古典吉他和民謠吉他的區別
古典吉他和民謠吉他的區別
古典吉他和民謠吉他都是吉他的種類。那你知道古典吉他和民謠吉他之間有著怎樣的區別嗎？下面由學習啦小編為你分享古典吉他和民謠吉他的區別的相關內容，希望對大家有所幫助。
古典吉他和民謠吉他的區別
一提到吉他，首先映入腦海中的一定是在某個livehouse里，一個歌手安靜地坐在麥克風前，彈著民謠吉他，唱著歌。
但是，民謠吉他只是吉他的其中一種。
世界上有三大樂器，除了我們熟知的鋼琴和小提琴
第三大樂器便是古典吉他。
鋼琴丨號稱樂器之王，音域寬廣，銀色清澈，演奏技術成熟，表現力豐富。
小提琴丨號稱樂器皇后，音色高貴，富幻想色彩，多把小提琴的齊奏音色更為迷人。
古典吉他丨號稱樂器王子，音色憂郁迷人，可控性極強，表現力非常豐富。
那么，古典吉他和民謠吉他到底有什么區別?
阿斯圖利亞傳說
Simon Dinnigan - 史上最受歡迎的吉他名曲
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古典吉他的傳說
西班牙著名吉他演奏家 安德列斯·塞戈維亞丨Andres Segovia
二十世紀最偉大的吉他大師塞戈維亞曾娓娓動聽地這樣說到：
太陽神阿波羅一邊追逐著他愛著的美麗女神達芙妮，一邊殷勤地重復著說：“別累著你了，別累著你了，我保證不會趕上你。”可是當他最后就要把她擁入懷中時，驚慌的女神大聲喊叫起她那半人半神的父親，她父親立刻就把她變成了一棵月桂樹。憂傷的阿波羅──掌管青春、音樂、詩歌的太陽神就用懷中的月桂樹制成了第一把吉他，并使吉他的輪廓呈現出優雅的女性線條─-這優美的曲線將女性溫柔的特性表露無遺。
這可能就是為什么吉他具有矜持、富于變化甚至有時還有些神經質的原因吧。吉他為什么如此的甜美、流暢、和諧和細膩，或許我們能從這美麗的神話中找到答案……當人們用愛心和技巧彈起吉他時，從它略帶憂郁的聲音中就會傳出一種扣人心弦的音樂，永遠令人銷魂。
1外形構造差異丨琴體形狀丨
相較于民謠吉他，古典吉他的琴體形狀比較圓潤、小巧，指板寬而短。
丨吉他品位丨
吉他品位指讓弦發出不同頻率的聲音的基本位置，吉他中品柱(橫杠)與品柱之間就稱為“品位”。
古典吉他的品位一般是19品，民謠吉他是22品。
其次，民謠吉他的琴頸和琴箱結合處正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音點上。
丨吉他背帶丨
由于民謠主要用于伴奏，避免不了站著表演，所以背帶是少不了的。針對于這一點，民謠吉他的琴箱最底下會有一個背帶扣。
丨吉他護板丨
護板，一般存在于民謠吉他上面，是為了防止掃弦或者使用其他擊板技巧的時候刮花或損壞面板。
2演奏音色差異丨吉他音色丨
兩者使用的琴弦材質不同，這直接就導致了它們所出來的音色也就不同。
民謠吉他音色明亮、清脆悅耳，由于是金屬材質，所以它的金屬顆粒感非常強，音量相對較大，多用于彈唱伴奏。
古典吉他聲音溫暖如玉、圓潤，柔和而含蓄，但是由于琴體叫小巧，所以音量也相對較小，多用于演奏古典獨奏曲(也用于伴奏)。
丨演奏方式丨
古典吉他在演奏的姿勢、指法方面有著嚴格的要求。它講求的是專業、嚴謹，不同于民謠的六線譜，古典吉他演奏時使用的是五線譜。
民謠吉他比較隨性、自由，只要你能想到的彈法，并且能用于民謠吉他上產生悅耳的聲音，都可以運用到民謠吉他上面。
3學習方式差異在學習方法上，兩者有個共同點，都是需要循序漸進地堅持練習。
不同在于：古典吉他剛開始需要一段時間擺正自己的持琴姿勢和按弦指法，之后就是學習各種古典方面的彈奏技巧。
民謠吉他入門則稍顯簡單一些，練好爬格子、音階之類的基本功，掌握一些基本技巧(擊、滑、勾等)之后，再在節奏型和伴奏形式上多花時間琢磨。
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