攝影語言與繪畫語言的區別

攝影語言與繪畫語言的區別

　　攝影藝術創作的第一個黃金時期是“高藝術攝影”，也稱“繪畫主義攝影”時期。由于當時的繪畫界正處于“拉斐爾前派”時期，攝影創作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創作手法與繪畫類似，大多來自于經典文學作品、歷史與神話故事，離不開“母題”與“原型”。下面小編就給大家談談攝影語言與繪畫語言的區別，希望對大家有幫助!

　　1. 攝影語言與繪畫語言的區別：歷史的沿革

　　前文已經提及攝影語言起初源于繪畫語言的史實，我們無論從早期的十分類似于繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺攝影創作藝術家的畫家身份上，都可以斷定攝影語言與繪畫語言之間存在著無法割斷的天然聯系。攝影一詞的本來含義，也就是利用光線來繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發點。當初由于拍攝照片的技術還不夠先進，使用達蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日里所繪制的小型人物肖像十分相似，所不同的是，人們普遍認為照片更真實，就像是人物自己在照鏡子時所看到的那樣，所以人們又稱攝影為“帶有記憶的鏡子”(達蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其表面光潔，很像鏡子)，即使人老了，這面“鏡子里的人”卻永遠只停留在拍照時的模樣上，攝影的迷人之處，則可見一斑(見圖1)。

　　攝影藝術創作的第一個黃金時期是“高藝術攝影”，也稱“繪畫主義攝影”時期。由于當時的繪畫界正處于“拉斐爾前派”時期，攝影創作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創作手法與繪畫類似，大多來自于經典文學作品、歷史與神話故事，離不開“母題”與“原型”。由于受技術的制約，創作者普遍采用多底分開拍攝，然后再采取拼貼合成的方法，來完成較為復雜的整幅攝影作品的創作(圖2)。這種創作方式對今天的數字攝影創作仍然具有相當的影響力。

　　2. 攝影語言與繪畫語言的區別：視覺語言的公共性表達基礎

　　眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍色代表寧靜，白色代表純潔，黑色代表哀悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎之上，它們形成了視覺語言表達與欣賞的基本框架結構。

　　而攝影語言在生成的過程中，也存在著一些可以供理論研究探討的規律性現象，某些特定的語言符號具有人類公共認知的共性特質，如大眾文化泛濫中所出現的大量特征性語言符號，它們不需要翻譯，人們一見便知，如代表愛情的心形符號、代表死亡的十字架、代表紅色中國的“Mao”符號、代表危險的骷髏符號等等，這些在大眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號，也不可避免地大量出現在攝影作品中，成為攝影語言的一部分。POP藝術家安迪·沃霍爾將“Mao”的符號用到了極致，而西班牙藝術家達利也將自己的胡子升格為大眾所認可的可以獨立運用的藝術符號。真正的藝術家總是善于發現并創造性地使用那些具有成為共性潛質的符號。

　　3.攝影語言與繪畫語言的區別： 向名畫致敬的當代攝影

　　在當代影像藝術界較為活躍的著名藝術家，如中國的王慶松、史國威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創作轉向了對經典繪畫的模仿與挪用上，令影像呈現出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時代觸覺和略具痛感的穿透力效果(圖3)。

　　由于當代攝影中涌現出大批向經典名畫致敬的現象，有些具有較好繪畫基礎與古典繪畫教養的年輕人，他們將繪畫里的感覺通過數字攝影的方式提取出來，有意識地運用到自己的攝影創作中來。有的人只是提取了色調的古典意味，有的人挪用了經典繪畫中的畫面形式(如中國畫中的立軸、長卷和扇面)，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局結構，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改……當代攝影，尤其是當代商業攝影，憑借著數字攝影技術的優勢，正肆無忌憚地消費著古典繪畫中的經典元素，在影像圈里逐漸形成了一股“新古典主義”的攝影風尚。