曲藝音樂的簡介
曲藝音樂的簡介
曲藝音樂又叫說唱藝術，是以民間講唱文學為基礎的，講唱文學、音樂、表演三者相綜合的中國傳統藝術。下面學習啦小編給大家帶來曲藝音樂的相關內容，歡迎閱讀!
曲藝音樂的藝術特點
表演藝術
曲藝是由具有一定演唱技能和藝術素養的專業或半專業藝人為群眾演唱的。過去，曲藝大多活躍在社會基層：茶樓酒館、城鎮市集、婚宴壽慶、民間自娛等場合。兩三個人(其至一人)就可以唱一個晚上，不需布景，道具簡易，簡便易行，號稱“輕騎兵”。它的演出常常要根據聽眾的當場反應和他們的興趣喜好、審美標準作些即興創作、改編.所以靈活多變，興趣盎然，和群眾保持著密切的聯系。
綜合藝術
曲藝它以講唱文學為腳本，展開情節，安排布局、汲取各種藝術表現手段。千百年來，文學、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相輔相成，共同發展，達到了今日曲藝的豐富、成熟的藝術境地。其音樂與語言有著密切的聯系：旋律音調必須服從于唱詞的字調;語調中的抑揚頓挫及其豐富的表情手段，是唱腔藝術表現的依據。
敘事性音樂
曲藝不是“演故事”，而是“說故事”。在敘述中，當然有喜怒哀樂的情緒表現，但表演者總是以第三人稱的身分來表示自己的態度，而不是以當事人本人的身分(第一人稱)來表現故事，因此.曲藝音樂的藝術表現，主要集中在對基本情緒和敘述有態度的表達上，他在劇情發展過程中比較客觀，感情變化、對比不象戲曲那樣強烈，起伏的幅度也較小。
曲藝音樂的分類
牌子曲類
以曲牌為基本音樂材料，或單支曲牌反復演唱、或多個曲牌聯綴而成，用以說唱故事的曲種。流傳于全國各地，如北京單弦牌子曲、山東八角鼓、河南曲子、陜西曲子、蘭州鼓子、青海平弦、揚州清曲、江西清音、福建南音、四川清音、湖北小曲、長陽南曲、湖南絲弦、廣西文場、東北三省的二人轉等。 牌子曲類、曲種是繼宋、元"唱轉""諸宮調"以及明清俗曲的傳統發展而來的。曲牌音樂豐富、數量可觀。聯綴時所用曲牌數目有多有少，依其唱敘故事的內容和篇幅而定，每個曲種音樂都具有強烈的地方色彩和風格。
彈詞類
主要流傅于我國南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等樂器，自彈自唱。是明清以來發展頗盛的曲種。如江蘇、上海、浙江的蘇州彈詞，江蘇的揚州彈詞、啟海彈詞，浙江的四明南詞、紹興平湖調，福建南詞，廣東木魚歌，長沙彈詞等。 彈詞類曲種的音樂為板腔體結構。唱腔大多旋律性強，細膩優美、清麗委婉、精致流暢，具有很強的藝術感染力。不少曲種在長期的發展過程中人才輩出、流派份呈。彈詞類曲種演出形式多樣，傳統形式為單檔、雙檔和三人檔。
鼓曲類
又稱鼓詞或大鼓書。主要流傳于我國北方，一些南方省市也有流傳。鼓曲類曲種歷史悠久，與宋代的"鼓子詞"有一定的淵源關系。演員自擊鼓板演唱，伴奏樂器主要為三弦、四胡、琵琶、揚琴等。如木板大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、樂亭大鼓、梅花大鼓、錢片大鼓、京東大鼓、東北大鼓、潞安鼓書、襄垣鼓書、山東大鼓、膠東大鼓、安徽大鼓、景德鎮大鼓、河洛大鼓、湖北大鼓等。早期曲目長篇居多，有說有唱、散韻結合，后期曲目多為中短篇，以唱為主或只唱不說。 鼓曲類曲種的音樂為板腔體結構。唱腔以語言為基礎，依情走腔，依字行腔，一曲多用，板式變化多樣，剛柔并濟、韻味濃郁，演員的表演寫意傳神，雅俗共賞，受到廣大群眾的喜愛。
曲藝音樂的唱腔特點
(1)說與唱的結合;
(2)敘述性和抒情性的結合。
曲藝的“說”是帶有音樂性的.即有一定節奏、韻律和音調起伏的念誦。曲藝的‘唱”是很口語化的。說中有唱，唱中有說，結合得非常自然貼切。
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