關于中國合唱發展的幾點思考

關于中國合唱發展的幾點思考

　　學習啦小編認為，不論是業余團還是職業團，不論是官辦還是民辦，或是依托市場搞“官辦民營”或“民辦公助”等多種模式的實驗團體，只要能遵循自身發展的客觀規律，終將走向百花齊放、自然而然。接下來小編就談談對于這些發展的看法。

　　全面系統的音樂教育

　　2000年，維也納指揮大師昆特.陶爾靈(GUNTHER.THEURING)教授在北京期間看了中國交響樂團合唱團、中央音樂學院大學生合唱團、中央樂團附屬少年與女子合唱團、工人合唱團、教師合唱團等7個合唱團的演唱后，在中央音樂學院學術研討會上，我問他“有什么感受”?他說：“感覺仿佛是一個中國的旋律，配上歐洲古典至浪漫時期的和聲。”應該說，他感覺到中國合唱音樂有自己的旋律，但用的是歐洲的和聲，而且僅僅是古典至浪漫時期那200多年的和聲，仿佛古典以前1000多年和20世紀以后近百年的都沒有。

　　為什么會給他這種印象?我想主要原因是中國(大陸)音樂教育受前蘇聯影響。上世紀50年代始，我們所用的教科書，《音樂基本理論》是[蘇聯]斯波索賓著，《和聲學》也是[蘇聯]杜波夫斯基、斯波索賓等合著，《交響配器法》是[蘇聯]瓦西連科著，《曲式學》還是[蘇聯]斯波索賓著。我國著名指揮大師李德倫、嚴良堃等前輩留學是去蘇聯，請到國內教授合唱指揮的專家如杜馬舍夫還是蘇聯的。而教學內容大多是從古典樂派到浪漫樂派再到民族樂派等等，記得在北京中央音樂學院指揮系學習的第一個作品就是古典樂派海頓的《時鐘》。昆特.陶爾靈教授的感覺是有道理的，我認為我們應該補課。

　　幾經周折，我于2001年有幸到世界音樂之都奧地利維也納，參加昆特.陶爾靈教授的合唱指揮大師班學習，排練帕萊斯特里納、蒙特.威爾第、許茨、巴赫等作家的代表作，的確收獲不小。尤其是在畢業音樂會上，當我指揮維也納國立音樂學院室內合唱團演唱《馬爾采洛斯教皇彌撒》《幸福童貞女的晚禱》等具體作品時，切實感受到了那時期的風格和韻味。而后也就更加清楚文藝復興時期到巴洛克時期再到古典時期的合唱音樂發展，再鏈接已知的東西去學習浪漫樂派、民族樂派、尤其是現代樂派，感覺的確好多了。當然，發展合唱的同時還要提高指揮的水平，但不論是合唱還是指揮，其專業的學習不能僅僅是看，有的可以聽，有的還要唱，有的最好是通過排練和演出，否則很難把握其時代、流派、風格、韻味，外國音樂是如此，中國音樂也一樣。

　　因而我認為，中國合唱的發展需要全面而系統的音樂教育，包括理論與實踐。

　　與時俱進的民族之根

　　近年來合唱比賽越來越多，班與班比，校與校比，行業內比，行業外比，市一級比完省一級比，全國還有各種比，國內比完國外比。2000年在奧地利林茨市舉辦第一屆世界“奧林匹克”合唱比賽，我們中國(大陸)去了3個團參加;2002年在韓國斧山市舉辦第二屆時，我們中國(大陸)一下去了16個團參加;2004年在德國不萊梅市舉辦的第三屆，我們中國(大陸)去了22個合唱團參加;2006年第四屆，干脆把世界“奧林匹克”合唱比賽搬到中國(廈門市)來比了!

