淺談舞臺攝影

淺談舞臺攝影

　　舞臺攝影是藝術攝影中的一個種類，是通過攝影將舞臺上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。下面是學習啦小編整理的一些關于舞臺攝影的的探討，供大家參閱。

　　淺談舞臺攝影

　　舞臺攝影的拍攝對象很廣，舉凡在舞臺上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。舞臺攝影要求根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞臺藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。

　　舞臺攝影在創作條件上主要體現為照明上的特殊性。一般來說，舞臺攝影都是在晚上或光線比較暗的環境中開展，加之舞臺上使用的各式各樣的照明燈具，使得拍攝現場光線變化復雜，光比大，拍攝過程中容易出現曝光數據不正確、合焦位置不當、照片品質差等一系列問題。所以我們在拍攝之前應當對器材、測光和曝光技術做必要的了解和準備。

　　舞臺攝影相機設置

　　在相機鏡頭配備上，搭配一只24—70mm的鏡頭和一只70—200mm的鏡頭足以滿足大部分拍攝需求，以尼康鏡頭為例，兩只鏡頭都采用超低色散鏡片設計(尼康AF—S 70—200/2.8G ED VR II多達7片)，有9片月圓形光圈葉片，鏡片采用納米結晶涂層保證了良好的通光效果。尼康70—200mm的鏡頭采用了新一代的VR II防抖技術，在拍攝時相當于可以降低4檔快門速度，有效地解決了在舞臺較差光照環境下手持拍攝帶來的照片虛化問題，從而獲得銳利成像效果。同時此項設計能使拍攝者在取景器中獲得穩定的圖像，便于構圖。F2.8大光圈和相機的高感光度效果并用，可以獲得理想的曝光參數，另外超低色散鏡(ED)可以有效地校正復雜光照環境下的色差問題。

　　在拍攝中關于ISO感光度的調節我們應該避開感光度越高越好的誤區，較高的感光度提高了相機感光元件的感光靈敏度，方便了手持拍攝。由于各個品牌的相機控制噪點的水平差異相同，ISO下噪點數量分部都不一致，除特定的表達照片的懷舊情緒外，噪點過多嚴重影響成像質量。長時間用高感光度拍攝，容易損傷相機感光元件。一般在舞臺攝影中ISO調節以不超過800為宜。

　　舞臺的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。舞臺燈光復雜，色溫很容易改變，如果拍攝者使用自動白平衡模式的話，相機會使現場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。拍攝者應根據現場的燈光變幻適時調整白平衡。或以RAW格式出片，后期通過調節色溫達到滿意效果。

　　舞臺攝影拍攝方法

　　由于舞臺攝影一般是在晚上開展，拍攝的大環境尤其是各種舞臺燈的使用致使舞臺光線復雜多變。想要在沒有攝影燈光的輔助下利用舞臺燈效拍攝出高品質的照片，合理的測光與曝光是拍攝者必須認真思考與揣摩的。

　　在測光方面拍攝者首先要了解什么是18%中性灰，相機的自動曝光和測光系統大都是按照將被拍攝對象還原成18%中性灰的原理來設計的。這樣的原理能滿足生活中的一般拍攝，但對于舞臺攝影這樣的特殊拍攝就很難保證其成功。生活中我們能看到形形色色的各式物體，是由于它們能反光，反射的光線越多物體看上去就越明亮，反之就越暗。理論上全黑的物體其反射率為0，全白的物體其反射率為100%，所有物體的反射率都處于這兩個極值之間，而18%的反射率處于一個灰色調中，我們將之稱為18%中性灰。

　　在攝影中通常有兩種測光方式，一種是測量反射光，一種是用手持的測光表，相機的內測光系統就是測量反射光。無論是評價測光，還是中央重點測光、點測光，只是測光的區域和范圍不一樣而已，沒有本質上的區別。數碼相機對拍攝物的質地、光反射率都是無法識別的，無一例外都當作反射率為18%來處理。這就要求拍攝時的測光區域對準反射率為18%的物體來測光，這樣才能得到滿意的曝光數值。

　　在舞臺攝影中由于光線復雜多變，找準具有18%反射率區域比較困難，這需要拍攝者在拍攝過程中不斷總結經驗，方能提高成功率。

　　另外一種方法是在預演和專場拍攝時使用18%灰板。在使用灰板時首先要保證照射到灰板上的光線與照射到被拍攝物體上光線基本相同，兩者應該具有相同的強度。在拍攝時用相機對準灰板讀取灰板曝光數據，并按下曝光鎖定。然后將相機對準想要拍攝的場景進行拍攝，此時如果灰度板上的光照與被拍攝物體上的光照情況相同即可獲得正確曝光數值。另外在測光的同時應選擇合理的模式，一般數碼相機都有三種測光模式，分別為評價測光、中央重點平均測光、點測光。評價測光也稱作平均測光，也就是分區測光，是采用若干測光元件各自向取景視野的多個固定區域測光，不同數碼相機評價測光的分區數量不相同。中央重點平均測光是以取景畫面的中央部分為主，其余部分的亮度為輔的測光模式。點測光僅僅是對取景畫面中間很小的范圍進行測光，在舞臺攝影中因為其燈光環境復雜多變，光比變化大，此時選用點測光能夠更好地把握測光位置以及測光的準確性，相對于其他測光模式，它具有相當大的優勢。

　　在取得合理的測光數值之后，曝光的選擇就迎刃而解。不論拍攝者使用的是程序曝光、光圈優先、快門優先，還是手動模式，相機內確定的曝光數值都是相同的。拍攝者只需根據拍攝需要來進行相應的選擇。比如拍攝高速運動的節目時適合選擇快門優先模式。

　　另外，用好曝光補償也是獲得正確曝光的一個重要手段。對于曝光補償可以簡單理解為，通過相機對被攝體測光以后，得出的快門和光圈組合的參數，再通過曝光補償，人為改變這一次測光得出的快門速度。對曝光進行正補償則快門減慢，在光圈不變的情況下，要增加通光的量，所以要減慢快門;反之，負補償則快門速度加快。數碼相機的曝光補償范圍一般在正負2.0EV左右，以1/2或1/3為步長進行調節。拍攝者需要記住“白加黑減”這個口訣，即拍攝比較亮的場景時需要對曝光進行正補償，拍攝較暗的場景時需要對曝光進行負補償。具體在拍攝時應該補償多少要靠實踐經驗的累積。在舞臺攝影中，一般拍攝環境光比比較大，暗部占拍攝畫面很大區域，要得到正確曝光需要對曝光進行負補償，在實踐中一般都需要減少一級以上的曝光量。

　　一幅好的舞臺攝影作品離不開良好器材的鼎力支持，拍攝者更要對相機的各項參數進行正確設置。首先是輸出畫質、膠片模擬選擇等(視不同相機而定)。其次是正確的白平衡模式、合理的感光度調節、正確的測光及對焦、合理的曝光補償，加之完善的后期制作等。這樣方能保證拍攝的成功，最終拍攝出很好的作品。