談動畫角色設計的雙重性的重要性

　　獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。

　　通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

　　一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格

　　動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點，因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為“朝陽產業”，認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。

　　美國在20世紀90年代中期，動畫片以及衍生產品的出口就超過了傳統工業，成為第一大出口產品。日本、韓國的動畫片和其衍生產品目前也正在超過其傳統工業，如鋼鐵、汽車等，成為出口創匯的支柱產品。2003年美國迪斯尼公司推出的《小豬歷險記》，產生了巨大影響，票房收入直逼《獅子王》創造的7.5億美元的記錄，海外銷售也連創佳績，其可愛小豬形象的衍生產品價值也很可觀。日本的《千與千尋》和《多啦A夢》，韓國《小恐龍杜麗》，巴西的《2003阿尼瑪.門迪》，童話王國丹麥的《鳥的王國》、《小螞蟻嘟嘟》、《狗和魚》、《大公雞圖米》等等，都成為2003年世界動畫片市場的佼佼者。據統計，2003年世界卡通、動畫片及衍生產品的產值大約在5000億美元左右。

　　而近期有影響力的動畫片要數《超人總動員》。超人先生(Mr. Incredible)是《超人總動員》中的動畫明星。在動畫片中他被塑造成一位天賦異秉、胸懷大志而又不得不應付糟糕瑣事的“反傳統的超級英雄”。皮克斯與迪斯尼合力打造的超人先生擁有獨特的造型和發人深思的個性魅力，這也是《超人總動員》獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的重要砝碼之一。

　　二、動畫角色的標準造型設計挖掘并突出角色的性格

　　動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，高度商業化和工業化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規范。動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系(形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例)和形體構造(體面、結構轉折、連接)關系，以及角色的服飾和色彩設計等。

　　動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。 　漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。

　　寫實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。

　　很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克2》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的。

　　要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。

　　動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。

　　設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。

　　整體呈現出白色的動畫角色給人和平的感覺;呈現出紅色的動畫角色給人熱情澎湃、妙趣橫生以及容易親近的感覺;呈現出黑色的動畫角色給人神秘冷酷、嚴肅認真、恐怖的感覺;紫色的動畫角色給人優雅高貴的感覺。

　　這些規則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助于設計者選擇出最佳的色彩表現形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認 同度。

　　三、動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調

　　動畫電影占領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創造全球化的、具有無限發展空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。

　　動畫角色的形象設計是動畫片創作的重要內容，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。

　　動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。

　　動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

　　動畫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的夸張，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的美腿，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。

　　四、動畫角色的動作設計將角色的內在性格外化

　　角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。

　　動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。

　　角色的常規動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和自然規律，觀眾通過角色的常規動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。

　　角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態，強調動作的張力，通常采用瞬間夸張的形式來表現。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情，強調表情的感染力。角色在表現一些極端化的表情時，通常伴隨著夸張的動作，這樣可以強化表情的感染力。與角色的常規和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。

　　動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。

　　根據夸張程度的不同又可以劃分出“現實主義”與“表現主義”兩種不同傾向的動作設計風格。“現實主義”類型從造型設計開始就以自然中的物象為參照，動作設計也是摹仿或者再現自然的基本規律。而“表現主義”類型無論造型設計與動作設計都與客觀現實的狀態有一定的差距。這兩種風格類型的動作設計從動態到運動過程、時間掌握等幾方面都截然不同。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。

　　動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。

　　角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。

　　設計者仔細觀察和揣摩，再經過大膽取舍，才能將生活中的常態動作提煉并創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。這種強化了的動作符號能更貼切地反映出角色的性格特征和心理活動。