聽曉蘇文學講座的隨筆：女粉絲的聽課筆記(2)

　　有時候，形式比內容更有審美價值。比如《蘇三起解》里唱到“苦啊……”，臺下的觀眾就一片喝彩聲。觀眾是為這個“苦”的臺詞詞義喝彩嗎? 不是，觀眾是被他的表情，動作手勢，聲音，這些外在形式所感染而喝彩。所以說有時候，打動人的不是內容，而是形式。

　　在構思的第二個階段，痛苦期，要做到緊扣初衷，緊扣意向，緊扣語境。

　　緊扣初衷，就是要不忘表達初衷，完善初衷。曉蘇老師講到他每次回老家村莊，就愛聽村民們給他說故事。村民們給他提供寫作素材，他如果寫成了小說就給那個人買一條煙。所以村民們都很愿意跟他說故事。有一次，有個村民就跟他說，村子里的萬元戶，全村最有錢的人，他的老婆是全村最漂亮的女人，但是這個女人和村子里的一個窮光棍睡了。 他的第一初衷是，咦，這個女人很了不起啊，很偉大啊。她為什么要和這個光棍睡呢?怎么樣構思呢?常規的想法不外乎三種情況。一是她的男人沾花惹草，她為了報復。二是那個光棍給他家干活，她為了籠絡他。三是滿足欲望。如果是這三個理由，就夠不成她很了不起很偉大這個初衷。于是他就構思出了《黑鳥對王八憨佗的一笑》，寫這個女人黑鳥，是在王八丈夫與憨佗光棍打賭的情況下，與光棍睡的。這就遵守了的初衷，寫出了這個女人的了不起和偉大。在有多余的念頭干擾的情況下，緊扣初衷。

　　緊扣意向，比如矛盾的《白楊禮贊》， 文章就至始至終緊扣意象，隱喻、象征。

　　緊扣語境，任何寫作要有效，要引起讀者的共鳴，就要與當下的語境掛上鉤。比如寫胡楊樹，古往今來都寫的太多了。都是歌頌它的千年不腐，300年不死，300年不倒，300年不爛，這個套路，都已經沒有新意了。要怎樣寫胡楊，才能是有效的，是創新的，是緊扣時代語境呢?批判它的不倒不死，來針對當下的退休制，不要永恒，不要占用資源，要給其他人讓路。

　　講完構思與靈感，曉蘇老師又講到創新。主題的創新，結構的創新和語言的創新。

　　主題的創新，過去那種要求主題具有教育性，明朗性，集中性的，無論是散文，詩歌，還是小說，都已經不再是好的散文，詩歌和小說了。現在要求主題具有審美性，含蓄性和多義性。

　　不再提教育性，我們讀一篇小說，不是為了要受教育，而是為了審美。要從中有獲得感，有幸福感。文學不是說教，是在審美中自然而然，水到渠成的得到教育。比如《人民的名義》里鄭西坡寫的《母親的專列》那首詩，詩的原作者是丁可。他們一家人看電視的時候，他的妻子和母親都看得流眼淚了。 這個受教化，就在審美中自然而然的發生了。

　　含蓄性是指不能過于直白，要朦朧，要留有空白，讓讀者去補充完善。要避免簡單，要似是而非。

　　多義性是要橫看成嶺側成峰，要有一千個哈姆里特。從一部作品中只讀到一個主題的時代已經過去了。比如卞之琳的詩《斷章》，你站在橋上看風景,，看風景人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子, 你裝飾了別人的夢。這首詩，有人從中看到愛情，你愛我，我卻愛他。有人從中看到監督，背后一雙眼睛在看著呢。有人從中看到相對性，萬事萬物都是相對的。

　　結構的創新，比如散文的結構，楊朔寫的小蜜蜂結尾，晚上我夢到自己變成了一只小蜜蜂。這種光明的尾巴，是硬貼上去的，現在已經不提倡了。而《小二黑結婚》，他的故事不只在于階級斗爭，還有老百姓的情感結構，就永不過時。

　　語言的創新，那些很華麗，很多修辭，很時髦，半文半白的，是在賣弄，在炫耀，是不好的語言。而土氣的，老實的，恰恰是一種好的文學語言。生活化的，人性化的，有彈性，有張力，是人民群眾所喜歡的。比如地方語，口頭語和粗鄙語。地方語有地方文化，家鄉話，有著無盡的親切感和力量。口頭語的節奏感，那是生命的顫音。粗鄙語，是生活化的東西，池莉的《吉慶街》就使用了大量的粗鄙語言，人物形象很豐滿，地方語言特色濃郁。

　　兩個小時的講座，在現場安靜的聆聽中很快結束了。我像支錄音筆把它記敘下來，以我這個文學愛好者的“民間視角”，當然曉蘇老師的講述遠不止這些，我挑選了我個人所理解的重點，也算是實現老師所說的文學多義性中我所看到的某一義。

作者：談紅霞
公眾號： 故鄉讀書會

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