芭蕾舞穿著

芭蕾舞穿著

　　芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節，深受廣大女生的喜愛。下面是學習啦小編整理的一些關于芭蕾舞穿著的資料，供你參考。

　　一、芭蕾舞穿著

　　無論在練功教室還是在舞臺上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚變幻樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是芭蕾舞者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，陪上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。

　　發式也是舞蹈服飾的一部分。跳古典芭蕾的姑娘們愛把她們半長的頭發在腦后挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就會顯得十分清晰。

　　二、芭蕾的起源

　　“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮庭形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

　　三、戲劇芭蕾和情節芭蕾

　　隨著歐洲封建主義的沒落，到了17世紀末芭蕾藝術顯露出衰落的跡象。18世紀因工業化生產在英國崛起的新興的資產階級登上了政治舞臺。他們反對封建主義的思想和道德觀，提倡思想自由、個性發展，逐漸形成了文化藝術上的新運動——啟蒙主義運動，給芭蕾藝術注入了新的生機。

　　英國舞蹈大師約翰·韋弗1717年創作的芭蕾歌劇《戰神與愛神之戀》徹底屏棄了原來芭蕾演出中的道白與歌曲成分，完全用舞蹈和啞劇的手法來編舞，使芭蕾終于擺脫了語言的羈絆而成為一種完全獨立的藝術形式，為以后“戲劇芭蕾”的發展奠定了基礎。

　　18世紀后半葉兩位偉大的舞蹈大師——讓·喬治·諾維爾(法國)和加斯巴羅·安修奧利尼(意大利)從理論到實踐對芭蕾進行了大膽地改革，首次提出了“情節舞劇”的新概念，大大深化了芭蕾藝術的內涵，使他更加富有思想性。

　　1789年在法國大劇院上演的《關不住的女兒》(又名：無益的謹慎)是他的代表之一，《關不住的女兒》是一部喜劇芭蕾，是第一部以平民百姓的生活為題材具有現實主義風格的芭蕾舞劇，全劇妙趣橫生、幽默詼諧、形象鮮明，是200多年來最早的芭蕾舞保留劇目。

　　芭蕾軟鞋是男女芭蕾舞者都穿的練功用鞋，這種鞋以柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須較緊以能包住腳為宜。

　　在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。

　　那時的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫“席間芭蕾”。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷里出現了一種新的職業——舞蹈大師。 15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到意大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的“席間芭蕾”，于是法國人將芭蕾藝術連同意大利的藝術家一起“引進”到了法國，1581年法國王后路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇后喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由意大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索編導的。

　　芭蕾舞在17世紀成為法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，并親自參加演出，特別是“太陽國王”路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如癡如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中擔任主角，并組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕間芭蕾”。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來并一直沿用至今的。 17世紀后半葉，芭蕾藝術走出宮廷，登上舞臺，開始成為劇場藝術。于是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登臺亮相，而扮演女主角的簡·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員(Ballerina)