藝術博士論文例文

藝術博士論文例文

　　藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術博士論文例文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術博士論文例文篇1

　　中國藝術品市場淺析

　　一、我國藝術品市場的發展現狀

　　據中國美術史料記載，中國藝術品市場開始于魏晉、形成于唐而盛于宋。傳統的藝術品市場以名家書畫、能夠表明中國歷代王朝文化的陶瓷和紅木家具為主。

　　改革開放后，我國經濟飛速發展，隨著人民生活水平的提高以及對精神文明追求的日益增強，藝術品市場得到了飛躍式發展。全國各地區的各大博物館、美術館紛紛不惜花重金吸納珍品，各類民間收藏團體、民間收藏館、展覽館如雨后春筍般大批涌現，藝術品投資已成為繼股票、房地產之后的第三大投資熱點。據商務部和中國拍賣行業協會聯合推出的《2010年中國拍賣行業經營狀況分析及2011年展望(藍皮書)》公布，中國拍賣業2010年拍賣成交總額達6565.63億元，較2009年增長41.55%。

　　精品和資金的共同追逐成為2010年藝術品拍賣市場發展的重要推手，全年中國內地藝術品拍賣成交總額達到314.35億元，較2009年增長37.81%。同時，根據對中國嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西冷等8家中國內陸較大的文物藝術品拍賣公司兩季大拍的統計，這8家公司全年共成交242.54億元，比2009年增長了2.8倍。而全年具有市場指標意義的單件成交超百萬的拍品，也由之前的1245件增長到3466件，超億元的拍品達到了11件。

　　拍賣業的飛速發展也帶動了畫廊業、藝術博覽會的蓬勃壯大。這些數據在一定程度上反映出了近幾年中國藝術品市場迅猛發展的驕人業績。

　　二、我國藝術品市場存在的問題

　　(一)市場結構不合理，市場錯位現象突出

　　參照國際藝術市場，畫廊業在藝術品市場中的地位是相當重要的，是藝術品投資市場的主力，是衡量藝術品市場的發達、繁榮與否的重要標準。而目前國內的真實情況是一級市場的畫廊業發展緩慢，二級市場的拍賣行十分火爆，在我國占絕對多數的資金，直接進入藝術品拍賣市場。中國畫廊業發展缺乏良好的經濟運行環境，生存空間狹小，且在運營機制上與西方畫廊有相當大的差異性。西方畫廊普遍采用的是代理制，國內畫廊主要采用的是經紀人模式，代銷藝術家的部分作品。因此，國內畫廊很難真正與藝術家建立起長期、固定的合作關系，畫廊經營“守株待兔”、“隨行就市”，藝術資源稀缺，藝術品價格大幅度波動。此外，國內的藝術家受傳統市場觀念和國內藝術品市場的實際情況的影響，似乎更愿意直接出售自己的作品，這樣可以免除藝術中介機構的費用和上交國家的稅收。這些不規范的交易形式破壞了正常的市場秩序和游戲規則，阻礙了藝術品市場的健康發展。

　　(二)市場監管不到位，市場運作無序混亂

　　由于藝術市場的法律法規不完善，執行部門職責不分明，管理不到位，行業自律缺失，以致藝術市場的經營交易無序運作，交易混亂。很多拍賣機構、參加拍賣的藝術家和收藏者對于拍賣的知識、規則和技巧知之甚少，倉促上陣，急功近利，拼命炒作，使得近幾年藝術品拍賣公司的勢頭勁猛，有盲目冒進的趨勢。藝術品拍賣行過多、過濫，影響市場有序的發展，也給已有的拍賣行帶來很大壓力。

　　(三)鑒定體系缺失，“三假”問題嚴重

　　藝術品含有創作者個人更多的審美趣味和工藝技藝，需要具備一定的藝術學識修養和市場經驗才能對其真假優劣、價值高低做出準確判定。在當前藝術教育沒有充分普及的情形下，要求買賣雙方都具備一定的專業知識和經驗，是不太可能的事。這使得藝術品市場信息難以以對稱和充分的形式存在。