　　然而，比賽是有比賽規則的，比如 “奧林匹克”合唱比賽，3屆我都去了，每屆都有來自七八十個國家、地區約兩萬多人參加，但我看決不是一個國家的人多、團多就一定最好。第一屆設了28個項目，我們3個團其中2個團拿到共3項冠軍;第二屆設了25個項目，我們16個團其中3個團拿到共5項冠軍;而第三屆設了26個項目，我們22個團只有兩個團拿到共兩項冠軍。為什么會是這樣呢?因為20多個項目中，我們能與國際接軌并能與別人較量的項目太少，而且每次能拿冠軍的幾乎都是唱中國民歌，或在相關的幾個項目取勝。反過來我們看看外國團體，比如德國的宗教合唱，美國的爵士合唱，匈牙利的無伴奏合唱，南非的表演民謠合唱……能拿冠軍的無不都是他們本國、本土、本民族的強項。

　　由此可見，越是民族的藝術就越被世界所承認，我們不能總跟著外國人學，也不能只唱自己那幾首家喻戶曉的老歌，中華人民共和國的優勢之一，就是多民族組成，56個民族的歷史文化源遠流長，56個民族的音樂藝術、色彩斑斕。一些民族如苗族、彝族、維吾爾族能歌善舞;一些民族如壯族、蒙族、侗族本身就有著豐富多彩的民歌合唱;當然也有一些民族如門巴族、珞巴族、仡佬族深居邊遠山區，人口稀少，別說合唱，就連音樂素材都很少，若不挖掘發展，將會逐漸流失甚至被其他民族融化。但就是這些原生態的藝術最有代表性，最能得到世界的歡迎。最近本人策劃、主編并指揮的《56個民族56首合唱》系列音樂會，持續3個月在香港演出并受到好評，就是因為演唱的是民族之“根”。同時我們的每首合唱加上每個民族的服裝展示和每個民族的舞蹈表演，主持人還要解說該民族的概況包括民俗、風情，并在天幕配上該民族的風景投影……

　　因而我認為，中國合唱發展與世界接軌需有民族之“根”，而“根”的弘揚還需與時俱進，即在“根”的基礎上加上現代多媒體手段，綜合地表現出民族的文化，使其能真正立于世界之林。

　　合唱團隊走向百花齊放

　　從上述情況可以看出中國合唱的發展壯大、勢頭迅猛。前不久，廣州《羊城晚報》報道僅“珠三角業余合唱團過萬個”，那么全省有多少個團沒統計，全國就更不知其數了。這繁榮的景象的確令人鼓舞，但是冷靜思考一下，其實不然。比如說比賽，的確刺激了各類合唱團的不斷興起，但賽后能堅持下來的廖寥無幾，一些單位每次比賽耗盡人力、物力、財力，追求的僅僅是一點點虛名而已;一些單位第一次參賽還主動積極，第二次再請也不愿意。當然這些個別現象不足為奇，也不影響大局，但若把“功利”作為追求目的，就會成為阻礙合唱發展的一個問題。

　　另一方面，當業余合唱團體蓬勃發展的同時，一些專業合唱團卻畏縮不前、舉步艱難，在市場經濟的大潮里，一些背離經濟規律的如“大鍋飯、鐵飯碗”等終將被拋棄。2005新年伊始，隨著廣州交響樂團合唱團最后一批退休人員報批同意，意味著華南地區唯一的一個職業合唱團體已經也沒有了。據悉首都北京的幾個職業合唱團，日子過得也挺艱難，正規演出越來越少，業余時間忙“炒更”，哪個團有活去哪個團，哪里錢多哪里奔，這樣走將下去，很可能也會走向消亡。的確，時至今日，市場調節著供求，供求又決定著生存，這是一個規律性問題。

　　其實，有些專業工作業余是無法代替的，我錄制《56個民族56首合唱》時，作品一大半是新歌，沒有排練時間，一節錄音時間需完成2至3首，沒有專業的肯定不行;還有一次公演，票已經賣出合唱團卻沒確定，一臺專場晚會多半是新作品，只有6節排練時間，當然沒有專業的還是不行;上個月廣州交響樂團演出歌劇《卡門》，請來美國紐約大都會的女中音主角：伊麗沙白.巴頓、香港的男高音主角：莫華倫、上海的男中音主角：廖昌永，擔任合唱的是職業的上海歌劇院合唱團，四幕歌劇包括大合唱全部原文唱并帶表演，沒有專業訓練過的團體肯定不行，(當然專業的并不一定就是職業的)。可見，要上檔次沒有專業的真還不行，無疑這也是規律性問題。

　　以上分析，說明合唱團體的發展之中，會存在問題，但也有規律可循，關鍵是怎樣定位、如何發展，既要避免業余團體單純追求功利，也要鼓勵職業團體與市場經濟結軌，即使借鑒海外、國外的經驗，目的還是為了更好地發展自己。