南宋畫家李唐生平簡介
李唐，字晞古，南宋畫家。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。下面是學習啦小編為大家整理的南宋畫家李唐生平簡介，希望大家喜歡!
李唐生平簡介
李唐是南宋人。他本來是個落魄書生，只能廉價出賣自己的作品，在宋徽宗時代成為了官方畫家。1127年，南宋都城失守，皇帝不得不下令南渡。戰爭的暴亂引起了人們的慌亂，李唐一時之間變得更加落魄了，他逃到了杭州繼續賣畫為生。在他八十歲的時候，他經過人的推薦繼續進入南宋畫院當官。
李唐擅長畫山水畫。他改變了前人的畫法，開創了南宋水墨雄壯古樸的一派，顛覆了世人對水墨畫清淡的印象。他年邁的時候畫法也返璞歸真起來，常常用簡練的線條描繪出復雜的事物。大斧劈皴畫法由他所創，這種畫畫方式適合表現大面積的山水，畫的時候，毛筆要與紙張垂直落下，能夠一筆同時表現不同的形狀，最后墨跡效果給觀賞的人帶來磅礴的感覺。他晚年畫的山水畫給人立體感很強，水就像是真的在流動。
李唐也擅于畫人物。他一開始的時候就拜了龍眠居士為師，居士在白描人物方面堪稱是當朝第一，頗具影響。很快李唐就形成了自己的風格，他喜歡把人物的衣褶用剛硬的畫法描述，這樣他的畫比人家的多了幾分現實風格。這樣的一種畫法在南宋流傳開來，對后人也產生了很大影響。他畫牛也很厲害，能夠活靈活現地畫出牛的各種姿態。他的傳世名作《采薇圖》被收藏于故宮博物館。這幅圖是他嘔心瀝血之作，借兩個古人寧可餓死也不愿做大逆不道的事來贊揚有氣節的人，諷刺當朝向賊寇投降的行為。
李唐作品
李唐作品都是經典作品，多被收藏于故宮博物館。李唐作品不僅體現了作者技藝高超，而且也帶著極為強烈的愛國情感。李唐在人生到達巔峰時，北宋遭遇最大恥辱，皇帝被金人擄走。他作為技法高超的畫家也被金人所擄，其實金人崇拜漢家文化，李唐在金國是可以過錦衣玉食的生活的，但他半路逃跑了。
經過一番顛沛流離后，他輾轉來到杭州。因為他自身是有民族氣節的，很鄙視那些北宋降臣，后來他的畫都具有諷刺意味。《采薇圖》就是寄居這樣情感的一幅作品。畫中描繪的是一個悠久的故事。伯夷想要讓弟弟按照父親的遺愿繼承王位選擇離開，可是叔齊認為王位應該由長子繼承，在得知哥哥跑了之后，決定去找哥哥和他一起離開。他們兩人來到西昌生活。知道姬發要攻打商朝，兩人認為于理不合前來勸阻。但姬發最終還是取代商朝建立了周朝，伯夷和叔齊寧可到山上餓死也不愿意當周朝的臣子。他們的行為得到了后世的推崇，李唐描繪這幅畫就是對茍且偷生的官僚階級最辛辣的諷刺。
除了這幅畫，他的《晉文公復國圖》也表達了愛國思想。這幅作品采用了連環繪畫的形式，被分成了六個部分。繪畫講述的是晉文公被放逐了十九年后回國即位的故事。它繪于北宋末年，其中所有的人物都刻畫得細致入微，線條運用得恰到好處。作者盡量去還原春秋服飾。這幅畫旨在激勵世人應該要不辭辛勞為復國而努力。
上面的兩幅作品都是人物畫，李唐的山水圖《煙寺松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《煙寺松風》等也都意境高遠，是南宋水墨畫中的瑰寶。
李唐萬壑松風圖
李唐萬壑松風圖現被收藏于臺北故宮博物院。它是一幅畫在絲織物上的作品，縱約十九米，橫約十四米。在畫面的左上方作者署了名。作者畫它時還沒有南渡，時年五十多歲。李唐把他在北國看見的雄偉風光都訴諸于筆，這樣的磅礴之美在畫家南渡后的作品中基本看不到了。
往后的大多作品都是江南的秀美景致以及在畫中呈現出因為過于思念家鄉的淡淡憂愁。
在李唐萬壑松風圖中，畫面中上方是高聳的山峰，它的周邊還有白云圍繞，再往下就是參次不齊的小山峰。山壁都像是被刀削過一樣，冷硬堅挺，只有路上茂密的綠林給它添了幾分溫暖。
這幅畫很有層次感，這得益于山腰的白云與疏密相間的叢林，不僅減少了幾分因高山峭壁帶來的冷峻感，也多了幾分幽深的情調。在畫面上可以看到它也有一線瀑布垂下，形成了涓涓細流。遠景近景空間層次分明。
作者是全景構圖，但是景物視點非常進，不是那種若隱若現的遠山圖。他用濃烈的墨筆表現出山的壯美，讓人不自覺沉服于大自然的氣勢之下。作者畫得雖然是全景圖，但沒有特別突出最大的山峰，相反讓大山峰與它周圍的小山峰、樹木、云霧構成了整體。
李唐融合了眾名家的畫法，博采眾長，對于不同的山石質感有不同的畫法，獨創了馬牙皴，對這種皴法的運用也直接影響到了后世，在現代也依然有人在學習。
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