論中國畫教育的學習與探討

　　摘 要：中國畫簡稱“國畫”，是我國獨具民族形式和風格的繪畫，在世界美術領域中自成體系。中國畫使用不同類型的毛筆、不同質地的墨和顏料、使用宣紙和絹來作畫，主要分為山水、人物、花鳥三種類形，在表現形式上分為工筆、寫意、兼工帶寫等。筆者在擔任老年大學講師期間，學員在年齡、學識、修養等方面高低不等，對中國畫的認識理解以及繪畫基礎水平相差不同，為此筆者做了如下教學計劃。
　　關鍵詞：中國畫；教育；學習探討
　　 一、培養學生對中國畫學習的興趣
　　 興趣是學習中國畫的向導，是認識中國畫的重要環節。充分調動學生對中國畫的了解，使整個學習過程中不可低估的動力。首先，教師對中國畫要有很深的造詣，在教師的學識、修養的引導、感悟下，使學生會產生嘗試學習的動機，以至滿足學生對審美的需求，初步感知中國畫。教師對學生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會，經常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽，教師同時應指導、講解作品的主題及其藝術規律，啟發學生對作品進行分析、思考、感悟，通過學習，使學生從中發現問題，開闊眼界，提高鑒賞中國畫的能力。
　　 興趣是最好的老師，學生有了自己的喜愛選擇，樹立創作目標和意識，對中國畫產生趣味，對情與境產生創造。學生憑興趣會主動參與各類美術活動，關注生活、關注自然，從自己的生活經驗中選擇活動素材，通過自己的感知、聯想、情感、思維等一系列的心理活動。在審美的熏陶過程中受到強烈的情感體驗，充分領略到中國畫藝術的美感，激發他們自由而個性化的進行創作的熱情。讓學生的生活經驗和中國畫創作有機的結合起來，構想自己的創新意識和未來理想。
　　 二、在中國畫傳統臨摹學習中提高筆墨技能
　　 中國畫有兩千多年的歷史。學習中國畫常從臨摹入手，實際上是在學習前人的繪畫語言、構圖和皴擦點染的技法，以及用線和用墨、用色，并熟練掌握中國畫的工具、材料及各種繪畫技能的應用。學生們就能夠在宣紙上作畫，表現自己對情與境的想法，并能領略中國畫的筆墨趣味。
　　 談到中國畫筆墨。首先想到作畫中用筆勾線，即是用筆表現的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好壞離不開用筆。在作畫運筆時的起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、轉折、提按、疾澀等，不同的運筆會產生不同的筆線特征和質感。學習運筆時，切忌板、刻、結、枯、弱，即在描寫景物的形狀用筆沒有變化，放不開，下筆僵硬，不夠靈活和流暢，筆下沒勁，筆力不足的畫，是缺乏藝術生命力的。對用墨在唐代張彥遠說:“中國畫墨分五色，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個色階。墨是被作為“色”來看待的。清代唐岱把墨又分為六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法變化多端。古代畫論提出“用墨四要”，一要 “活”，落筆痛快，墨分濃淡，干濕得當：二要 “鮮”，筆硯要洗干凈，下筆準確果斷，墨色鮮潔明艷，不滯不浮：三要“變幻”，墨色有濃有淡，隨類賦彩，變化無窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，采用不同筆法及與之適應的墨色相結合，去進行描繪。
　　 學生在熟練的掌握了用筆用墨，而后在深入生活實踐中運用，以達到較為理想的形式美認識目的。在認真學習研究理論知識、基礎技法知識及臨摹古今名人畫作的同時，對于中國畫筆法的搭配、線條的組織，依照不同的對象，采用不同的筆法及墨色相結合，進行描繪完成作品。不論那一種畫法，都要達到墨色濃淡相生相宜，濃中有淡、淡中有濃。墨隨筆用才能形神兼備、氣韻生動，才能創作出筆墨美、形式美、意境美的藝術品。
　　 筆墨是中國畫藝術表現的最主要語言。它包括表現物象的形狀與內在的精神氣質，是畫家心靈的亦化，氣質的流露、審美的顯示、學養的標記，集中反映了中國畫藝術的高下和精粗。通過筆墨呈現出某種文化精神，強勁的人文氣勢，筆墨是中國畫獨具特性的，無論怎樣變革都無法脫離筆墨的。