怎么唱歌才能更加有感情
怎么唱歌才能更加有感情
在音樂的教學過程中，培養學生的樂感至關重要。因為有了好的樂感，對提高學生的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用,下面這些是小編為大家推薦的關于怎樣培養樂感相關資料。
一、必須做到“三多”
(1)“多聽”。音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，并通過器官來感受的一種藝術。多聽古今中外的音樂，從中得到藝術熏染，增進知識，這樣無形中就培養了樂感。在枯燥乏味的技術訓練中，也應隨時滲透“技巧”和美感的因素。舉例說，初學學習唱歌者，當練習一個慢速度的四拍時值的音符，如“由強漸弱”、“由弱漸強”、“由強突弱”、“漸弱漸強”、“漸強又漸弱”、“連續斷單或圓滑音”音色上有剛有柔，感情上有放有藏等變化，而不是簡單地只把四拍唱足或奏足就完事。
(2)“多看”。看DVD中的名家的表演。通過看歌唱家、歌劇演唱家的表演，積極的感受他們的唱和演，可以提高自己的歌唱感覺和歌唱意識。戲曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等這些戲曲中程式化功夫都是在一定的鑼鼓點中完成的，經常看他們表演，會使自己從他們那一招一式的表演中看出門道，把歌曲中的拍節音型變成自己的心理律動，從而有機的提高歌唱感覺。
(3)“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們就會去追求。就會朝著這個方向努力。
二、必須加強視唱練耳的教學
視唱是視唱練耳中的另一個重要組成部分，它與聽覺訓練是相輔相成的關系，并不是獨立的。教師要從實際出發由淺入深的進行教學：
(1)可從節奏入手過渡到視唱。節奏相對來說比視唱要好掌握。可抓住這一特點進行由淺入深、循序漸進的訓練。在視唱中先掌握好節奏，再過渡到視唱，這樣學生較容易掌握。
(2)從唱準單音過渡到旋律。音樂教學中，學生不僅要會聽，而且要會唱。唱和聽缺一不可。可先唱準音階，然后對學生進行級進、跳進的練習，使學生能從多變的音階中更好的把握每個音的音準。其次讓學生通過聽辯單音，對音高、音準進行識記和鞏固練習，把所聽的旋律記下來進行視唱，這樣聽唱兼顧更好的促進了學生對音準的掌握。
(3)可從律動方面著手。學生的特點是好動，遇到較難的節奏，先進行律動的訓練再過渡到演唱，這樣迎合了學生的特點，他們會立即感到容易并很快能貼切地表達出來。那些樂感較差的學生，大多數并不是無可救藥的，正確引導他們借助于自身體態律動來表現音樂，不失為一個有效地提高音樂感覺的舉措。
三、必須重視音樂表現力的培養
音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。例如我教《在老師身邊》一曲時，先讓六年級學生回憶剛進學校時的情景，以及這六年來的一些難忘的事，點點滴滴勾起了同學們心底里對學校、老師、同學的依依不舍之情，音樂成為溝通的橋梁。可以說，這首歌曲無論是節奏還是音調都是很難掌握的，但學生唱來卻是絲毫不差，似乎音樂就是從他們心里直接流淌出來的。而在我聽來那如天籟般的歌聲卻正是由真實的、感人的情感所支撐的。就在我們師生作合作表演唱時，我發現許多孩子的眼睛里晶瑩透亮，連平時專門調皮搗蛋的學生都在專注地演唱著，他們看我的眼神就像在說：“老師，謝謝您!”在《解讀》中提到：“一首好的音樂作品總是貼近學生的生活，表達學生的心聲;或是抒發一種溫馨的心曲;這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子。”有了“情”，“聲”自然就美;而在學生聆聽到自己優美的聲音后內心的愉悅激發起了他們更多的表現欲，在學生表現音樂美的同時，音樂“潤物細無聲”的審美功效也早已深深植根在心中了。
總之，音樂感的培養不是一蹴而就，需反復練習和各方面汲取“營養”。音樂作為一種特殊的語言，培養音樂感，沒有一定的聽覺與體驗的積累，就很難真正的去傾聽，欣賞。我們學習音樂，不為成為音樂家、藝術家，而是陶冶性情增添生活的樂趣，進而塑造更加完美的人生。
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