攝影構圖中這些原則

　　任何一張照片都是由若干構圖元素組成的，其中包括點、線、形、色彩、明暗等。

　　這些元素在照片中充當著不同的角色，或是主體，或是陪體，或是前景，或是背景，我們通過角度、位置、焦距等的變化，來協(xié)調(diào)并完成這些元素的組織過程，這就是構圖。

　　了解構圖的元素，我們就需要把這些構圖元素依照一定的規(guī)律進行秩序化，即構圖的基本原則，其中主要包括對比、疏密、韻律與節(jié)奏、留白與視覺延伸等。

　　正如前面所述“構圖有法而無定法”，對于構圖的原則也是如此，之所以把這些原則羅列出來，一方面提供對攝影構圖的借鑒與傳承，另一方面也是為了突破與挑戰(zhàn)。

　　說得有點多，下面就跟大家講講構圖的幾個基本原則。

　　1、對比

　　對比是攝影構圖中最為重要的一種表現(xiàn)手法，或稱基本原則。

　　明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎。

　　運用對比，可以增強主體的表現(xiàn)力，凸顯主體對于陪體的特征要素，如在藍色背景上的一朵紅花，屬于色彩對比的范疇;

　　而大門上的一對金屬鋪首，則凸顯質感與形狀的雙重對比作用，諸如此類，不易而足，可以說對比在攝影構圖中無處不在。

　　大小對比

　　大小對比是攝影構圖中常用的形式之一。

　　總的來講，大小對比主要有兩種形式：

　　一、是存在兩個以上的被攝體，且其在體積、高度、寬度等方面具有明顯的大小差異，如成人與兒童、籃球與乒乓球等。

　　二、是利用近大遠小的透視原理，特別是使用廣角鏡頭時，這種透視會更加明顯，如一組排列整齊、大小一致的陶器，在鏡頭中就會出現(xiàn)明顯的大小對比效果。

　　大小對比可以提升照片的視覺張力，有效的突出主體的氣勢，增加畫面的空間感。

　　值得注意的是，在攝影構圖中并非只能“大的”才是照片的主體，有時“大的”被攝體只是“小的”被攝體的陪襯體，這一點也要特別留意。

　　明暗對比與畫面反差

　　由于物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同，會產(chǎn)生明顯的明暗反差，我們要充分利用這種反差，營造出明暗對比的畫面效果。

　　由于光線的存在，物體的受光面就會比陰暗面亮，這樣就會產(chǎn)生二維圖像的三維空間感，這對于刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。

　　在風光攝影中，合理的利用明暗對比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相間等的效果，會使面面產(chǎn)生豐富的層次感。

　　抓住形狀對比的趣味性

　　世間萬物都是由各種點、線、面結合而成，不同的組合形成不同的形狀。

　　形狀對比就是利用各種不同的形狀元素之間的相關聯(lián)和矛盾，使其在同一幅畫面中表現(xiàn)出和諧統(tǒng)一。

　　形狀對比有其特殊的趣味性，有時是采用同一質地的不同形狀進行對比，而有時又采用不同質地的趨同形狀進行對比。

　　質感對比

　　質感，一般指某物品的表面材質帶給人的直觀感覺。

　　在攝影上，質感是決定照片風格和內(nèi)涵的重要因素，攝影師通過光線的明暗、高低等造型手段，使被攝體的質感得以提升或刻意掩蓋其質感。

　　例如，我們既可以使用較硬的光線突出一條鐵鏈的冰冷粗糙質感，也可以攝用較軟的光線掩蓋模特面部的一些瑕疵等。通過不同質感的表現(xiàn)，會產(chǎn)生強烈的對比，如平滑和粗糙的對比、如平滑和粗糙的對比、柔軟和剛硬的對比、透明和不透明的對比等。

　　動靜對比

　　動靜對比就是指攝影構圖構圖中的各構圖元素分別表現(xiàn)為靜態(tài)和動態(tài)，動中帶靜、以靜襯動、動靜結合的一種構圖方式。“動”的程度往往影響到畫面的氛圍，如飛馳的汽車可以表現(xiàn)公路的繁忙，流動的溪水去表現(xiàn)得柔和婉約。

　　前景在對比中的作用

　　前景是指在被攝主體之前，最接近于鏡頭的景物。

　　前景在整張照片的對比中起著很重要的作用，前景的加入，不僅可以增加照片的層次感，豐富畫面的內(nèi)容，而且有效的增加畫面的元素之間的距離感，使照片的二維架構盡可能地還原為現(xiàn)實景物的三維構架。

　　同時，前景的加入還可以平衡畫面的主體，期待均衡畫面的作用，如拍攝連綿的山巒，一枝枯木就能有效地均衡畫面的重心，使天空不會過于單調(diào)。

　　背景在對比中的作用

　　背景是指在被攝主體之后，遠離鏡頭的景物，很多人不太重視背景的選擇，其實一個好的背景可以有效突出主體，對主體起到正面的烘托作用;

　　而一個選擇不當?shù)谋尘埃醣粩z主體的表現(xiàn)力。因此合理地選擇背景具有至關重要的作用。

　　背景根據(jù)位置不同可分為兩種情況：

　　一種是被攝主體完全投射在背景上，換句話說，背景充當了畫布的作用，此時背景的主要作用是突出主體，一般我們會使用不同的色彩、不同的虛實程度、不同的質感、不同的明暗程度等對主體進行烘托;

