現代美術設計教學的論文精選
美術設計是一種構想或計劃,以及把這種構想和計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。下面是學習啦小編為大家整理的現代美術設計的論文，供大家參考。
現代美術設計的論文范文一：關于電腦美術設計教學的構想與實踐
藝術形式的創新從來就是每個時代審美追求的一面旗幟。在計算機高度普及的今天,運用這一高科技的技術手段駕馭表現形式的新型教學模式——電腦美術教學應運而生。體現高科技的數字化藝術手段, 將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。因專業的特點，設計專業的學生所使用的繪圖軟件更新換代速度非常快，這些軟件除被用于專業設計外，還可以在其它教學環節中靈活使用，發揮其強大的功能作用?，F結合AutoCAD,3DS MAX,Adobe Photo shop三種目前常用的繪圖軟件談談電腦美術輔助構成基礎設計課程。
傳統構成教學過程中存在的問題
由于專業的特點，作為綜合大學美術學院設計專業的學生文化基礎較好，入校學生自身藝術水平良莠不齊，面對一門全新基礎設計課程，存在著很大的思維轉換適應性，最困難的轉換過程，即從一般常人所具有的互相思維轉換到設計所需要的抽象思維上，在這一訓練過程中，有的學生能較快領會適應且思路正確，有的則反映相對遲鈍，顯得力不從心，加之整個構成課程需要設計平面，色彩，立構三個領域，表面內容龐雜，重復性較小，但實則內部聯系緊密，層層相扣，造成有些學生直至課程結束，仍然云里霧里，不太清楚自己學習這門課程到底有什么用，沒有起到培養基礎設計能力的作用，為以后的專業設計埋下了隱患。因此，加強這方面的訓練，補上藝術修養課，提高學生對形態的理解和表達能力，非常重要。
構成作為一種造型概念，是將不同或相同的形態單元重新組合成新的單元形象，賦予視覺感受上新的形態形象。它自產生之日起，就廣泛地被用于各類設計學科的基礎設計教學中，各類設計可按照本專業的特點，有所側重。我國在20世紀80年代將其引入，作為一門基礎設計課程，長期以來一直采用傳統的構成教學模式，由教師課堂授課，學生接受教學內容，通過手工實踐，最終以作業形式表現出來，由教師課程品評。
這種教學模式的優點在于可以培養學生的動手能力以及對手工繪制工具的熟練掌握，同時，也存在著很大的缺陷，由于手工制作的費時性，造成教學時間拖拉 長，一部分學生把精力放在了畫面的精工細作上，忽略了對造型的研究與探討，是一張作業雖也隨談經歷了較長的繪制時間，而結果卻不十分理想，一旦完成，改動困難，造成教學上的遺憾。電腦美術輔助構成教學模式與之相比，最大的優點就在于節省制作時間，擴大學習范圍，有效地把學習的重點放在思維訓練與造型訓練上，而這正是構成課程的宗旨所在。
電腦美術輔助平面構成教學模式
在平面構成中，將不同或相同的基本形，在二度空間內構筑豐富的新視覺形象，基本形在畫面骨骼框架內方向不同，正負的轉換上存在著極大的靈活性，即使是同一個基本形由于不用方式的排列組合，也會出現多個迥然不同的畫面效果，這也正是平面構成的魅力所在，學生只能針對某一個畫面效果可能性的探求，對活躍學生思維極為不利。AutoCAD作為設計專業學生必須學的繪圖軟件，具有強大的繪圖功能，不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，采用AutoCAD來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，更重要的是學生可以在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式，從而達到舉一反三，眾中挑一的教學效果。
電腦美術輔助色彩構成教學模式
色彩對于人們的重要性，猶如陽光、空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩、一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。
傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性價差，尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。
Adobe Photo shop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photo shop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。
作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
電腦美術輔助立體構成教學模式