　　(四)收藏意識薄弱，市場投機行為居多

　　藝術市場中起主導作用的是消費者。藝術消費觀念的形成，取決于國民經濟發展和文化素質的不斷提高。而日前國內的經濟情況與文化教育的普及程度還不高，藝術品收藏意識的薄弱，決定了目前市場的初級性。

　　但由于藝術品投資的高回報率，其他投資領域長期低迷，從而吸引了大量投機資本的介入。而不少投資者對藝術市場了解不深，并且缺乏對藝術市場的深入研究和分析，投資品、投資渠道的選擇從眾性強。

　　三、中國藝術品市場的發展建議

　　(一)完善藝術品市場管理的法律法規

　　20世紀九十年代開始，我國政府為了規范市場，加強監管，制定并頒布了一系列有關藝術品市場的管理條例和法律法規，如《拍賣法》《文物拍賣管理暫行規定》《美術品經營管理辦法》等，但從法規本身或配套執行情況來說，還遠遠不夠，還需進一步完善。

　　同時，中國的法律和法規的制定必須考慮到國情，若制定的相關法律可操作性不強，就有可能形同虛設。我國的《拍賣法》的制定基本上遵循了國際慣例。我國《拍賣法》第六十一條規定:“拍賣人、委托人在拍賣前聲明不能保證拍賣標的物的真偽或者品質的，不承擔瑕疵擔保責任。”已引來了眾多質疑，這樣的條款為拍賣行為逃脫責任留下了漏洞。

　　(二)加強對藝術品市場的行政監管

　　一是提高藝術品市場的準入門檻，嚴格審批，同時，對藝術品企業實行年檢制度。二是對藝術品經營單位的從業人員實行資質考核和認證制度，提高經營者的素質。三是建立企業誠信檔案，公示企業誠信情況，對違規企業進行停業整頓或禁止其從事藝術品經營活動。

　　(三)建立藝術經紀人制度

　　如果把藝術作為一種產業，那么產、供、銷的程序都要藝術家一個人去完成是不可想象的，所以需要一個中間環節去完成宣傳、包裝、打造和推銷，這個環節就是經紀人。藝術品市場的交易行為要通過法人才合法，才能對買家和賣家負責，市場才能規范。

　　(四)構建藝術品鑒定評估體系

　　針對藝術品鑒定難度大而有法難依這一問題，建立令各方信服的權威鑒定機構就顯得格外重要。建立全國藝術品鑒定評估體系，即設立國家文物鑒定委員會，為國內藝術品最權威的鑒定評估機構，各地的文博部門也設立相應的鑒定評估機構。一般藝術品在各地方鑒定，出現爭議時，送交上級鑒定機構鑒定，重大藝術品出現爭議，可以提交國家文物鑒定委員會鑒定或者組織專家小組進行鑒定。同時，對藝術品鑒定評估機構的專家成員資格及工作開展做出細則規定，促使其公開、公平、公正開展工作，構建公眾心目中的權威形象。買賣雙方出現爭議時，能以權威機構的鑒定結論作為法律懲處的主要依據。

　　(五)加大藝術市場的培育力度

　　一是普及藝術教育，加強人才的培養，為藝術市場的發展儲備有生力量。二是通過免費向大眾開放各種層次和功能的美術場館，舉辦各類藝術品鑒賞、收藏與投資方面知識的進修班、論壇與講座等形式，提高國民文化藝術素質和審美水平。三是提高收藏者的風險意識，倡導理性投資。

　　藝術博士論文例文篇2

　　論藝術設計學

　　內容摘要：藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。并指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對于藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。

　　關鍵詞：藝術設計學 設計 技術 藝術

　　一、藝術設計學的形成和發展

　　設計是計劃，是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構想，更不排斥實踐，是人類智慧和技能表現得最為充分的領域;它涉及人類一切有目的的活動。例如造物，從原始到現在，造物的種類和數量不計其數，而在造物活動中，使物蒙受藝術光彩的因素就是“形”。作為一種創造行為，設計就是將某種觀念轉化為實體(給予特定的形)的過程;也是利用某些物質材料，在特定空間中“創造物體形象”的計劃。考察物的造型過程，即可發現：

　　1.設計(即計劃)是造物過程的中心環節。它源于需求，規約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設計就是人類不可缺少的實踐活動。

　　2.產業革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況，出現了設計師這個新職業。造型計劃也隨之從混沌的生產關系中獨立出來，這才產生了設計學及其后的發展。設計學是研究產品造型及其環境的學科，旨在總結人類設計活動的經驗，以指導設計創作，創造某種體形環境。它的內容包括技術和藝術兩個方面。(有人反對用這樣的觀點來談問題，但學科細分化卻是科學發展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學的發生和發展?)

