2019電影《使徒行者2·諜影行動》感悟以及感想【五篇】
《使徒行者2：諜影行動》是一部很典型、卻又有些不一樣的華語警匪片，但當看到電影中，緬甸街頭大戰，反派把槍榴彈打出導彈的效果時，粉絲們一定會心領神會，這就是港片，無疑了。只不過，當我們發現結尾槍戰戲中，從昔日飛舞的白鴿變成了奔跑的公牛，就會明白這是港式警匪片的升格。關于2019觀看電影《使徒行者2·諜影行動》的影評以及觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀后感【1】
《使徒行者2》作為七夕檔的一個港片，影帝古天樂，張家輝，吳鎮宇“鐵三角”的搭檔，在上映首日斬獲了1.8億的票房，4天狂攬3.3億，也贏得了較好的口碑，很多的朋友甚至覺得這是“今年最好看的香港電影”。
筆者感覺，這部電影和以往的電影相比，雖然故事情節方面還沒有擺脫濃厚的“港風”，然而，在拍攝手法，后期制作以及情感元素方面還是有很大突破的，頗有吳宇森的暴力美學和好萊塢式的特工風格。
中國式的“盾兵”
熟悉漫威MCU宇宙的都知道，里面除了讓人嘆為觀止的特效風格之外，還有濃濃的情感渲染。比如故事中的很多CP：“盾鐵CP”“盾兵CP”等，或是兄弟，或是朋友，或是情侶，而最讓觀眾津津樂道的無疑是美國隊長和冬兵巴基這一對“跨世紀的好友”。
在美國隊長史蒂夫的心中，他的信仰是“自由和巴基”，他將巴基視為自己這個世界上最重要的人，勝過凱特;
而巴基也是這個世界上最了解他的人，這一對從小長大的兄弟是《復仇者聯盟》系列中非常出彩的一對CP設置。兩人從小就是好朋友，但是命運卻是截然不同的，二戰時期他與美國隊長多次出生入死對抗紅骷髏，美國隊長成為了“手不沾血”式的陽光英雄。
而巴基在某次執行任務期間，巴基卻被蘇聯人救活接受洗腦特訓成為刺客冬兵，用一只機械臂代替了他殘缺不全的左臂。他被操縱攻擊，和美國隊長展開生死搏擊。
在《使徒行者2》中，你可能會發現，這里面的情節設置有點類似于好萊塢的《碟中諜》，也非常像“盾兵組合”。
影片和第一部并無關聯，只是延續了“找臥底”的主題。
故事發生在1987年，在菲律賓的一所孤兒院里，有兩個魔方天才，阿Dee和奀仔，他們一起長大，情同兄弟。有一天兩個天才兒童出去放風箏的時候，Dee遭到壞人的劫持，奀仔為了救自己的同伴，不幸被壞人虜走。
30年后，兩位兄弟再次見面，已經身處不同陣營，一個成為警察系統中的高層，一位以特工的身份潛伏到了警局高層深處。
張家輝和古天樂在影片中相互懷疑，各自試探，劇情卻一再反轉。而能夠讓他們找到30年前同伴的只有他們唯一的情感鏈接——魔方。
只有程滔(張家輝飾)能夠看得懂阿井(古天樂飾)給他遞的“暗號”;也只有阿井才能夠理解自己30年的朋友;
香港警匪風格+異域情調
白鴿的心靈獨白：表示還算你有良心看出了我的演技!