立體構成的原理對形體基本的構成要素;點、線、面、體，即從幾何體的角度建立科學的概念，又從心理學的角度分析對人的感覺作用，把科學地認識和感性的印象結合在一起。計算機三維建模及渲染技術使學生在觀察物體時，試點具有流動性，能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的試點中對形體進行構筑和修改。這樣對于剛剛接觸形體設計的學生，便于從計算機模擬的近似真實的空間中自由發揮其創造力。作為設計專業的學生，3DX MAX軟件在后期渲染圖的繪制過程中，是必須掌握的一個繪圖軟件，3Ds MAX軟件系統提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。
隨著材料行業的不斷發展，各種各樣的新型材料層出不窮 ，教師在要求學生構筑形體的同時，還要求學生在材料選擇上具有多樣性，即打破常規的以紙作為基本材料的做法，例如采用石材、木材、金屬、玻璃、有機高分子材料等，鼓勵學生使用新材料，但由于教學條件的限制，學生在制作上存在著很大的困難。3Ds MAX軟件系統提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，學生可以不去考慮制作問題，全身心投入造型設計中，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。
電腦美術教學中教師、學生、電腦三者的重新定位
目前學生學習計算機熱情很高，設計軟件的大量出現及更新換代，使學生更加渴望早日掌握計算機操作，把自己的構思與先進的計算機技術完美的融合在一起?；诖它c，電腦美術輔助構成教學模式的建立，客觀上要求授課教師在掌握三大構成理論的同時，還應掌握一定的計算機繪圖軟件知識，并將二者有機結合起來，有效指導學生合理的使用計算機，并在教學過程中，仍應建議并鼓勵學生保持傳統的繪制能力，如對畫筆、色彩等工具的使用，在上機前先做充分的構思與構圖的探討準備工作，靈活的把一些自然的、傳統手法所長的素材通過掃描儀輸入屏幕，使兩種設計語言有所溝通并相互補充。電腦的引入，只是作為一種先進工具，幫助學生活躍思維，開拓大腦，增加學習興趣，啟發學生應用電腦的圖形語言開拓新的視覺領域。
電腦美術的優勢不僅僅是前所未有的, 游刃莫測的表現形式，將藝術家在一瞬間產生的創作靈感迅速物化為藝術作品也是其它繪畫工具所無法企及的。過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間，運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 藝術家無須擔憂在作品漫長的制作過程中最初的創作靈感會模糊不清或消磨殆盡。
有人認為電腦美術是機器的產物，但機器不可能自行運轉制作藝術產品，因為把握機器的是人腦。電腦雖然有其神奇的物化優勢，卻代替不了作為審美主體的人腦，藝術活動永遠是人類的專利。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間，這無疑大大地開闊了人們的審美視野。
電腦美術在教學中的應用會越來越廣泛，這對傳統的教學模式無疑是一個不小的沖擊，面對一種新型的教育途徑，迫使教師重新擬定新的教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學方法上推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對現代人才的需要。
現代美術設計的論文范文二：淺議民間美術與現代藝術設計的關系
論文關鍵詞：民間美術 現代藝術設計 源頭 融合
論文摘要：民間美術是勞動人民的藝術，是民族民間生產者自己創造并使用的一種實用美術，具有實用性、民俗性、精神審美性和本源性特征?，F代藝術設計與民間美術一樣同樣具有實用性特征，民間美術與現代設計的關系具有歷史的淵源關系，民間美術是現代藝術設計的源頭，現代藝術設計也為民間美術提供了文化藝術的借鑒，兩者相互聯系相互依存，現代藝術設計的長久發展離不開民間美術的源頭供給。
一、民間美術
1.民間美術的概念定位
民間美術是根植于人民群眾之中的純樸藝術，是生產者的藝術，它是民族民間生產者自己創造、自己欣賞、自己使用的實用美術，它與人們的日常生活密切相關，它不是為藝術而藝術，而是一種追求審美的藝術，是一種生活的藝術。民間美術又是勞動人民的藝術，它是廣大勞動人民適應生活實際需要，表達思想情緒，美化生活環境的重要手段。
2.民間美術的基本特征及對設計的影響
