版畫的民族性與時代性
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李翔1由 分享
摘 要：民族的就是世界的。中國版畫作為藝術長廊中的古老門類，正在經歷著創新、變革，本文將從剖析版畫歷史的角度，深刻體會把握時代性的重要性，并試著立足于本土文化，找出中國版畫自己的道路。
關鍵詞：版畫；時代性；民族性；創新
世界上的任何藝術都會打上時代的烙印。面對如此豐富的世界美術遺產,面對如此多樣風格流派,面對無數藝術創作的思想主張,我們需要總結版畫藝術在我國經歷的風風雨雨,并根據時代發展的需要,不斷總結和研究面臨的新形勢、新問題，創造性地走出有中華民族特色的版畫藝術創作之路．
版畫的產生與雕版印刷技術的發明、發展有著千絲萬縷的聯系。而中國是世界上最早發明雕版印刷術的文明古國，20世紀60年代在河南省安陽縣出土了距今有3000多年歷史的大量甲骨文,這種利用銳利器物雕刻在龜板和各種獸骨上的甲骨文字及象形文字,在記載了宗教巫術、占卜儀式及重大史事的同時,也給我們提供了最早的圖形及雕刻的痕跡。這是中國最古老的雕刻史記文書,同時,又是雕刻版畫的雛形。
幾千年來,中國版畫藝術的發展與變化經歷了漫長而艱苦的道路，從記錄于甲骨的殷商文字,鐫刻青銅器上金文到漢畫像石刻,以及秦代象形印章和唐代發明的雕版印刷術,經歷數千年的演變,這種演變是隨著時代的發展而變化的。版畫出現的初期主要服務于宗教宣傳和民間書籍插圖,木刻佛畫是當時的主要作品，佛畫將宗教的輪回因果迷信思想加以形象的表達,并將佛與菩薩的形象與人的性格特征接近化達到普及民眾的目的，這一時期，以舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖為代表作。到宋元時代,封建經濟的大發展帶來了印刷術的發明，此時的版畫已經擺脫了對宗教的依賴，逐漸取材于民間文學中,形成民間木刻與宗教畫并存勢態,其內容豐富,風格的獨創,對中國傳統版畫的發展產生了深刻的影響，遼代甚至出現套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》，這是中國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。 明代，由于生產力的進一步解放，社會的相對安定,工業迅速的發展以及資本主義經濟關系的萌芽,大量書籍需求,直接影響了木刻雕版印刷的數量與質量的提高，這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期，以鐫刻質樸風格見長的建安派，以戲曲小說為主的金陵派，題材開闊，刻制精美的武陵派，還有以安徽徽州為中心的徽派，多個派系并存爭鳴，使得版畫藝術提高到一個新的水平。在形式上也更加富于創新精神，手法上突破了單線刻法，出現了黑白對比的應用，創作了民族風格的版畫特征，版畫到了清代進入了普遍發展時期，清代的木刻版畫具有鮮明的民間特色，作品中閃耀著大眾的思想與智慧，體現了民族審美的傳統風采，充分反映著人民的愿望，表達著人民群眾喜聞樂見的形式與內容，并與群眾生活和實用裝飾相襯托,受到人民群眾喜愛。
古代版畫主要是指木刻，也有少數套色漏印和銅版刻。獨特的木味與刀味使其在中國藝術文化史上具有獨立的藝術地位與價值。
從中國傳統版畫的發展之路可以看出版畫藝術興衰決定于特定的歷史條件，不同時代的社會生活內容決定著版畫創作思想與題材范圍的選擇，也是版畫藝術作品的形式變化與技術進化的推動力。
回顧版畫的歷史，目的是印證版畫與時代的關系。版畫的每一次演變，其內容與形式都與時代緊密相連，正如新興木刻運動的產生，是因為新民主主義革命的需要。我們認識傳統的意義在于繼承，新的歷史時期為版畫的發展提供了新的發展與升華的契機，語言的境界更為開闊、具象與寫實風格的表達不再唯我獨尊,對傳統的造型觀的改革使版畫語言的表現力更趨豐富，對內心意象世界的探索與自身外部生存空間的認識加強了創作語言的穿透力。各種新觀念和思維方式的介入，則使創作觀念的學術性與哲理性更為嚴謹，這一切使版畫創作隨時代變化更加拓展深化了。新的審美與視覺經歷，體現了版畫從自在向自覺的過度，歷史的幾度沉浮變幻又將自覺的版畫向自省的版畫推去。
