現代越劇發聲方法是什么

　　越劇在世界廣泛傳播，深受很多人的喜愛，那你知道越劇是如何發聲的呢？下面是學習啦小編給大家帶來的越劇發聲方法，歡迎閱讀!

　　越劇發聲方法

　　1.節拍

　　節拍，即板眼，板重(強拍)眼輕(弱拍)。節拍穩定，就是人們常說的板眼蠻實。節拍不穩定，就會出現“走板”現象(即：趕板、脫板、拖板等)。走板會使人覺得心懸而不踏實，嚴重者則會使聽眾心里感到有一種無法形容的時差壓力。出現這些情況，主要是音的長短(時值)問題。解決這一問題的簡單方法：1平時多聽伴奏音樂，同時跟著均勻地打拍子，使之于伴奏音樂完全合拍。 2提高聽覺能力，掌握音樂旋律和主奏樂器的伴奏速度，時時留意板和眼在進行中的位置。 3養成聽低音的良好習慣，因為低音一般處在強拍(即：板)位置上。只要做到以上三點，就不會走板‘

　　2.音準

　　在演唱中，音準是最基本條件之一。如果音準出了問題，唱者可能不覺得怎樣，但聽者會感到很難受。音唱得準予不準，這是音的高低的問題。要解決這個問題，首先就得平時多加強音階練習(從鋼琴、風琴、電子琴等鍵盤樂器中聽清，唱準音，確立音高的概念<如果沒有這些樂器，就可在自己要學唱的音樂中去體會。每學一段唱腔，不要急于求快，先要將原人原唱反復聽，并跟著原人原唱學唱，直到學的比較好以后，在換聲道練唱，唱了以后，最好將自己的唱段錄下來，再放原人原唱進行對比，開自己在哪些方面還存在問題，再進行改進。不要求數量，關鍵是要求質量，將一段段唱準，唱好。>)只有多聽、多練、掌握好音與音之間的高低關系(全音、半音)，才能唱準音符。這就要求學點樂理知識。

　　3.吐字

　　吐字又稱咬字，音樂與語言，有著不可分離的緊密關系。越劇是地方劇種，是嵊州的“特產”是用嵊州的“官話”(書面語)來演唱的。所謂“字正”。指的就是字與音的完美結合，只有這樣，才不會出現“倒字”現象。如用“來了”兩字按越劇四聲關系(嵊州話的四聲)配上音調，則“來”為第三聲，“了”為第四聲，即6 5 ;若按普通話四聲關系配音，則“來”

　　來了

　　為第二聲，“了”為第一聲 5 3 。從這里不難看出，兩者的四聲關系和拼音基礎，除聲母一

　　來了

　　致外，其它的卻大不相同。至于四聲問題，音樂家周大風老師曾在越劇唱腔研究的有關資料中闡明，越劇的語音仍然保留古語的“入聲”。如：鐵、塔、七、察、六、卜、諾、托、畢、別、匹、密……等等，這些讀音短觸的詞。

　　咬字堅實，發音準確，字正腔圓，吐字清晰，是著名粵劇藝術家們的共同特點。從她們的演唱錄音中就可清楚地聽出，在語法上，他們對聲母和韻母關系的處理方法是一致的;重聲母。在運腔時，做到始終口型不變。例：本是“來”字(勒+愛=來)，若在語法的處理上偏重于韻母，那么，聽起來就變成了“愛”字;倘若口型再張大一點，擇又變“愛”字為“啊”字了。這種無意或隨意改變口性的咬字不實現象，在日常的演唱活動中是比較常見的。所謂“倒字”.即是四聲關系處理顛倒了。

　　如6 5(字正)6 5(倒字)。

　　來了 來了

　　吐字準確和清晰的程度如何，直接關系到演唱質量和水平的高低。要唱好越劇唱腔，必須做到咬字準確，吐字清晰。因此，在習練時，要重視聲母的發聲力度，咬實字音;多聽越劇流派的原唱錄音，認真對照唱譜，一字一音地多拼讀，勤唱練，全面掌握各流派的吐字方法和發聲技巧。這樣，才能做到即使不用字幕，也能讓聽眾清晰地聽出你所唱的每一個唱詞。

