淺談傳統美術與數字美術的發展變遷及其類型
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王冠偉1由 分享
摘要：電腦美術的發展已涵蓋了實用藝術和純藝術范疇的各個領域。從平面的靜態畫面，到三維的動態畫面，以及雕塑、版畫、壁畫到水彩、油畫，無處不體現著電腦美術的巨大魅力和強大的生命力。在美術創作領域中，數字美術這一新的藝術形式，也吸引了眾多的美術師。本文旨在對傳統美術與數字美術的發展及其類型上進行一定程度的探討。以便今后更進一步深入的研究相關理論。
關鍵字：傳統美術；數字美術；信息技術；數字化
進入2l世紀之后，傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造，在數字技術的影響下，它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比，運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺，這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性，是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是，傳統美術作為一種審美意識形態，從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。
根據大百科全書的說法，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料，使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后，繪畫經歷了許多革新和改造，但直到數字繪畫出現之前，還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。
最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品，他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美國)。自此以后，數字繪畫便受到了越來越多關注，并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。
雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術，但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前，就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言，數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型：
一、傳統美術的數字化作品
傳統美術的數字化，主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時，人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品，經數字化處理后，傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中，并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性，如交互性、多元化特征，均不能充分體現出來。
當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上，數字化的傳統美術，不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段，數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的，數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。
二、借助數字技術創作的美術作品
主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質，亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來，其創作行為可以由人機交互系統輔助實現，其作品可以以數字化方式存儲和呈現，因此，這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理結合起來，在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。
這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是，嚴格意義上講，觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術，因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升，真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。
三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品
基于數字平臺創作和傳播的美術作品是數字藝術的基本形態，主要表現為基于數字技術創作、基于數字平臺傳播的美術作品。這種類型的數字美術，其生產、傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入，美術家在獨立的數字美術創作平臺上完成整個創作過程，并在數字傳播平臺上完成傳播過程。
由于傳統美術作品的各類表現形式之間具有相對穩定的不可替代性，就如人類發明了顏料、畫筆和紙張之后，盡管繪畫藝術誕生了基于這些新工具的分支——紙上繪畫，且繪畫藝術的早期形態——巖畫開始走入低谷，但它并未完全沒落和消失。數字技術的完全介入將拓展傳統美術的創作空間，而不會導致傳統藝術形態的徹底消亡。
這種類型的數字美術作品將體現出其本質特征，如交互性等特征。這些美術作品是以人機交互為特色的多媒體系統的形式出現的。在這個級別形態上，美術作品一般是通過一些簡單的小型系統實現其交流與互動的。特別是隨著現金3G網絡的普及，利用手機為傳播媒介開發的各類數字美術作品正在逐步走入人們的視野。
四、基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品
數字美術的高級形態，主要包括基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品及其創作與接收。現在已經日漸成熟的有線和無線寬帶網絡將為數字藝術提供一個強大的傳播平臺。這些應用系統的開發一旦上升到藝術層面，將能夠實現數字美術的高級形態。觀眾的參與、數字美術作品的自我生成與創作、網絡化的全方位展示、高度靈活的多媒體虛擬特性構成了這一美術作品的顯著特征。
綜上所述，當前發展態勢下的數字美術與飛速發展的數字技術要達到完全融合的狀態還有很長的路要走，目前，我們尚不能完全充分預言高級狀態下的數字藝術所具有的各類本質特征。但毫無疑問，對此作出前瞻性的分析透視是一項具有挑戰意義的研究。
關鍵字：傳統美術；數字美術；信息技術；數字化
進入2l世紀之后，傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造，在數字技術的影響下，它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比，運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺，這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性，是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是，傳統美術作為一種審美意識形態，從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。
根據大百科全書的說法，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料，使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后，繪畫經歷了許多革新和改造，但直到數字繪畫出現之前，還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。
最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品，他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美國)。自此以后，數字繪畫便受到了越來越多關注，并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。
雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術，但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前，就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言，數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型：
一、傳統美術的數字化作品
傳統美術的數字化，主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時，人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品，經數字化處理后，傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中，并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性，如交互性、多元化特征，均不能充分體現出來。
當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上，數字化的傳統美術，不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段，數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的，數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。
二、借助數字技術創作的美術作品
主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質，亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來，其創作行為可以由人機交互系統輔助實現，其作品可以以數字化方式存儲和呈現，因此，這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理結合起來，在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。
這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是，嚴格意義上講，觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術，因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升，真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。
三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品
基于數字平臺創作和傳播的美術作品是數字藝術的基本形態，主要表現為基于數字技術創作、基于數字平臺傳播的美術作品。這種類型的數字美術，其生產、傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入，美術家在獨立的數字美術創作平臺上完成整個創作過程，并在數字傳播平臺上完成傳播過程。
由于傳統美術作品的各類表現形式之間具有相對穩定的不可替代性，就如人類發明了顏料、畫筆和紙張之后，盡管繪畫藝術誕生了基于這些新工具的分支——紙上繪畫，且繪畫藝術的早期形態——巖畫開始走入低谷，但它并未完全沒落和消失。數字技術的完全介入將拓展傳統美術的創作空間，而不會導致傳統藝術形態的徹底消亡。
這種類型的數字美術作品將體現出其本質特征，如交互性等特征。這些美術作品是以人機交互為特色的多媒體系統的形式出現的。在這個級別形態上，美術作品一般是通過一些簡單的小型系統實現其交流與互動的。特別是隨著現金3G網絡的普及，利用手機為傳播媒介開發的各類數字美術作品正在逐步走入人們的視野。
四、基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品
數字美術的高級形態，主要包括基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品及其創作與接收。現在已經日漸成熟的有線和無線寬帶網絡將為數字藝術提供一個強大的傳播平臺。這些應用系統的開發一旦上升到藝術層面，將能夠實現數字美術的高級形態。觀眾的參與、數字美術作品的自我生成與創作、網絡化的全方位展示、高度靈活的多媒體虛擬特性構成了這一美術作品的顯著特征。
綜上所述，當前發展態勢下的數字美術與飛速發展的數字技術要達到完全融合的狀態還有很長的路要走，目前，我們尚不能完全充分預言高級狀態下的數字藝術所具有的各類本質特征。但毫無疑問，對此作出前瞻性的分析透視是一項具有挑戰意義的研究。