美的歷程讀后感范文5篇
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發展歷程。
《美的歷程》讀后感
合上書本，好像有些難以下筆。“美的歷程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?
忽想起高中第一節美術課老師問“大家認為什么是美的?”當時的我想了想后，舉手回答：“我認為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受。”記得當時還有同學說了一些可愛的什物，瑰麗的風景，善良的人兒……
“一千人眼中，一千個哈姆雷特。”當我們去想：美是什么?顯然，沒人能真正予其一個定義。可正如哲學家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對。”美本不存在終極解釋。那么我認為，美，即人性。“人性不應是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感。”
而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發展的。
從龍飛鳳舞的遠古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。
就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變為清新明麗。猶記得當初學《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。
盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的自信，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感·至若晚唐，則“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。
這一切的美，都是關乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創造美，察覺美。所以一句，美即人性。
憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經留宿過的，我走過的關隘是六國曾經逡巡而不敢向前的，我駐足遠眺的城樓是于謙曾經堅定守衛過的，我現在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經為之而奮戰過的，我還能吃到蘇軾當年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血。”中華之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結語所言“美的歷程是指向未來的。”相信，我們，仍將繼續在美的歷程上行進。
《美的歷程》讀后感
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
《美的歷程》讀后感
中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以征戰的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別于物質生產的精神活動，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統一體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，并且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
《美的歷程》讀后感
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
《美的歷程》讀后感
先秦指春秋戰國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化-心理結構的奠基人，在他之后，孟子、荀子進一步發展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。
中國文學作品也因之不同于古希臘藝術的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學作品可追溯至《詩經》中的國風和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學闡述也不同于西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙游》:“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云……”，便是一種充滿了想象力的哲學理論。
中國建筑亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯結，這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，后者則以單體建筑取勝，并且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建筑以木為基本材料，后人只能看看瓦當來想象當時的宏偉和精美了。
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