在中國香港，吳宇森如同西方的昆汀·塔倫蒂諾，他的電影總是充滿了極致地暴力和令人血脈噴張的美學風格，他曾經自嘲“白鴿是和自己合作最多的演員”，可見吳宇森導演對于白鴿的衷愛了。
在《使徒行者》中，筆者最喜歡的一場戲就是在緬甸一條主干道大街上的槍戰戲，兩個兄弟未言明，有相互試探的戲份，似曾相識而又距離甚遠。
然而面對生死，兩人卻毫不猶豫的為對方擋在前面。在戰火硝煙中，用自己的胸膛保護著對方的后背。在這組畫面中，張家輝穿著白襯衫，牛仔褲;古天樂穿著深藍色的襯衣，白褲子，戴著托尼·史塔克的同款智能眼鏡，映著緬甸的金塔晚霞和張家輝背對背作戰，無數的白鴿飛到他們的肩上，很有好萊塢特工式的風格。
這一幕也頗有一種吳宇森風格導演的美學，卻比他的風格更加絢麗。包括電影開端的黃紫色盆地美景;包括張家輝拿起雙槍的時刻，也是對于吳宇森式電影的致敬。
一直以來，香港的電影受制于創作場景和經費的限制，取景方面略顯單薄，但是《使徒行者2》走出了這個桎梏，將香港濃濃的警匪特工風格融入到了具有異域情調的東南亞和歐洲的場景中，打破了以往的常規。
古天樂張家輝：“隱忍”的兄弟情
“孤獨的人，在回憶里入座 ;沿途漂泊，像故事的段落;某一句誓言，被時光藏匿了多年后凝結成琥珀 ...... ”
在香港片中，有很多電影創作過“兄弟情”的主題，比如《英雄本色》，著重渲染了兄弟情誼;然而，《使徒行者2》中國的兄弟情誼卻讓觀眾多了一份“隱忍”的痛。比如古天樂飾演的阿井，外表精明能干，內心卻承受著關于家庭和信仰之間的糾結，忍受著一般人難以訴說的痛。為了家人，為了女兒，只能去做-的“槍”，這對本質上善良真誠的性情中人來說是一種煎熬和考驗;他為了女兒，不得不一次次放下自盡的手槍，繼續妥協和隱忍，見了自己30年的兄弟也不敢相認;
而張家輝呢，他對自己昔日的兄弟更多的是一種默契，他說：
“30年了，我能為你做的，只有這些了!”
除了心碎，更多的是遺憾和不舍，阿井為了救他承受了30年的威脅和痛苦，而自己最終臨死前才能夠說出這一段話。
“這30年，你是怎么熬過來的?”
“要不是你救我，那么被抓去的人，就會是我，你為了我承受了多少?”
......
在聽到這段話的時候，相信很多的觀眾都流淚了。
影片中兩個兄弟一“黑”一“白”，流著血，含著淚，相互訴衷腸。似乎想在自己還有一口氣的時候將自己30年的隱忍全部說出來，但是此時除了淚目之外卻沒有了太多的言語。
在影片上映之前，導演說他們要塑造的是一對兄弟的“藍色生死戀”。而筆者的感覺，這一對兄弟是超越愛情，超越時空，超越生死的，如果只用“愛情”形容，反而會降低整體影片的格調。
做兄弟，在心中
值得一提的是，這部電影中，古天樂先生不僅是領銜主演之一，他的公司“天下一”還是本片的出品方和后期的制作方，而這一對影帝的演技真的爆棚。
在以往古仔的作品中，除了《殺破狼·貪狼》和《追龍2》之外，很少見到他的哭戲，而這一次，對于他來說，是一次很外露的發揮。沒有像《貪狼》中那樣的撕心裂肺的哭，也沒有像《追龍2》中那樣徹底放松式的“哭”，這次他是真正的發自內心的傷心和感動，對于兄弟的不舍，對于30年隱忍的總爆發;
而張家輝也不會虧是“皺紋里都是戲”的影帝，在流淚的一瞬間，他的臉，他的眼睛都在顫抖。
這一對未完成的兄弟情，
只能在優美的插曲《如約》中娓娓道來：
“時光好似列車，我們都是旅客，最美不過，同行過...... ”做兄弟，在心中!
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀后感【2】
《使徒行者2》上映的這段時間，可以說是差評較多，很多人都會說這部影片對于人物塑造的程度不夠，用一種很無趣的方式，拖沓的把第一部的故事又重新敘述了一遍等等。不過我想說的是，每一部電影都會有自己的劣勢和不足，但我們也需要看到每一部電影的閃光點不是嘛。
其實一開始對《使徒行者2》的熱情其實并不大，因為最近這幾年的港片說句實話有一點平平無奇，不管是在故事的情節設定，還是在打斗場面，制作的質量上都比較平庸一點。但是通過觀看完這部影片之后，我有了一些眼前一亮的感覺。
首先就是這部電影的“三雄會師”，這三位主演想必經常觀看港片的大家一定會非常熟悉了!都是影帝級別的演員在一部劇里搭檔演出，多少就會給人一種直擊心靈的沖擊感!在這部劇中，他們三人的演出也可以說非常到位，不論是對人物性格的詮釋，還是兄弟情的演繹都非常深入。讓我感覺到了屬于港片的那種對兄弟的信任，那種有情有義的情感。
其次就是導演對于這部影片的認真程度?！妒雇叫姓?》這部影片的節奏和對角色的設計真的非常用心，導演非常懂得觀眾們想看到的是什么，再加上演員都是實力派，自然可以詮釋好每一個人物和劇情的特點。節奏把控的也是恰到好吃，劇情的切入時機也不錯。最用心的一點還是去緬甸和西班牙拍攝，畢竟有些時候這樣的場景其實是可以通過模擬或者后期制作來實現的，但是導演對于實地場景的堅持還是看出了他對這部影片的良苦用心。
總的來說雖然《使徒行者2》上映之后觀眾們還是有點失望的態度，不過拍攝電影的過程和心酸又有多少人了解呢。大家不要一味地只關注這部電影哪里拍的不好，多去看到每部電影他們的亮點才是最重要的地方。實力派演員的敬業努力，完美詮釋，導演對于影片的堅持與良苦用心，這都是我們需要看到的閃光點!雖然可能有不完美的地方，但是我們也要一直給他們信心與希望，這樣的鼓勵才會催人上進，拍攝出更好更完美的影片!
