吉他的邊彈邊唱技巧

吉他的邊彈邊唱技巧

　　吉他邊彈邊唱的技巧對于許多朋友來說都是一個難度系數非常大的操作。下面是小編整理的關于吉他的邊彈邊唱技巧，歡迎閱讀參考。

　　彈吉他邊演奏邊唱歌的四個小竅門

　　1、獨立完成好每個部分，分別做好彈奏和唱歌

　　不要急于求成直接就開始邊練彈奏邊練唱。分別把兩個部分都練熟效果更好。這種竅門適用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情況。

　　練到什么程度呢?很簡單，不用思考就能演奏好——這樣你就能開始加入演唱了。在這里，“不加思考”的狀態非常重要。我們的大腦不喜歡多線程任務，這也會讓人反應遲緩、不自然，還有可能讓你忽視一些拖拍、搶拍等自己發覺不了的問題。

　　2、分配好集中注意力的地方，注意每首音樂中的關鍵點

　　剛才我們提到我們的大腦不喜歡多線程任務，然而在邊彈邊唱的情況下，無論你多么“不加思考”地演奏，兩個聲部還是會都盤踞在你的大腦之中。這時需要我們分配好“重點任務”——哪些地方應該多注意唱，而哪些地方又應該多注意演奏。

　　所以當你將演奏和歌唱部分都熟悉后，試著放在一起，抱著上述目的演奏幾遍，給兩個部分分配好“優先級”。

　　當然，這種“切換重點”的狀態不必要在整首歌中都隨時開啟，這樣可能會讓你更分心。只要按照音樂的感覺和需要大致劃分一下就可以。如果遇到一些難以完成的樂段，再更仔細地去剖析。

　　3、和小伙伴們一起演奏，信任與合作會提升自身默契

　　你有沒有發現，樂隊排練時邊演奏邊唱要比獨自一人練習更上手一些?這其中的原因有很多：

　　首先，在小伙伴們一起演奏的情況下，因為還有別人在演奏其他聲部，你的壓力會小一些。鼓手在幫助把握速度和節拍，貝司手和吉他手在保證和聲的進行，說不定誰的旋律或節奏還與你的唱相似，可以有所參照。

　　當然，這么說并不代表你就能在人群堆兒里裝模作樣了，隊友們也在聽你哦。還有觀眾，還有其他樂手及專業人士……不熟總歸是會影響演奏和演唱的表現的。

　　4、耐心!時間!再難，也禁不住磨練

　　如果把提升同步演奏演唱能力作為目標的話，你需要做好耐心長時間練習的準備。正如我們前面說到的，可能簡單的彈唱你已掌握，但遇到復雜的節奏就會抓瞎。所以這是一條漫長的路。而且，這其實是一個將大腦“CPU”擴展出新的一條線程的過程，會樂器的你對這個過程肯定不陌生——這是需要慢慢習慣的。

　　這種將腦子“分區”的能力和訓練同時是通用的，比方說彈吉他需要讓大腦同時控制左右手去做不同的事，彈鋼琴、打鼓等等也一樣。所以吉他如果彈得很好，彈唱訓練會容易很多。

　　吉他初學者常遇到的四大誤區

　　第1種類型：對于某個技術含有的具體的技術要領不清楚以至于在練習的開始就沒能達到該技術的練習要求，在以后的多次重復練習后仍然不得要領，從而造成時間和精力上的浪費。

　　第2種類型：練習過程缺乏計劃，對于每一個練習也沒有明確的目的，結果練習一無所獲，造成浪費。以學習一首新的練習曲為例，學生在學習初期就必須明確這一練習曲的技術要求，在這一經常上開始：視奏+慢練----逐級加速+針對性練習，熟練演奏+準確表達各種表演符號-----背譜+按照練習要求演奏。這一學習過程的每一個步驟都是練習的重要環節，只有嚴格要求自己的每一次練習，才會有收獲。另外，我再強調一下慢練。在慢練的過程中，所有的技術成分都會”放大“，練習中所謂的”放大“不能簡單地理解成數量的增加，而是質量和精度的提高。總之，慢速練習的練習的原則是在實際演奏的基礎上，提高質量和精確度的要求，為原速演奏做準備。

　　第3種類型：盡管掌握了一些演奏技術，卻不知道該如何運用，這又是一種浪費，事實上，由于學生的技術練習大多是針對單一技術進行的練習，而缺乏對各種不同類型的的技術進行相互連接、轉換的練習，這就造成學生在技術運用上的困難。此外，原已學會的的技術因為沒有重溫而逐漸生疏、淡忘，等于將原來的練習過程浪費。另外，我要對大家說的是，通過技術練習，塑造一首練習曲的音樂形象是最終目的。柔美的樂句和果斷、有力的樂句相結合;連綿的音符與婉轉的音樂語氣相呼應，這些音樂形象無不依賴于各種不同類型技術的相互配合和熟練運用。

　　第4種類型：這也是最普遍的出現在業余愛好者或者自學者的隊伍里。就是學生在練習的過程中大多表現出急功近利的情緒，而實際的結果卻適得其反。對練習曲的內容做一次分析(和聲，曲式結構，調性..)能需要多少時間呢?其實不超過一小時，(這就需要我們的吉他老師或者自學者具備這樣的音樂素質了)然而，在沒有研究分析的基礎上練習，一遍又一遍無意義的重復，花費的時間又何止是一小時?更關鍵的在于這樣的練習是無功的，甚至有害。