我們常說，中國版畫是歷史悠久的，也是年輕的。說它悠久，指的是復制版畫、傳統版畫刻上了長長的時光痕跡；說他年輕，指的是它出現了新的形式：創作版畫和新興版畫。
新中國成立后,特別是十一屆三中全會以來，中國在各個領域的方方面面，都發生了深刻變革。這種變革又促使中國在政治經濟領域、民主政治實施和經濟體制的改革等諸方面一步步走向深化，這種變革使人們的思想得到空前解放，從而促進文藝事業蓬勃發展，迎來藝術創作的最佳空間。他們可以廣泛吸收外來各種藝術表現語言的成果，兼容其他各種風格流派創作方法，在這種互相學習與碰撞過程中迎來了創作多元化時期的到來，促進了版畫在題材主題和形式風格以及藝術語言方面的豐富多樣。新的工具材料的廣泛應用擴大了版畫品種的范圍，各種表現手法的嘗試,使版畫突破了以寫實為唯一途徑的表現模式，出現運用夸張、變形、象征、寓意等各式各樣表現方式的作品。一個時期在相當大的范圍內對主題思想的深入開拓與重大題材的選擇，已不是版畫家的注意范圍，而新的制作技術的鉆研和新的藝術表現方式的探索創新，成了版畫家刻意追求的中心。中國版畫藝術發展到今天，已經具備了多元化創作形態，各種創作上的嘗試基本上已經經歷過，目前的確可用百家爭艷來形容。許多版畫家在近20年的改革開放中積累了豐富的創作經驗和技法技巧，在思想認識上、藝術水準有了質的飛躍，已經走過借鑒期，進入到成熟創作期。
然而就像陽光背后總有陰影一樣，版畫創新也沒有避開這樣的問題。現在的問題是，有一部分版畫家,特別是相當一部分青年受西方現代派思潮的影響，盲目模仿，從否定寫實傳統開始，沉醉于技巧技術本身，急功近利，追求新奇、怪誕，以至于出現了許多內容空洞、形象丑陋的粗制濫造游戲之作，完全喪失了技藝和藝術內涵。
王琦先生在《回顧與前瞻》一文中總結了中國版畫百年的發展歷程并就當今的版畫創作問題闡述了自己的見解：由于目前中國版畫藝術創作處于轉型期，在創作思想上雖然-百家爭鳴，但的確沒能較好地把握時代的主脈搏，往往容易陷入具體的技術審美層次里,心胸還不夠遼闊。許多版畫作品缺乏-民族性，版畫家們對真實的現實生活缺乏深刻體驗，顯得有些浮躁,因而無法創作出具有中國氣派的版畫力作。由此可見，每個版畫創作者只有對民族、國家、人民和時代的責任感，把自己的藝術個性蘊含到民族性中，與民族性、時代感相融合，作品才能深入人心和產生很大的影響，才具有生命力。我們要仰仗傳統，借助時代，以新的審美角度觀察體驗社會，追求深厚的文化素養，豐富的生活內容，現代的思想意識，創造獨特的藝術語言，才能產生具有生命力的版畫精品。各國、各民族之間的藝術各不相同,各具優長。愈有民族色彩的藝術，倒是容易被人們所注意和喜愛。
魯迅先生是中國文化革命的偉大旗手，他的功績不僅表現在文學上，也表現在版畫上。魯迅先生在晚年將不少的精力放在對創作版畫的倡導、介紹和扶植上，被推為中國新興版畫的奠基人和導師。魯迅精神及他對版畫的評論，在中國版畫史上產生了深遠的影響。正如魯迅先生所說，愈是民族的，更愈是世界的。因此我們必須走近傳統，挖掘民族獨特性,重視傳統，但要突破傳統程式的束縛，樹立創新意識，要從沸騰的現實生活中的汲取靈感，從古今中外藝術中汲取營養，根據個人藝術風格的趨向做鍥而不舍的探索。
在知識時代與信息時代的今天，最重要的是要善于歸納和獨立思考，關注人與自然、人與社會。時代發展的速度遠遠超過一般人想象，要善于獲取信息，冷靜觀察、判斷發生在我們周圍的事物，要敢于面對和容納。要充分肯定個性化藝術創造的價值與意義，把握時代，走向藝術創新的未來。
參考文獻：
[1]孫黎《版畫》.北京高等教育出版社,2002.