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀后感【3】
在看《使徒行者2》之前，其實我的預期并不高。今年的幾部港片《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》質量都比較平庸，基本陷入到了靠觀眾熟悉的港星來撐場子、模式化的槍戰爆破追車來作為大場面的尷尬境地，流水的故事，鐵打的古仔就是最好的例證。
但《使徒行者2》的節奏和角色設計卻令我有些意外，文偉鴻雖是電視劇導演出身，但是他很懂得觀眾希望在電影中看到什么，幾乎沒有設置閑筆，很快切入到了正題，而堅持去緬甸和西班牙實景拍攝更是展現了足夠的魄力。
其實從這部可以看出，導演已經拓寬了《使徒行者》IP的概念，它不僅僅是原版TVB劇衍生的影視作品，而是要成為屬于中國的臥底特工系列，從這個角度來說導演的野心很大。能否實現尚且不談，能有這種想法，沒有在原劇故事上吃老本就是一種突破。
事實上這部完成度也還不錯，三雄會性格各有千秋，張家輝和古天樂今年銀幕作品都挺多，但這部當中的人物性格和角色復雜度呈現都是最好的。結尾的飛車戲與奔牛節結合很壯觀，確實花了心思，開放式結局也帶給了觀眾一定的想象空間。
我個人最喜歡吳鎮宇這條線，對于兄弟情的詮釋很單純，也找到了傳統港片的感覺——對兄弟就是要全身心地信任，有信也有義，但是由于篇幅問題，沒有更深入地展開，有些遺憾。
這里就要說到影片的篇幅問題，在影片結構上，文偉鴻的掌控力還是有些生澀，他可能還是以電視劇的創作方式切入，畢竟電視劇有幾十集的時間來慢慢講，電影中很多值得進一步挖掘的人物故事沒有時間講述，也難怪會有觀眾覺得影片一些配角人物的設計有漏洞。
比如影片中的兩位反派，請到黃志忠這樣的老戲骨來演大BOSS，是非常正確的選擇，寥寥幾筆就將這個人物的狠辣和喪心病狂詮釋出來，但實在沒有太多的空間展現，只能淪為比較流程化的反派形象。
令我驚喜的是張亦馳飾演的殺手Demon，如果不是電影結束后看到演員表中出現這個名字，我絕對想不到這個角色是他演的。最早對他留下印象是在春節檔的《流浪地球》，他在里面飾演高級碼農李一一這個角色，沒想到這部當中就變成了冷血殺手。
剛看到Demon，第一感覺就是這個殺手怎么一直在冷笑啊，演員是不是演的太刻意與生硬了?但越看到后面，隨著故事局勢的變化，每當他出現的時候，身上就會感到一絲寒意，那層笑容背后的陰森意味也更濃重。
尤其是在最后，張家輝和古天樂二位要聯手對戰他，即使知道任務失敗，即將面臨死亡，他仍舊不改微笑，在眼中只有殺戮與血腥，他已經被完全馴化為一臺殺人機器，而這樣純暗黑向的設定，在港片中其實并不多見。
我看到有友鄰說張亦馳的表現可以與《蝙蝠俠》中的小丑一較高下，這有點類比的太高，應該更像《老無所依》中的殺手安東，每次動手都面無表情，受傷時毫不慌亂，完全看不出任何情緒上的波動。
Demon這個反派角色，張亦馳詮釋的算是不錯，畢竟這樣一個看上去毫無來由出現，完全以陰云形象籠罩在影片中的人物，想讓人接受確實不是一件容易的事情。他的表現給人討論和想象的空間，作為功能式人物，已經盡到了自己的職責。而這樣一個不討喜，一定會被罵的反派角色，張亦馳敢于挑戰，著實是種勇氣。
在影片首映禮現場，導演提出關于殺手Demon的設定，因為篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照劇情來推斷，Demon和古天樂有相似的命運，都是自小進入恐怖組織，但他的遭遇和經歷更加悲慘，才變成只會冷笑，殺人不眨眼的“冷血動物”。
如果深入剖析這個人物，Demon完全可以單獨摘出來做一個外傳了。同樣是殺手，相比之下，古天樂飾演的井進賢有兄弟、有家人、有師傅，但他什么都沒有，只有自己作為保護傘的笑容和手中的槍，更增添了人物的悲劇屬性。
可惜沒拍出來就是沒拍出來，這是《使徒行者2》的漏洞，也是電影的遺憾，如果還會有第三部的話，相信導演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍問題，將影片的人物塑造得更加豐滿。
