新手練習吉他的方法

新手練習吉他的方法

　　很多同學剛開始接觸學習吉他的時候都很苦惱，特別是右手的節奏掌握不好。下面是小編整理的關于新手練習吉他的方法，歡迎閱讀。

　　吉他練右手的方法

　　先以空弦為例。假如你的速度已經穩定在了100(就是前面一節所說的在100的拍速下每拍彈四個16分之一音符的速度)，那么以這個速度從第六弦開始，每弦彈四下(用食指和中指交替撥弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。試試自己能否仍然穩定地保持100的速度彈下來。

　　事實上，由于手指撥弦的一個慣性，在每弦撥四下的情況下，每根弦用手指撥的情況都是相同的，也就是說，如果一開始你是用食指撥的這根弦第一下，那么當這根弦的四個音彈完后，移至另一根弦時，仍然會是用食指撥第一下。在這種慣性下，你的右手相對容易保持一個穩定的撥弦節奏。

　　而筆者體會到，如果每根弦只彈三下，那么難度將會增大很多。其實，在實際彈吉他華彩時，并不多見在一根弦上彈四個音然后轉至別的弦上這一現象。更多的是三個音或者兩個音(彈音階時便是這種情況)。那么這時可能很容易出現這種情況：比如用右手食指撥第一個音，在第六弦上彈了三個音后，按道理此時應該是用右手中指彈第五弦的第一個音，但一種習慣性使然，你很可能用食指再來撥第五弦的第一個音。這種情況更容易地發生在與左手配合且速度很快的時候，因為當左手按弦的手指是食指時，右手可能也會像被牽動一樣地同樣用食指。這樣就容易打亂右手兩指撥弦的順序和節奏。

　　所以，這節提供的一種練習方法便是將先前的每弦撥四下改為每弦撥三下，這樣在六根弦上來回移動。前提是一定要保證右手兩指的交替撥弦。

　　在達到一個自己滿意的速度后，再來練習每弦撥兩下，以及每弦撥一下。你會發現當每弦只撥一下而仍要保持拍速100且每拍四個音符的速度時，就會變得比較困難了，因為它同時要考驗你右手上下移動的速度。

　　另外，再提供一種增大難度的練習方法，就是每弦彈撥的音符個數不固定。比如第六弦彈兩個音，第五弦則只彈一個音，第四弦和第三弦的情況與第六弦和第五弦一樣。這樣交替上去再下來。這樣，一開始的時候，你會覺得有些別扭，不能保持右手兩指的交替撥弦。那么慢慢來，一定要先克服這種心理上的別扭感覺，再慢慢提速上去。

　　然后可以配合左手的按弦來練習。

　　這樣，在練習了一段時間后，再去彈那些比較快速的華彩，會發現你的右手撥弦的控制能力上了一個新的臺階。

　　學習吉他掃弦方法

　　用手指掃弦。大拇指和食指成垂直夾住。向下掃弦用食指的指甲蓋掃。向上掃弦則用大拇指的指甲蓋掃。看著吉他譜來回的掃弦，先做幾分鐘的機械運動，然后就慢慢熟悉了。來回掃弦要注意掌握掃弦的節奏。可以一邊掃弦，一邊說1、2、3口號。

　　掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。

　　手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。就是說下擊弦時食指指甲稍微向里讓一讓，向上掃弦時拇指指甲也稍微往里讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

　　手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。

　　手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深

　　掃弦吉他譜。如圖。掃弦方法為先用食指向下掃6-5-4弦。再用大拇指向上掃1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。

　　用匹克掃弦。沒有的話用卡剪一個。然后用大拇指和食指夾住來回上下掃動。建議先做幾分鐘機械的運動，來回掃弦。然后慢慢熟悉節奏就好了。

　　容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。 最好能聽聽原版唱片，聽聽里面的掃弦音色，再來和自己對比。

　　吉他提高的方法

　　當位「智能型」的吉他手

　　在臺灣一般學吉他的人，大部份是從高中，甚至上大學以后參加社團才開始，起步比較晚。但是學音樂并不是像跑百米的競賽，而像是場馬拉松。相信大家都知道龜兔賽跑的寓言，到最后得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習和進步，即使是一小步，有天也會登上音樂的頂峰，看到更寬廣的天空和景色.

　　記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾.卡雷巴洛大師(Abel Carlevaro)開始了第一課。他叫我彈一些東西給他聽，結果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之賦格，彈完之后，大師對我說：「你知道自己的問題嗎?」然后他用手指著自己的頭說：「從現在開始，你要訓練的是這里(頭腦)!如果你能找到自己問題在哪里，自然會找到答案.}

　　我想這句話指出了所有學習吉他者的努力目標。在臺灣有許多「苦練型」的學習者，用練習時數的長短和曲目的大小來衡量自己進步的情況，而克服曲子的方法，便是苦練，希望借著反復重復手指的動作，去解決演奏上的困難。殊不知強迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無法使自己的演奏出色流暢，最后可能將手和肌腱練傷了而不自知。所以真正要練習的不是手指，而是頭腦.

　　工欲善其事，必先利其器

　　找琴，就如同找另一半一樣，必須很認真、很有耐心地找，經驗多了以后，便會愈來愈清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什么。挑選吉他是一門大學問，諸如材料、力木結構、漆、弦的配合問題…等等，都會影響到琴的音質和個性，而這些問題就留給制琴家們去傷腦筋吧!對一個演奏者而言，挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色，豐富持續的共鳴，均衡的聲響和適中的張力。一把具有音樂性的好琴，對演奏者的各種不同觸弦方式，都能靈敏的反應出來，且能不費力地"唱"出自己的音樂.

　　現代制琴的觀念，似乎彌漫著一種偏頗的看法，便是開始追求大的音量及厚重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質的制作觀念，個人并不茍同。我本身較偏愛松板的Torres及Hauser I等傳統力木結構的音質，因為他們有著容易彈的特點而且具有清澈的音質和典雅的共鳴.

　　另外，買琴不要迷信名牌(這點我非常贊同，我曾在“購琴指南”一文中闡述過類似觀點，因此吉他島推薦的音樂會吉他都不是所謂的“頂級名琴”，而是具有國際水平的獨立制作家制作的精品。版主注)。世界上有許多價格便宜，由尚未成名年輕制琴師制作的優秀作品，出色的音質完全不輸給所謂的名琴.