民族練聲練氣的方法技巧

通過精心收集，向本站投稿了8篇輕聲唱法的訓練技巧，下面是小編為大家精心收集整理的民族練聲練氣的方法技巧，希望你喜歡。

民族練聲練氣的方法技巧【篇1】

基本法第一條：

練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次后，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放松，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

民族練聲練氣的方法技巧【篇2】

民族唱法練聲方法：解決換聲的練聲方法

<1>采用“關閉唱法”解決換聲

意大利“美聲唱法”對解決換聲的生理現象，是采用了母音變異的手法<即關閉唱法>。在變異處加“o”、“OU”。例如：“媽”字是，在正常的中聲區唱a音，在換聲區加O音變，過了換聲區再加音，就變成的母音。經過這樣的變化后，由換聲所帶來的虛音，逐漸出現了明亮的聲音。在解決換聲時，一定要掌握提前做換聲的準備工作。當從一個聲區馬上要轉換到下一個聲區時，立即需要利用共鳴在不同聲區變化的混合共鳴的方法，避免出現聲區不統一

<2>用“中東轍”字音解決換聲的新方法

民族唱法采用“中東轍”的字韻來做歌唱發聲練習，是解決換聲和擴大音域， 見效最快的手段之一。衡量聲樂教學的水準，一方面要求教學質量好，同時又要求學生的演唱水平提高的快。在聲樂教學中是存在許多矛盾的，我認為最難解決的問題是如何擴大音域，達到聲區統一。這其中存在一個障礙，即如何解決人的“換聲”阻力。“換聲”是人的生理變化極其復雜的表現，是看不見，摸不著的喉頭內部肌肉活動失調的現象。多年來，“美聲唱法”對“換聲”的生理現象一直采用母音變異的手法來解決。通過這種變化，雖然在一些聲樂學生嗓音換聲上起了作用，但是仍有部分學生解決得不徹底，音域擴展的慢。

贊成咬字換聲。我們漢字非常多，要從字的發音含義、性質去分析選用。那么，選用什么樣的字來解決換聲最合適呢?采用鼻音類的字來解決“換聲”，對擴大音域最有益處。鼻音類包括四道轍<人辰轍、言前轍、江陽轍和中東轍>。這四道轍包括的字相當多，集中采用“中東轍”的字來做練習，能得到最佳效果。在“中東轍”的字中，又是

重點選用“空、通、松、濃”四個字為主要訓練用。這幾個字屬于鼻音類，此類字本身就帶有自然的鼻腔共鳴的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，當唱“通”字時，一開始由咬“t”很快進入“ong”音并有延長得到頭空的感覺，聲音自然進入頭腔共鳴中去。因為“ong”音本身帶有頭腔的自然共鳴因素，這樣，在頭腔里，ong產生眲共鳴振響，給人以寬的感覺<指在音色上>。“中東轍”的字，從生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空間增大，聲音可以自由流通，不受阻礙，換聲自然也容易解決。因而，“中東轍”的特點

是：中東舌居中，喉嚨感覺松，出字半閉口，收字鼻出聲。

除了利用“中東轍”的自然優越條件外，還要同人體肌肉的拉動訓練相配合。方法是：

設固定的起音A點<位置在臍下二指處>。以A為固定起音點拉動肌肉，越高的音，肌肉越向后向下拉動，倒出咽管空間。

注：A為起音點。1在A點上起音，開始向后腰進行肌肉拉動，橫膈膜向兩側彈性運動。5

在1的基礎上再向后向下拉動背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空間。1仍保持在5的位置上。高音1比中音5拉肌肉力度還要強一些。

以A為固定點，注意上行向下唱，下行氣穩住。

注：1、3、5、i/是上行音階，要把1安放在固定起音點上，3、5、i/是上行，一個音比一個音向下向后用力，即向下向后輕微拉動肌肉。目的是打開咽腔，喉頭下移。

在發聲練習時整個后背、.后腰和后頭部的肌肉感覺是向后向下拉動，同時根據音高進行，這三個部位需要適當的調整。例如：C大調5~7以拉后腰部即橫膈膜一帶肌肉為主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉動。3~1需要加強頸部肌肉的拉動。

因此，利用“中東轍”的字韻特點來練聲，它既有頭空、喉松的效果，又有胸通的聲響。只要去發揮它的特長，再按著三點要求去配合練習，就會突破換聲區的障礙，使音域擴大，聲區統一。“換聲點”的解決目的是為了擴大音域，統一聲區。歌唱發聲的訓練是為了取得三個聲區的統一。在歌唱中使歌聲通暢柔美而自如，不流露出任何換聲的痕跡，整個歌曲演唱表達完整。三個聲區的統一，還要注意重視中聲區的訓練，從中聲區的訓練中得到美好的混合聲音，再向高聲區和低聲區逐步發展。如此這樣，依照三個聲區運用共鳴的主次比例，進行側重練習去調節共鳴。那種富于音樂表現，美好并含有立體感的歌聲才會訓練出來。

通俗唱法練聲方法:氣息與聲帶

一.氣息訓練

將身體與精神放松一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態時，外界氣壓大于身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

要 點：

1.兩肩擺在自己最自然的狀態

2.胸腔打開

3.兩肋及后腰自然

4.小腹及臀部注意協調性

5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節奏

6.發音時要平穩、輕柔

練習

上述狀態準備好后，以四拍為一小節，心里數 | 一二三四在數四的同時，將空氣瞬間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節的第一拍發“ s ”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不松懈。發音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。

其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面，這也是最簡單易行的方法了。

二.聲帶訓練

發“ s ”的狀態不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標“Z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。

民族練聲練氣的方法技巧【篇3】

一 氣沉

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.

二 舌平

口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

三 腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.

四 共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.

“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

五 情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.

要想唱好，首先得熱愛歌唱.

歌唱中氣息狀態，呼吸問題

胸腹聯合呼吸法

吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。 胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。 訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

練習方法：

慢吸慢呼 、總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

民族練聲練氣的方法技巧【篇4】

聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘

最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。

長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;氣----掌握胸腹聯合呼吸法;聲----聲音的彈性訓練。

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

民族練聲練氣的方法技巧【篇5】

1.呼吸是根本

“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。

歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222“話到嘴邊卻咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。

至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

[關于“氣聲唱法”]

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。

在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。

2.發聲器官的運動狀態

[聲帶]

在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節“氣聲唱法”中所述。

[喉咽與軟腭]

在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。

也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;后者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。

軟腭的狀態與喉咽的開合有著緊密的關系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態。通俗唱法并不需有意抬高軟腭去制造高位置共振，但凡學____過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟腭來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。

軟腭的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起;在唱高音時，軟腭亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。

這是因為軟腭抬起后，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。

比如《千萬次地問》(電視連續劇《北京人在紐約》主題曲)，高音到BB2，這對于以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。

軟腭的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可對軟腭的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。

3.語言的特征

通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。

可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經學____過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不____慣把字頭(聲母)重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至____削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”;又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。

它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由于通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。

民族練聲練氣的方法技巧【篇6】

其一，持通俗唱法者，應了解和熟悉科學發聲方法的共通規律，努力改變自發式的用嗓____慣，將自己____慣的用嗓方式納入科學發聲的軌道。

其二，從共通的科學發聲規律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的____慣，從感性的用嗓方式轉變為理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，無論其科學與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業聲樂領域里占有一席地位。因而，不可否認，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應予以關注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發聲特點的看法。