人們常說“港片已死”，今年接連幾部高票房的港片出現證明港片雖然模式化嚴重，但想消亡還沒有那么容易，從《使徒行者2》中可以看到香港老戲骨的敬業，內地年輕演員的努力，還有導演的野心與魄力，相信未來還能看到更多優質的港片。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀后感【4】
提起香港警匪片，不少觀眾的腦海中都會有幾張繞不過去的面孔——張家輝、古天樂、 劉青云、任達華、吳鎮宇。仿佛有他們在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：諜影行動》，同樣湊齊了張家輝、古天樂、吳鎮宇這么一套“鐵三角”。作為來自上一部中的經典陣容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，對于兄弟情的處理早已熟稔、深刻，戲里戲外皆是如此。而這也不禁讓我追憶起了之前狂追老港片看時的感覺。
可以說，《使徒行者2》是一部非常典型的，同時又帶有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常見的元素和情懷，同時又能看到此類電影在如今所產生的一些新的轉向。
《使徒行者2》仍選擇了系列IP的“臥底題材”，故事始于一場童年伙伴的失散，30年后，雙方在同一警署中工作，背地中的身份卻已是分道揚鑣、處于不同陣營(在此就不過多劇透了)。電影從前半段的“找臥底”，到后半段的“找兄弟”，增強了這種身份反差所帶來的陰差陽錯的宿命感。
張家輝飾演的程滔、古天樂飾演的井進賢、吳鎮宇飾演的葉志帆，三個人雖是同事，但各自背景卻都有所不同。他們之間敵友難分的、復雜而又深刻的感情線，幾乎構成了電影的最大亮點。
張家輝、古天樂、吳鎮宇三人飆戲，從信任到懷疑、從隱忍到反轉，每個人的情感張力都維持地穩當出彩。
這次《使徒行者2》選擇將重心完全聚焦于男性的情誼。某種意義上，電影中幾個人物的關系深化自香港懸疑電影系統的基礎譜系，有著《龍虎風云》、《無間道》、《喋血街頭》的影子。
編導有意致敬傳統港片的人物關系設置，同樣是正邪對立、手足反目、改邪歸正的經典元素，同時又拍出了每個角色的立足點。此外，編劇也埋設了許多暗示人物背景、推進懸疑節奏的細節，包括人物暗中的行為動機、復雜的槍械設備、摩斯電碼……就是這些細節上的處理，讓影片的反轉中暗帶玄機，每次閃回都能挖掘出新的信息量。
可以發現，從劇集到電影，《使徒行者》系列一直都有著一些巧思，這讓它們不僅僅是爽片而已，還需要觀眾們發現每個藏在片中的細節。
如果說臥底、兄弟情、反轉，這些是《無間道》以來的“臥底題材”港片所必然會包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方還在于場面之大。
可以發現，無論是《掃毒2》中的“地鐵大戰”，還是《使徒行者2》中的斗牛節高潮，暑期檔的這兩部電影不約而同地選擇了在槍戰奇觀上的打造——讓槍戰不止于槍戰。
吳鎮宇在片中開的那句“真把自己當湯姆·克魯斯?”的玩笑話，實則暗含了編導的野心，要把這個系列往好萊塢動作片的龐大格局去進行轉向。
電影中，大量跨國轉場、槍戰動作戲，以及最終場面宏大的斗牛節，都是走出了傳統的香港戰場，進入到更加國際化的景觀與視野中。在緬甸、西班牙取景拍攝，讓這部電影給觀眾帶來了與以往看《使徒行者》的港劇時所截然不同的觀看感受。
與此同時，《使徒行者2》中還有一個角色同樣值得被注意，那就是張亦馳飾演的反派Demon。他把這個人物演繹得陰邪味十足，即便不是幕后BOSS，但給人帶來的印象卻要更為深刻。
他被設定為全片中打斗身手最好的反派殺手角色，從香港菜市場一路殺到西班牙斗牛節街頭，構成了“鐵三角”最大的威脅。
而更令人悚然的是，無論是何場面，他都帶著標志性的歪嘴的冷笑和發狠的眼神，分外詭異，仿佛對暴力上癮。這讓我想到了《發條橙》中的Alex、《蝙蝠俠》系列中的小丑這些經典的銀幕形象。他們同樣在執行各類行動時，臉上會掛著夸張的笑，眼神滲著令人心悸的邪意。