　　3.隨著社會經濟的發展和對設計的關心逐步加深，設計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細的分化。

　　其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理。

　　通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關系的機能造型和以“物與人”關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面(基于工學的知識和技術)進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而后者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的(即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡)，例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引注意，并打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術設計”，余者則屬于“純美術”②。

　　由此可見，藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，而并非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什么要叫“藝術設計”而不叫“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術和設計”(寫作“藝術•設計”)，而是對design的意譯(在國外，“設計”和“design”也是分別使用的)，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟于事，本質的東西在于以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”(屬于直觀感覺的技術經驗領域)，從而才有了藝術設計師自由馳騁并充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造(人性化設計)。而在純粹美的造型領域里，則是美術家純感性的專業范圍(盡管有所謂“美術的工藝化”，那只是特種工藝，而不是藝術設計的主體)，但藝術設計卻可以幫助純美術將“只可意會”變為“可以言傳”的科學③，破除玄學。

　　其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類并有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難于定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，“無時求有，有時求好”。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的愿望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化，于是，藝術設計學作為新的職業而誕生，并有了日益擴大的發展空間。這一點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。

　　傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建筑學。到20世紀初期，作為現代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計(室內設計和景觀設計)才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，并統一為“藝術設計”。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象(大眾社會、批量生產的工業產品)與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。

　　二、藝術設計學的性質和特點

　　藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。我國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生于人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。

　　藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人;不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。

　　藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科，它不是“藝術與技術”的相加，也不是“藝術與技術”的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何一件從美學觀點上公認的杰作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：

　　1.藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物-人-社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為一個自由度的界限(只作為單一的下限或上限)。這個自由度將允許任何一個藝術設計師的創造性，即使在嚴格的技術約束下，也能創造出實實在在的藝術品。反之，在一定條件下，藝術又會促進技術的研究和發展。

　　2.藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的，但這種經驗和感覺與藝術家不同，是把計算與直觀綜合起來，把一個技術上正確的工程變成一項真正的藝術品。所以，千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等于一個藝術家的畢業證書。藝術設計師是一個營造師，他以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題，并使它具有美的形式。不過，藝術設計師也不同于工程師：藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創造新型結構的造型方案，并大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數學理論知識，才能夠對已確定結構的各個部分予以分析，并定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規矩，不能與人巧;藝術設計師則于規矩之外，更與人巧。蓋非精熟規矩，不足語于巧。

　　3.在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的范圍內，由于受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下，在一定的設計意念引導下進行創造。確切地講，藝術設計是在各種因素(機能的、直感的，生理的、心理的，共性的、個性的……)的限制中所進行的一種綜合性創造。

　　三、藝術設計學的內容

　　藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計(如視覺傳達、產品造形、環境藝術等)的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法(包括靜態構造和動態構造)的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較(有比較才有鑒別)，二是要理解(只有理解了的東西才能更好地感覺它)，三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。

　　藝術設計史研究藝術設計、藝術設計學發展的過程及其演變的規律，總結教訓，以利其發展。研究人類歷史上遺留下來的有代表性的藝術設計實例，從中了解前人的有益經驗，一邊為藝術設計汲取營養，一邊又成為掌握潛在的時代性和民族性之關鍵。

　　藝術設計理論因為“年輕”尚未達到十分科學的程度，留待研究的領域還很多。例如探討藝術設計與經濟、社會、政治、文化等因素的相互關系;探討藝術設計實踐所應遵循的指導思想以及藝術設計的技術和藝術的基本規律。藝術設計理論與藝術設計史兩者之間有密切的關系。