[2]王琦《回顧與前瞻》美術,2001,(1).
[3]李浴《西方美術史綱》沈陽遼寧美術出版社,1980.
關鍵詞：版畫；時代性；民族性；創新
世界上的任何藝術都會打上時代的烙印。面對如此豐富的世界美術遺產,面對如此多樣風格流派,面對無數藝術創作的思想主張,我們需要總結版畫藝術在我國經歷的風風雨雨,并根據時代發展的需要,不斷總結和研究面臨的新形勢、新問題，創造性地走出有中華民族特色的版畫藝術創作之路．
版畫的產生與雕版印刷技術的發明、發展有著千絲萬縷的聯系。而中國是世界上最早發明雕版印刷術的文明古國，20世紀60年代在河南省安陽縣出土了距今有3000多年歷史的大量甲骨文,這種利用銳利器物雕刻在龜板和各種獸骨上的甲骨文字及象形文字,在記載了宗教巫術、占卜儀式及重大史事的同時,也給我們提供了最早的圖形及雕刻的痕跡。這是中國最古老的雕刻史記文書,同時,又是雕刻版畫的雛形。
幾千年來,中國版畫藝術的發展與變化經歷了漫長而艱苦的道路，從記錄于甲骨的殷商文字,鐫刻青銅器上金文到漢畫像石刻,以及秦代象形印章和唐代發明的雕版印刷術,經歷數千年的演變,這種演變是隨著時代的發展而變化的。版畫出現的初期主要服務于宗教宣傳和民間書籍插圖,木刻佛畫是當時的主要作品，佛畫將宗教的輪回因果迷信思想加以形象的表達,并將佛與菩薩的形象與人的性格特征接近化達到普及民眾的目的，這一時期，以舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖為代表作。到宋元時代,封建經濟的大發展帶來了印刷術的發明，此時的版畫已經擺脫了對宗教的依賴，逐漸取材于民間文學中,形成民間木刻與宗教畫并存勢態,其內容豐富,風格的獨創,對中國傳統版畫的發展產生了深刻的影響，遼代甚至出現套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》，這是中國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。 明代，由于生產力的進一步解放，社會的相對安定,工業迅速的發展以及資本主義經濟關系的萌芽,大量書籍需求,直接影響了木刻雕版印刷的數量與質量的提高，這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期，以鐫刻質樸風格見長的建安派，以戲曲小說為主的金陵派，題材開闊，刻制精美的武陵派，還有以安徽徽州為中心的徽派，多個派系并存爭鳴，使得版畫藝術提高到一個新的水平。在形式上也更加富于創新精神，手法上突破了單線刻法，出現了黑白對比的應用，創作了民族風格的版畫特征，版畫到了清代進入了普遍發展時期，清代的木刻版畫具有鮮明的民間特色，作品中閃耀著大眾的思想與智慧，體現了民族審美的傳統風采，充分反映著人民的愿望，表達著人民群眾喜聞樂見的形式與內容，并與群眾生活和實用裝飾相襯托,受到人民群眾喜愛。
古代版畫主要是指木刻，也有少數套色漏印和銅版刻。獨特的木味與刀味使其在中國藝術文化史上具有獨立的藝術地位與價值。
從中國傳統版畫的發展之路可以看出版畫藝術興衰決定于特定的歷史條件，不同時代的社會生活內容決定著版畫創作思想與題材范圍的選擇，也是版畫藝術作品的形式變化與技術進化的推動力。
回顧版畫的歷史，目的是印證版畫與時代的關系。版畫的每一次演變，其內容與形式都與時代緊密相連，正如新興木刻運動的產生，是因為新民主主義革命的需要。我們認識傳統的意義在于繼承，新的歷史時期為版畫的發展提供了新的發展與升華的契機，語言的境界更為開闊、具象與寫實風格的表達不再唯我獨尊,對傳統的造型觀的改革使版畫語言的表現力更趨豐富，對內心意象世界的探索與自身外部生存空間的認識加強了創作語言的穿透力。各種新觀念和思維方式的介入，則使創作觀念的學術性與哲理性更為嚴謹，這一切使版畫創作隨時代變化更加拓展深化了。新的審美與視覺經歷，體現了版畫從自在向自覺的過度，歷史的幾度沉浮變幻又將自覺的版畫向自省的版畫推去。
