藝文社成立的初衷概況總結
藝文社成立的初衷概況總結
【一，緣起。】
之所以把“藝”和“文”并列起來，首先要從“文人畫”說起。
“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。
在歷史上，盛唐的“詩佛”王維被認為是文人畫的最早代表人物。他的作品，詩中有畫，畫中有詩。那“明月松間照，清泉石上流”的境界，美得不可方物。
在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關系，即傳統繪畫一直不曾把真實地再現事物的表象作為創作目的，而是把揭示事物的內在神韻作為最高的藝術追求。基于這種宗旨，又形成了民族特有的美學思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術上的自覺追求。
文人畫特色和體系的形成，又與文人士大夫將繪畫視為精神調節手段有關，創作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這樣，不為物役，不被法拘，以最簡單的工具(筆、墨、紙)，最概括的語言(黑、白、灰3色)，傳達出最深切的感受，就成為創作中的必然的選擇。
【二，讀我。】
在大家普遍看段子的時代，我們倡導每周閱讀一本書。
藝文社，也可以稱為“藝，文社”。
自古以來，讀書人湊在一起成立文社，從而“風聲雨聲讀書聲”。
還得說回“藝”。
“藝術”一詞，在西方，與"美術"都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來。
可以這么說，在18世紀中期，基于美的藝術概念體系正式建立，藝術成了審美的主要對象。那時候，“藝術家”這個概念才正式形成。此前，雕塑家被稱為“石匠”，畫家被稱為“畫匠”，服裝設計師也不過是“裁縫”……
那么，究竟發生了什么，才使得那些卑微的工匠頂上了“藝術家”的光環?
1500年前后，人類世界被徹底改寫。這個階段，被稱為“文藝復興”。從此之后，再沒有獨立的民族史或者國別史，地球上發生的一切，都是“人類史”。
那兩百年時光中，哥白尼、伽利略、但丁、莎士比亞、達芬奇……這一位位“離經叛道”的豪杰，用他們的大腦、眼睛、雙手徹底改變了人類的命運。
每一位杰出的藝術家、科學家，都是不世出的學問家。
那之后，“匠人”變成了對藝術家最惡毒的侮辱。如果你認真讀過幾本書，絕對不會認為“匠人精神”是什么好話。
【三，內尋。】
回到藝術家的世界。
藝術是解決靈魂問題的手段。
藝術家在創造美的過程中，讓自己的靈魂發出光華，如同恒星或流星劃過漆黑的天際。
首先，藝術家必須是自由的，哪怕身體被禁錮，他們也有自由的靈魂。
在神權猖獗的時代，他們用人文抗拒神權;在專制橫行的年月，他們用藝術顛覆專制;在蒙昧普遍的年代，他們用美，改變了蒙昧。
是這些人的努力使世界變得美好，是這些人的犧牲使真知降臨人間，是這些人的優雅使文明普及人類。
他們孜孜不倦地向內探尋，找尋到人類智慧中最優秀的細胞并刺激使之裂變、普及。
所以，閱讀至關重要。有效的閱讀，才使得畫畫的成其為藝術家而不僅是粉刷匠;良性的思辨，才使得鼓搗石頭泥巴的成其為藝術家而不僅是石匠或瓦工;反思的勇敢，才使得寫字的成為藝術家而不僅是唱蓮花落的……
有效的閱讀、思辨、交流、辯論，才最終使我們獲得真理，并解決人活著最重要的三個問題:
我是誰?
我從哪里來?
我去向何方?
這就是藝文社成立的初衷。
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本文作者：藍先生
公眾號：聚讀書會