　　另一種情況是背景與主體分離或交錯，如遠山、云霧等，此時的背景往往更注重環(huán)境的交代、層次感和空間感的提升。

　　2、疏密

　　疏密是攝影構圖的重要手段之一。

　　攝影構圖的諸多組成元素，要恰到好處地安排在同一個畫面中，就要講究疏密有致。

　　元素安排得當有序，就有表現(xiàn)出攝影構圖應有的美感;

　　如果元素安排得不合理，如過于程式化或隨意化，則會出現(xiàn)重復、堆砌、雜亂、無序等現(xiàn)象，導致畫面缺乏應有的美感。

　　因此，在攝影構圖的布局階段，我們就要把所有構圖元素做一個合理有序的疏密規(guī)劃。

　　散點構圖的疏密變化

　　對于散點式構圖，我們在上一章主要針對各點之間的關聯(lián)性進行闡述，

　　除此之外，散點式構圖各點之間的數(shù)米變化也是攝影構圖的重要原則之一。

　　散點式構圖的各點之間具有比較明顯的重復性，因此，我們就要利用散點的特性進行構圖，通過疏密變化來改善這種重復性元素所帶來的呆板、沉悶、過于程式化的現(xiàn)象。

　　疏可走馬，密不阻風

　　“疏可走馬，密不阻風”，雖然是中國畫的畫理名言，但是對于攝影構圖來講，也極具借鑒價值

　　疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。

　　在攝影構圖中，如果過于強調(diào)“疏”則經(jīng)常會陷入松松垮垮的誤區(qū)，為了追求“疏”，而不顧畫面的完整性，導致畫面松弛，視覺效果中心過于分散，毫無凝聚力。

　　因此，在構圖時，要注意“疏”而不松，一定要保證畫面視覺中心的關聯(lián)性，即使是散點構圖也要充分發(fā)掘其內(nèi)在的必然聯(lián)系，這種聯(lián)系或者是形狀的統(tǒng)一，或者是走向的一致，亦或是內(nèi)容的協(xié)調(diào)。

　　密不阻風。還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。

　　和“疏”正好相反，過分都強調(diào)“密”，則會使攝影構圖顯得呆板、阻滯，影響畫面主題的表達。

　　在實際應用中，我們要善于發(fā)現(xiàn)存在于“密”中的不同點，或者說是發(fā)現(xiàn)某種規(guī)律，并利用這種規(guī)律進行合理構圖，充分體現(xiàn)畫面的美感。

　　虛實

　　除了疏密，虛實也是攝影構圖中非常重要的原則之一。

　　在這點上，攝影與繪畫異曲同工，國畫大師潘天壽在畫理中講：“畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字”。能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外矣。

　　選擇性聚焦

　　我們都知道要想實現(xiàn)虛實對比強烈的效果，最常見的方法就是獲得較淺的景深，這就是需要相應調(diào)整光圈、焦距和物距。

　　光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大;焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大;物距越大，景深越大，物距越小，景深越小。

　　我們既可以對背景進行虛化，有效的突出主體，使主體與背景產(chǎn)生足夠的空間感，也可以對前景進行虛化，有效地引導觀者的視線，從虛化的前景自然轉向清晰的主體。

　　以動為虛以靜為實

　　動靜對比其實前邊已經(jīng)講過了，實際上動和靜也是獲得虛實效果的主要手段之一。

　　虛實與空間透視衰減

　　由于空氣中含有大量的會沉及水汽，光線在通過空氣時，便會產(chǎn)生衰減，所以我們看到的攝影往往近處比較實，而遠處比較虛，這就是所謂的空間透視衰弱。

　　我們可以利用這種特性，在構圖時有意納入較“實”的前景和較“虛”的遠景，增加畫面層次感。

　　3、留白在畫面中的有何意義

　　在畫面經(jīng)營中，留白具有重要的意義。

　　留白有助于突出主體，在被攝主體周圍留白，是所有造型藝術的共同規(guī)律之一，主體突出了，主題才能夠得以體現(xiàn)。

　　留白與取舍

　　留不留白，留多少白，是在攝影構圖中必須要考慮的。

　　在攝影中，這種取舍的實現(xiàn)方式很多，我們既可以改變視角和焦距，把需要舍棄的內(nèi)容框到畫面之外，也可以使用虛化的方式把無法通過改變視角和焦距的內(nèi)容盡可能得虛化，也算是一種舍棄，只要虛化到對主體產(chǎn)生的影響越小越好。

　　對于留白的多少，主要根據(jù)作者需要的畫面效果而定，一般情況下，要盡量避免實體與留白的面積對等，這樣會使畫面顯得過于呆板。當需要表達空靈、通透、深遠的意境時，則需要留白面積較大，給觀者足夠的遐想空間。

　　抓住留白的機會

　　在攝影構圖時，要注意抓住留白的機會。

　　換句話說，就是要尋找或等待能夠造成留白的各種景觀，當時高山水遠之境，運用留白的方式盡可得之。

　　凡霧之朦朧、水之縹緲、水之縹緲、雪之純凈、天之悠遠都可增加留白的可能性，在攝影構圖中要注意扎住這種留白的機會。