淺析繪畫作品中的構圖方法

　 內容摘要：在繪畫創作的過程中，我們經常會遇到的問題是怎么才能使畫面生動，用什么樣的構圖方法來表現畫面，使之成為一幅結構合理的畫。通過對名家作品的分析，可以從中掌握構圖技巧，吸取一些繪畫構圖的經驗，從而提高自身的創作水平。
　　關鍵詞：分析名作 構圖方法
　　
　　繪畫是由構圖、造型和色彩的運用等因素構成的，構圖是這些因素中的關鍵。我們常用的構圖方法有水平、垂直、對角線、S形、V形、三角形、圓形、半圓形等，在繪畫的創作過程中很少運用一種構圖方式，而是常用幾種方法的結合。如何運用合理的構圖方法進行繪畫創作？筆者認為最為簡捷有效的方法是從前人的身上吸取經驗，也就是我們經常說的作品欣賞，通過對名家畫作的欣賞來改善和提高自己在繪畫中的構圖能力。
　　
　　一、從作品的時代背景中分析構圖方法
　　畫家經常會創作一些具有時代意義的作品，從而表達自己的情感。如西班牙畫家弗朗本斯科·德·戈雅的紀念畫《1808年5月3日》，就體現出了強烈的時代背景，把畫家對戰爭暴行的譴責表現無遺。在畫面上，一個身穿白衣的將要被處決的人吸引了我們的注意力，這個人面對著一隊舉著槍的士兵，面無懼色，情緒激昂，在他的身后是不斷涌上來的愛國者。從畫面中不難看出，作者用平行和對稱的構圖方法，體現出了手無寸鐵的愛國者和拿著槍的士兵作為人類是平等的，階級的差異在畫中蕩然無存。
　　法國畫家布歇的《博韋附近的風景》也具有強烈的時代感，畫家展現了18世紀法國美麗的鄉村風光。為了表現鄉村生活的寧靜，畫家運用了對稱的構圖方法，又運用了透視的構圖，通過表現遠處的樹林使人感受到鄉間的清幽。
　　充分地了解作品的時代背景，才能夠充分地了解作者的作畫意圖，從中準確地分析出作品的構圖形式。
　　
　　二、從畫家的個性品位中分析構圖方法
　　每個人都有自己的個性和品位，畫家也不例外。人們可以通過穿戴和個人的處事方法和原則來體現這種個性和品位，畫家則可以通過自己手中的畫筆來展現自身的個性和品位。
　　文藝復興時期的著名畫家達·芬奇以肖像畫著稱。他性格頗為獨特，既有廣博的興趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自負。當時的肖像畫流行的是正面或側面的構圖標準，而達·芬奇卻取3/4面來構圖，反其道而行之，這正體現了他的獨特的個性。達·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了這種3/4的構圖方法，體現出了畫中人物的優雅，做到了形神兼備。事實證明，他的這種方法在當時是一種創新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是達·芬奇的代表作之一。在畫中，作者采用水平、輻射、波浪、三角形等構圖方法來表現整個事件。由于達·芬奇追求完美的性格和三角形的構圖形式本身的特點，使之在作品中把人物巧妙地分成了五個三角形。耶穌處于正中間，他的頭和雙臂是三角形，兩旁的門徒也被均勻地分成了四個三角形，相對獨立又相互聯系，整個畫面看起來卻又是在一條水平線上。以耶穌為中心，整個畫面又運用了輻射的構圖方法，從左至右，畫面又呈現出波浪形，通過諸多的構圖方法表現出了畫中耶穌的悲哀和門徒的震驚。
　　相同題材的作品，在不同性格的人的筆下所表現出來的效果也大不相同。意大利的畫家丁托列托也曾創作過圣經題材的作品《最后的晚餐》，但由于畫家本人的性格桀驁不馴，對日常生活和財富的要求很淡漠，因而他的作品較少有華麗的表現，而是更多地表現民主主義色彩。在丁托列托創作的《最后的晚餐》中，畫家采用了對角線和透視的構圖方法，把圣餐桌畫成了斜的，使門徒都在向后縮小，而仆人處于畫面的右下角，比耶穌和門徒都要大并且得到了細致的刻畫。雖然耶穌處在畫面偏遠的位置，但由于頭上的光環卻使耶穌仍然處于畫面的正中央。
　　同樣的作品《最后的晚餐》，達·芬奇所表現出來的作品的主題雖然是沉重的，但是作品風格卻是和諧明快的。而丁托列托作品的主題雖然表現的是門徒和耶穌一起用餐時的欣喜和感恩，但作品的風格卻與達·芬奇的作品風格形成強烈的反差。
　　不同個性品位的畫家在創作作品時，不但作品的風格存在差異，在構圖方法上也是大相徑庭。