　　藝術設計是一種創造行為，故而藝術設計理論必須是設計師能夠根據自己的意圖自由駕馭的。也就是說，要有可操作性，否則只能束之高閣。

　　四、藝術設計訓練的終極目標

　　藝術設計的終極目標在于通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動;工業設計是控制人的視點和繞觀運動;室內設計、建筑設計、園林設計、城鎮設計則是控制人的視點和親歷運動，并通過此舉調動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態又是最引人注目的形態。由此可知，創造運動變化的形態是多么重要。

　　所謂運動變化的形態，并不一定是真實運動的形態。在造型活動中，最普通的是創造有運動感覺的空間形態。換句話說，就是創造“不動之動”。即：客觀形態是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動(繞觀或親歷)，并由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產生了“超乎象外”的“驚人”效果。這就是所謂“形態的生命活力”。

　　中國傳統造型理論早就把生物生長運動的形態與人的品格和精神聯系起來，并且論述了運動變化的形態所給予人們的影響。這種不動之動(亦稱“空間張力”)共有七種：

　　⑴ 主要導向——水平的(暗示低能量、平靜的)與垂直的(暗示高能量、興奮的)方向。

　　⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角(兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方)大力地牽引著附近的物體。

　　⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩定，塊體越大，其牽引力越大。

　　⑷ 畫面(銀幕)的不對稱——我們傾向于把焦點放在畫面(銀幕)右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。

　　⑸ 圖形和背景——人們把圖形(經驗或群化)當作物體知覺;而背景只是“無遮蔽”的畫面范圍的一部分。圖形位于背景之前，是被包圍的領域;背景是包圍的領域，好像在圖形后面延續。分隔圖形與背景的線條屬于圖形，而不屬于背景。圖形比背景不穩定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。

　　⑹ 心理描繪——采用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易于處理的圖樣。具體內容有“整平化與尖銳化”⑥、“力象”⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。

　　⑺ 誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發現誘導力的三種類型：

　　軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態因素創造出來(透視消失線、位移和梯度)。

　　動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創造出來(注意方向、動勢和箭頭)。

　　位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創造出來。

　　總之，運動感是激發感官并因此對機體產生效應的物質能量(刺激)。發出運動或“不動之動”的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術設計師應該掌握的能力。

　　五、展望

　　經濟愈發達，生活水平愈高，藝術設計愈顯得重要。這種趨勢促使藝術設計學同其它許多學科相互滲透。社會學、環境工程學、設計心理學、系統工程學、市場學等正在并將繼續對藝術設計學產生影響。這就大大擴展了藝術設計學的研究領域和研究深度。藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對于藝術設計的需求，為人類提供適合于現代的更美好的生活環境和生活方式。

　　注釋：

　　① “工程設計”遵從自然法則，應用科學、工學原理，按照其目的形成部件和部材，并被組合成有機的結合體。也就是說，通過工學的廣闊的知識和經驗，在機能概念和實體之間尋求最適解的行為是工程設計。

　　② 純美術的創作，常常限定為獨立的系統(只研究一種形式、一種形態)方能構成風格與流派。這種表現常常以符合個人的意愿、性格為原則，而創新又常常成為對藝術價值進行評價的惟一標準。

　　③ 科學是人們對未知世界的探索，它主要回答“是什么”、“為什么”，表現為知識形態，屬于人類的精神財富。它是沒有眼前和近期效益的。科學的成果屬于全人類，因此科學沒有國界。

　　④ ICSID(國際工業設計學會理事會International Council of Societies of Industrial Design)為工業設計所下的定義是：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、構造、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，這就叫工業設計。”

　　⑤ 技術是勞動手段、工藝裝備和加工技藝的總和，它解決“做什么”、“怎么做”的問題，表現為物質形態，屬于創造物質財富的實踐領域。技術要進入商品流通領域，創造社會和經濟效益，因此，它是保密的。

　　⑥ 在心理學中，為了使曖昧的圖形意義清楚而把某部分省略以便理解，叫做使平直，即整平化;若做強調理解，則稱為尖銳化。

　　⑦ 指內力運動變化的形態，是一種不憑感官只憑經驗記憶和理解，而在想象中出現的形象。