我們常說，中國版畫是歷史悠久的，也是年輕的。說它悠久，指的是復制版畫、傳統版畫刻上了長長的時光痕跡；說他年輕，指的是它出現了新的形式：創作版畫和新興版畫。
新中國成立后,特別是十一屆三中全會以來，中國在各個領域的方方面面，都發生了深刻變革。這種變革又促使中國在政治經濟領域、民主政治實施和經濟體制的改革等諸方面一步步走向深化，這種變革使人們的思想得到空前解放，從而促進文藝事業蓬勃發展，迎來藝術創作的最佳空間。他們可以廣泛吸收外來各種藝術表現語言的成果，兼容其他各種風格流派創作方法，在這種互相學習與碰撞過程中迎來了創作多元化時期的到來，促進了版畫在題材主題和形式風格以及藝術語言方面的豐富多樣。新的工具材料的廣泛應用擴大了版畫品種的范圍，各種表現手法的嘗試,使版畫突破了以寫實為唯一途徑的表現模式，出現運用夸張、變形、象征、寓意等各式各樣表現方式的作品。一個時期在相當大的范圍內對主題思想的深入開拓與重大題材的選擇，已不是版畫家的注意范圍，而新的制作技術的鉆研和新的藝術表現方式的探索創新，成了版畫家刻意追求的中心。中國版畫藝術發展到今天，已經具備了多元化創作形態，各種創作上的嘗試基本上已經經歷過，目前的確可用百家爭艷來形容。許多版畫家在近20年的改革開放中積累了豐富的創作經驗和技法技巧，在思想認識上、藝術水準有了質的飛躍，已經走過借鑒期，進入到成熟創作期。
然而就像陽光背后總有陰影一樣，版畫創新也沒有避開這樣的問題。現在的問題是，有一部分版畫家,特別是相當一部分青年受西方現代派思潮的影響，盲目模仿，從否定寫實傳統開始，沉醉于技巧技術本身，急功近利，追求新奇、怪誕，以至于出現了許多內容空洞、形象丑陋的粗制濫造游戲之作，完全喪失了技藝和藝術內涵。
王琦先生在《回顧與前瞻》一文中總結了中國版畫百年的發展歷程并就當今的版畫創作問題闡述了自己的見解：由于目前中國版畫藝術創作處于轉型期，在創作思想上雖然-百家爭鳴，但的確沒能較好地把握時代的主脈搏，往往容易陷入具體的技術審美層次里,心胸還不夠遼闊。許多版畫作品缺乏-民族性，版畫家們對真實的現實生活缺乏深刻體驗，顯得有些浮躁,因而無法創作出具有中國氣派的版畫力作。由此可見，每個版畫創作者只有對民族、國家、人民和時代的責任感，把自己的藝術個性蘊含到民族性中，與民族性、時代感相融合，作品才能深入人心和產生很大的影響，才具有生命力。我們要仰仗傳統，借助時代，以新的審美角度觀察體驗社會，追求深厚的文化素養，豐富的生活內容，現代的思想意識，創造獨特的藝術語言，才能產生具有生命力的版畫精品。各國、各民族之間的藝術各不相同,各具優長。愈有民族色彩的藝術，倒是容易被人們所注意和喜愛。
魯迅先生是中國文化革命的偉大旗手，他的功績不僅表現在文學上，也表現在版畫上。魯迅先生在晚年將不少的精力放在對創作版畫的倡導、介紹和扶植上，被推為中國新興版畫的奠基人和導師。魯迅精神及他對版畫的評論，在中國版畫史上產生了深遠的影響。正如魯迅先生所說，愈是民族的，更愈是世界的。因此我們必須走近傳統，挖掘民族獨特性,重視傳統，但要突破傳統程式的束縛，樹立創新意識，要從沸騰的現實生活中的汲取靈感，從古今中外藝術中汲取營養，根據個人藝術風格的趨向做鍥而不舍的探索。
在知識時代與信息時代的今天，最重要的是要善于歸納和獨立思考，關注人與自然、人與社會。時代發展的速度遠遠超過一般人想象，要善于獲取信息，冷靜觀察、判斷發生在我們周圍的事物，要敢于面對和容納。要充分肯定個性化藝術創造的價值與意義，把握時代，走向藝術創新的未來。
參考文獻：
[1]孫黎《版畫》.北京高等教育出版社,2002.
[2]王琦《回顧與前瞻》美術,2001,(1).
[3]李浴《西方美術史綱》沈陽遼寧美術出版社,1980.