如果說“鐵三角”張家輝、古天樂、吳鎮宇三人給我的感覺是出演得游刃有余、嫻熟自如，那么張亦馳出演的這個今年港片中最“嗜血”、最“變態”的角色，則算是帶來了一些額外驚喜。
要不是散場后出于好奇心查影人頁，我根本不會認出這是張亦馳。這真是他從影目前為止最顛覆、反差最大的一次表演。
上次在大銀幕看到他，還是《流浪地球》里那個超高智商、理性而又幽默的“科學家怪咖”李一一。辨識度超高，演技臺詞也都挺可愛、挺自然的。再查下去，發現他還曾經是《火鍋英雄》里那個身上有一股子狂拽氣的暴力劫匪“沙僧”。
只能說，并不是我臉盲，而是張亦馳每次出演的角色跨度都不小，讓人一時之間難以分清。像他這樣敢于不斷換戲路、嘗試不同角色的年輕演員，之后還會開拓什么新的戲路，還是挺讓人期待的。
總體看來，《使徒行者2》是今年目前為止我較為滿意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要強于《追龍2》、《掃毒2》和《反貪風暴4》(這在豆瓣評分上也同樣得以體現)，是部值得觀看的電影。
如今，影迷們經常提起一個詞叫“港片已死”。我倒覺得，自《無雙》后，香港警匪片在內地的票房天花板突破了10億，而且未來還有著更大提升的可能。《使徒行者2》是當下一個不錯的例子，它在既有類型模板中做出一些與以往不同的改變與嘗試，從而產生出更多的類型面向。也許，香港警匪片會迎來一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀后感【5】
創新對于港片來說，可能是永遠的進行時?！妒雇叫姓摺返腎P尤為如此。站在邵氏、TVB以及超人氣口碑的戰績之上，這部續集帶來的壓力可想而知。
整體來說，導演文偉鴻的創新是令人滿意的?？吹贸鰜?，導演的目光放的更遠，格局設定更宏大，跳出了傳統港片的傳統模式。續集著重“諜”字，故事從前傳的菲律賓，轉戰香港，交火緬甸，終結與西班牙，很明顯是在對標更加國際化的《碟中諜》、《伯恩》系列。
《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吳鎮宇、張家輝、古天樂同場飆戲，導演看來自信滿滿，連感情線都沒安排。這三位“銀河映象”時期被杜琪峰殘酷調教的演員絕對是影片的質量擔當。吳鎮宇和張家輝的對手戲已經多年不見，心頭好當然是十幾年前的《放·逐》。此次挑戰師徒關系，二人默契度不減當年，雖然吳鎮宇的皺紋有點讓人感慨。張家輝更是多變，以高深演技掩蓋真實身份，不到謎底揭曉真的看不透。古天樂，對，又是他。今年的《追龍2》、《掃毒2》再到《使徒行者2》，古仔簡直變身港片黃金時期的“勞?！眲⒌氯A。此次古仔的角色難度不小，常常處于精神崩潰的邊緣，在正與邪之間被撕扯。三人談判那場戲，師徒的舊情、背叛的怨氣、彌漫著的猜疑把影片推向了第一個高潮，是近年來港片中“兄弟情”的最佳演繹。過命的交情，為兄弟擋的槍，同為淪落人的惺惺相惜貫穿全片，。
演職表看到動作導演錢嘉樂，暗想動作戲差不了。緬甸鬧市區的爆裂開打，為整部影片設定了高起點的期待。殺機四伏，恐怖分子以香港為要挾，最冒險的場面則切換至西班牙奔牛節，大硬派動作戲傾力獻上。不用在驚嘆于阿湯哥《諜6》的搏命特技了，“渣渣輝”帶來華人份動作誠意。尤其要提到導演設定要讓動作戲發生在奔牛節上，白色為主色調的服裝襯托噴射的血色，預設期待讓之后牛的出現助力男主制敵，鋪墊其合理性。
值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不僅承載了童年記憶，還在關鍵時刻發揮了暗語的功能;卡通手表的前后呼應也別出心裁，將兄弟之間化不開的情感再次升華。
《使徒行者2》并沒有延續第一部的故事，可以說是很大的挑戰。還好這種嘗試是成功的。IP的改編正是如此，有時需要先清零，才能走得更遠，做得更出色?！稈叨?》在前打了個樣兒，《使徒行者2》完美完成接棒。