《悲劇的誕生》讀后感：尼采的逍遙

　　《悲劇的誕生》是尼采的處女作，在1886年版的序言中，他自己評價說：“(《悲劇的誕生》是)我稱之為寫的糟糕、笨拙冗長、令人難堪、稀奇古怪、形象雜亂、很感情化，時不時很甜膩，直至到了很女性化的地步，節拍不勻稱，無益于邏輯的澄明，極度自大，因而放棄論證，甚至不相信論證的正當性的書。”這是一個很謙虛的評價，但是對我而言，卻是一個很中肯的說法，因為我看了一遍之后幾乎不知道他在說什么，關于他要表達的思想我可以說是一無所知。而因為一直讀不懂，便以我的無知為狂妄的基石，說一說自己對于他在書中表達的思想的一些想法。

　　這本書的思想應該收到了兩個人的影響，首先是叔本華，我們可以從他的表達中清楚的看到，他繼承了叔本華的“意志”，并且將其發展為“權力意志”，這兩者的主要區別在于：“意志”是一個沒有趨向的概念，可能向四面八法延展，而“權力意志”則是一種蓬勃向上的力量，有一個向上的趨向;另一個是理查德·瓦格納(德語：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日，德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物)，他的前言就是《獻給理查德·瓦格納的前言》，在整個書中把音樂作為一種很高的藝術形式，贊譽有加，并說：“我相信藝術從某個人的意義上講，是此生最高的使命和正真的形而上的活動，這個人(理查德·瓦格納)是我在這條路上的崇高先驅者，在這里我要將此書奉獻給他。”

　　尼采所說的“悲劇”與我們現在理解的悲劇是不同的。我們通常理解的悲劇就是故事的主人公遭受了許許多多的不幸，看了之后就會一把鼻涕一把淚的，而尼采所說的“悲劇”不一定要你流多少淚，呈現給你的是一種生命的原始的痛，是一種狂熱的生命體驗，是一種直面生命本質的快感。在尼采看來，悲劇的誕生源自人原始的日神(阿波羅)傾向和酒神(狄奧尼索斯)傾向的結合。生命的美好和美的體驗，不是因為理性的規制，而是源自人的權力意志的釋放，而釋放權力意志的過程伴隨著破壞、摧毀、超越的快感。

　　從根源和目的上看，日神和酒神二者之間有著明顯的區別：日神阿波羅代表造型藝術，酒神狄奧尼索斯則代表非造型的音樂藝術;二者代表著兩個不同的世界：阿波羅代表著夢幻世界，狄奧尼索斯代表著沉醉的世界;二者對人所起的作用也不一樣：阿波羅精神使人在審視自已夢幻世界的美麗外形時產生一種恬靜而深沉的快樂，他使人更注意于和諧、限制和哲學的冷靜。而狄奧尼索斯精神則使人迷醉、瘋狂、忘我;由于每個人在本能上都可做夢，而且每個人的每個夢都是不同的，所以，阿波羅代表的是個體原理，它肯定和美化了個體生命;而當人處在“醉”的狀態時，他在宣泄本能時忘記了文明賦予他的一切差別，包括職業、性別、身份等，這時人趨向于一般和統一，狄奧尼索斯代表的正是一般性原理，它超越和否定了個體生命。從心理學角度看，阿波羅代表著理性、規范和秩序，人在此時心理相對比較平和與穩定;而狄奧尼索斯則使人在神秘的儀式中體驗到生命意志的原始本能的沖動，人在此時是“情緒總激動和總釋放”，痛苦和狂喜交織在一起，人在瘋狂宣泄的過程中產生了解除個體束縛、回歸本真自我的神秘體驗。為了更好的說明日神和酒神的區別，尼采引進了兩個另外的狀態——夢和醉。