　　4.情感

　　具備了節拍穩、發音準、嗓音甜美等基本條件，不等于就能唱唱好越劇唱腔。在實際演唱中，同樣一段唱腔，雖然人人會唱，但聽眾感受到的味道卻大不一樣。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲調本身的優美旋律因素外，很重要的一點，就是唱者能夠根據唱詞的內涵和需要，以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時的對比度(輕重、緩急、強弱、長短等)。唱腔的情感是要通過演唱者在演唱過程中體現出來的，悲的悲戚感人，喜的輕松明快。也就是說，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表達的唱詞內容精神(此時此景)，分析和理解人物性格(此人此情)。只要進入“角色”唱戲，準能唱出好戲。

　　5.唱法

　　越劇的唱法(演唱方法)，是唱好越劇唱腔的關鍵。它通過節拍、音準、呼吸、吐字、潤腔、情感處理等方面的有機結合體現出來。不同的越劇流派有其不同唱法特點。越劇流派的唱腔個性，除了曲調旋律外，更體現在唱法上有著各自獨特的風格區別，特別是在呼吸、鼻腔音、小腔(裝飾音、滑音等)、語勢音、顫音等方面，各流派都有其獨特表現手法和技巧。

　　越劇的科學發聲技巧

　　吊嗓時要邊走邊唱，就象散步一樣，始終保持著松弛自如的姿態。要松弛，不要松懈，而是外松內緊，注意使聲音共鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運動。持續兩三個小時，吊完嗓不會覺得喉嚨疲勞不堪，說話的聲音仍然明亮。吊嗓時，口腔上顎微微吸起，下顎松弛，口形不大，兩肩不垂，兩肋拉力象彈簧一樣，一張一弛，發聲口腔各個器官都能有機配合，形成頭、鼻、胸三腔的強烈共鳴。 吐字行腔時，他的上顎就象球藍，每個字、每個腔好似籃球，準確無誤地投向球藍。用這種方法演唱，使得他不論唱什么板式，唱腔有多么復雜，都能保持氣息穩定和聲音的通暢完美。

　　演員在演唱時，用氣要巧妙，方法要靈活，在面部表情上要松弛而莊重，口形自然而優美。唱高音時口腔內打得開，內開而外攏(雙唇自然收攏)，唱低音時，雙唇微閉，但牙齒并沒有咬死，上顎仍有吸起的感覺。總之，無論時唱高音還是唱低音，不要使觀眾看到面部肌肉的一絲緊張狀態，也不要使人感到口形張合過大，甚至有窮于應付之感。演員演唱口形的美與否，是同發聲、吐字、用氣有密切關系的。演唱的口形好看了，說明你的發聲是正確的。 演員演唱要具備許多靈活多樣的演唱技巧。比如：運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重。行腔上的抑、揚、頓、挫，都能熟練掌握，靈活運用。 演員的演唱，若能夠使觀眾通過唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。正是這種理想效果的生動體現。

　　演員掌握了行腔中的高、低、快、慢、輕、重、頓、挫，運用適度，音量有所加強，再度減弱，把低氣吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虛字，低腔輕吐，乍放又攏。行腔酣暢流利而又起伏跌宕，表現于矛盾思索之中的躊躇心情。

　　越劇發聲的訓練方法

　　①頭頸前傾：

　　②用正確的張口方法把口張大：

　　③把舌頭自然伸出口外(舌頭伸出不可造成下巴緊張，如果下巴緊張，就說明下巴肌肉在幫忙拉動舌頭，這是不對的，舌頭伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，這是正確的，非常重要。作練習時可隨時用手指摸舌骨的后部來檢查。如果抬頭的同時微笑，可讓咽部促使舌骨后部提高而解除下巴緊張。這是一個很好的糾正方法。) 做上述的姿勢后，就可以震搖下巴和舌頭來促使下巴和舌頭放松。練習時，要頭部與頸部左右甩動，這樣下巴和伸出的舌頭就能很松弛。大幅度的左右甩動，才可以說方法正確：

　　相反，如果看到甩動時頭部也跟著擺動，就說明頸部的肌肉用力不夠，頸部與頭部不夠堅定，是不正確的。而頭部這樣擺動往往會引起頭暈，所以在練習中如果做完這練習頭暈，我們就要注意有沒有頭部擺動的缺點。

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