學描寫敘事手段是有巨大差別的，這一差別使兩者塑造的藝術形象出現了單一與多樣之分，使作品側重點產生了不同，而后又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。對于由文學作品尤其是名著改變而成的電影，既看電影又看原著，倒是很有趣的欣賞方法。