關于美術系論文范文
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美術系論文范文篇1
論中西方繪畫的區別和聯系
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區別的各自傳統,成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發展。本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區別;聯系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環境文化的不同。這又離不開人所處的特定的環境和時代。馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點
植根于儒道文化的中國傳統繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發于心源,而又超越自然的現實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發的思想感受。中國人的禪學思想比較發達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態度不是被動的、對立的,而是主客觀統一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。這樣作畫時,便是畫家發自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現自然的富有生命的神韻的同時,也抒發了個人的情懷,表現了畫家的心靈、人格與精神風韻。這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統一”的創作觀念,即形式與內蘊統一的傳統藝術思想。在這種創作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現審美感受的真實。是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發點和歸宿。重視情勢,講究畫面物象內在聯系上脈通氣貫;在位置的經營上講究環環相扣,節節相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節奏。
二、西方繪畫藝術特點
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規定性。古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創造那些合情合理并給人快感的東西,實現該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿?！睔W洲的創作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現。這種創作觀念的繪畫,是科學的肖似再現,構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。在空間處理上是定點觀察、定點寫生。 為了再現人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。西方這種再現性藝術傳統,經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續,其創作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現大的變化。
三、中西繪畫的區別與聯系
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統治下,繪畫要為他們服務。繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為__神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。從繪畫表征來看,繪畫這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統一。
四、結語
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。相互比較也是一種文化創造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統精神,又在吸收西方藝術的同時有所創新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。
美術系論文范文篇2
淺談高中美術欣賞
【摘 要】 欣賞首先要選擇優秀畫家的優秀作品。其次，在進行欣賞教育時，有必要讓學生充分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感。要手段多樣，要調動情緒，要言簡意賅，以達到開闊眼界、培養愛好、陶冶情操之目的。
【關鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術化
近幾年來，隨著經濟的發展，農村的新房蓋高了，房內的裝修時尚了，衣服漂亮了，人們對精神方面的需求越來越多了，但是，大多數的農村中學，對美術教育的重要性仍沒有足夠的認識，重智育輕美育的思想和現象仍大量存在。而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法，則大大阻礙了中學生的全面發展。作為一名農村美術教育工作者，這里我想談點在新課程改革之下對高中美術欣賞課的一點看法。
1 美術欣賞作品的分類
美術教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學的重頭戲。二是范圖的欣賞。主要是針對某一概念或某一技法而配備，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
2 美術作品欣賞的方法
首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。②是藝術風格特色的欣賞，它包括構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指的技巧。③是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。④是對作品思想內容的挖掘。
如：十九世紀最偉大的雕塑家羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象;另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。這是一座面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，但是她的頸項，甚至她的頷都在一塊粗大的石頭上，好像夾在不能擺脫的枷板中一樣，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
又如：梵高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻、自閉，精神分裂，真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵高充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞怯，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他;但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他被解雇了;他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了;他如癡如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解，難以找到知音，于是他又被“解雇”了。然而梵高并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式。“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂”。他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵高的內心：盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活。
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵高的基礎上才能真正體會到這俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到梵高的一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
2.1 中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。
據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”。但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。到了戰國以后，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。
2.2 中國的文化是以“人”為中心的文化。
它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的時既自覺同的接受了思想教育。
3 教學時教師的注意點
3.1 教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻的理解。欣賞的角度要獨特，注重美術欣賞趣味性。欣賞的內容不可過深，時間不可過長，內容不肯過多過濫。
3.2 欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會。此外在選材上也要有主有次。
3.3 欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化。
3.4 欣賞后要有檢查和總結?？梢圆捎锰釂?、談話及考試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。作為美術教師應千方百計地設計美術欣賞課的教學過程，以各種新的手法去激發學生興趣，上好高中美術欣賞課。
參考文獻
1 [美]H.H.阿納森著.西方現代藝術史.天津人民出版社
2 [德]瑪克斯.美學與藝術理論.中國科學出版社
3 [美]肯拜爾等著.世界雕塑史.浙江美術學院出版社
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