民間美術區別于其他美術的特征表現在四個方面：第一，民間美術具有生活的實用性，與人們的日常生活密切相關，并貫穿了人們的衣食住行用的各個方面。第二，民間美術具有精神審美性，民間美術的創作也是根據民間固有的審美尺度來按照美的規律進行的，民間美術作為原始美術的一種延續，其創作心態是實用與審美相互存在的結果，且民間美術的審美性更為突出。第三，民間美術具有民俗性，民間美術通常與一定的民間民俗活動具有著一定的對應關系，是民俗文化的重要組成部分和物化形式，相應的民俗是民間美術生成發展的文化源泉。
民間美術的一些作品其形式本身就體現了各種各樣的民俗心理、民俗觀念，譬如一個民間青花瓷罐上面的麒麟送子圖就傳達了多福多子的含義和民俗心理。因此民俗活動為民間美術的創造提供了大量的素材和原動力，同時民俗活動和民俗觀念又規約了民間美術的創造，使民間美術呈現出濃厚的民俗性。第四，民間美術具有一定的本源性，民間美術的各種創造可以從原始藝術中找出客觀存在的雛形，正如馬克思所說：“思想觀念、意識的產生最初是直接與人們的物質生活、與人們的無知交往，與現實生活的語言交織在一起的。觀念、思維、人的精神交往在這里還是人們物質關系的直接產物” ，任何上層的、高雅的文化都是在最基礎的、原始的文化藝術上發展起來的，作為民間的下層文化，民間美術具有了“母型文化”的特征。
二、現代設計
1.現代設計概述
現代設計是一個籠統的概念，關涉社會的諸多方面，現代設計與藝術創作是不同的，藝術創作呈現出來的是藝術家審美理想的物態化，它可以不去追求某種物質功利性，是藝術和個人審美情趣的體現。而藝術設計則不同，藝術設計一方面具有藝術性，另一方面具有實用性，并且實用性比藝術性更重要，可以說，實用性是也藝術設計的本質?，F代設計的本質特征與民間美術同樣具有實用性，但是兩者的適應性是不一樣的，因為現代藝術不能不考慮物質功利性，也就是為人們生活提供盡可能豐富的物質財富，所以現代設計的目的就落實到經濟效益上，可以看得出來，現代設計的實用性較之民間美術具有著經濟性。 2.現代設計的基本特征
現代設計的本質決定了現代設計的特征，總的來說，現代設計具有幾方面的特征：第一，現代設計具有經濟性，現代設計作為經濟的載體，已經成為一個國家、機構和企業發展自己的有利手段，藝術設計也越來越多的被很多的國家政府所關注。第二，現代設計具有高科技型，科學技術是一種資源，實現享受這一資源的載體就是藝術設計，藝術設計是科學技術得到物化的載體，同時也是科學技術商品化的載體。第三，現代藝術設計具有文化性，“文化者，人類所能開釋出來之有價值的共業也” ，藝術設計的文化性是指藝術設計是一種文化創造，它意味著兩個方面，即文化對藝術設計的影響和藝術設計對文化的影響，藝術設計是社會歷史文化沉積到一定階段的產物，優秀的藝術設計對人類文化的新貢獻并構成文化的一部分。
三、民間美術與現代設計的關系
1.民間美術與現代設計的歷史淵源
民間美術與現代設計本質上具有一種天然的關系，民間美術實質上是原始美術的一種延續和擴展，長期的發展中民間美術保持著藝術本質的質樸，但是隨著人類的生存，民間美術的第一特征仍是實用性，它的發生與發展與人民的生活和勞動相互追隨，當人們的審美意識付諸于民間美術的設計時，民間美術便與現代設計水乳交融了。
2.民間美術是現代藝術設計的源頭
“人民生活中本來存在著文學和藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最基本的東西，在這點上說，它們使一切文學藝術相形見拙，它們是一切文學藝術的取之不盡用之不竭的唯一源泉” ，所以說，由人民自己創造的完全屬于人民自己的民間美術可以說是現代藝術設計的源泉。從藝術形式上講，民間美術既是流又是源;從民間心理上講，民間美術奠定著一種重要的民族心理基礎。而現代設計只有不斷的汲取民間美術的養料才能長遠發展，中國的現代藝術設計理應將建立具有民間文化內涵的特征，重視民間美術的學習，發展民族化的現代藝術設計。
3.民間美術與現代設計的融合
現代藝術設計的發展需要與民間美術相互融合產生出一個以各民族傳統藝術風格為基礎的現代化的設計藝術風格。柳宗悅在《工藝文化》中曾言及民間美術五個方面的特點：一是為一般民眾的生活而制造的器物，二是迄今為止以實用為第一目的的制作的，三是為滿足眾多的需要而大量準備的，四是生產的總是是物美價廉，五是作者是工匠。 可以認為，民間美術與現代設計之間存在著明顯的可交融關系。
在當今社會，只有立足于傳統民間美術設計的設計藝術風格才能夠占據最廣大的市場，才能成為具有特色的、最具創新精神的設計藝術風格。
參考文獻：
[1]《馬克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29頁.
[2]梁啟超《什么是文化》，載于《學燈》1922年12月9日.
[3]李蒼彥《中國民間工藝史話》，北京：輕工業出版社，1987年版.
[4]許平《造物之門》，西安：陜西人民出版社，1998年版.
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