鋼琴教學中的“理性思維”與“感性思維”如何平衡
鋼琴演奏藝術是一門綜合的表演藝術，演奏者不僅要具備高超的技巧、出色的音樂感知力和表現能力，還要能完全地把握和表達一首樂曲的思想內涵、音樂特質，以及最終能夠保證具有始終完美的演奏狀態。因此，從開始學習一部作品到最終能夠成功地演奏出來，是要經歷一段復雜的學習和練習過程的。下面是小編為大家收集關于鋼琴教學中的“理性思維”與“感性思維”如何平衡，歡迎借鑒參考。
1、理性思維是學習和練習的良好開端
從學生剛剛拿到一首新作品開始，就要鄭重明確，一切并不能盲目的開始。首先必須要理性地、頭腦清晰地打好這個樂曲的整體框架。第一，引導學生要先從作品的時代背景入手。
一部作品所處的時代是藝術發展的什么時期，在這個時期里，除了音樂以外，其他藝術門類的風格發展又是如何的，這些都是我們詮釋作品最重要的思想內涵。第二，對于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身處的歷史環境、生活背景，以及一生的生活和情感經歷，尤其是影響其風格的重大事件，都會影響著他的作品思想和表現手段，作品中必然帶著深深的、抹不去的獨特個人色彩的烙印。因此理性的案頭工作是開始一首新作品前必不可少的。
理性思維發揮的重要環節——讀譜和練琴
第一，讀譜。讀譜是廣義的讀譜，是指這首作品譜面上作曲家所寫的一切內容，不僅包括音符、時值、節奏、指法，還包括音樂表情術語、表情記號等。這是尊重作曲家、尊重原曲必須要做到的。
第二，練琴。在讀譜完成之后的練習過程，要以更加理性的態度面對。從最基本的音準、節奏、指法，到技術、速度、清晰度的準確體現，再到聲音的層次、力度、音色的細微表現等，一切都要以作曲家所告訴你的東西為準。
這一階段又是一個更容易讓我們的學生不理性的階段，隨著對樂曲熟練程度的不斷提高，隨性所欲的潛意識又開始萌動，練琴的過程往往成為改編的過程。教師此時就是在不斷重復著把學生拉回到原來的軌道上的工作。所以，理性在這個階段是非常重要的，練琴必須是一個高度理性的狀態。
給穩固的理性思維插上感性的翅膀
隨著理性地把樂曲中作曲家告訴你的一切表象的東西，認真細致地熟練完成，接下來就是感性思維任意馳騁的時刻了。要把一切穩固的理性思維插上感性的翅膀，讓感情注入到這一個個樂音之中。
第一，音色的把握，需是理性和感性的緊密結合。在這個過程中，學生會面臨一個最重要也是最復雜的問題——音色。對于學生們來講，音色好像一直是一個抽象的問題，其實不然，音色的控制是一個演奏者對手指彈奏琴鍵過程中感性和理性完美結合的過程。
首先，要對自己的手指有極高的控制能力，這個能力是對能產生不同聲音的觸鍵方法客觀、理性的分析和實踐總結出的。然后，逐一對其能夠產生的不同聲音的觸鍵方法進行理性歸類。緊接著，通過細膩感性的音樂感受，對豐富的聲音變化不斷追求——把剛剛通過理性分析掌握的不同觸感，與頭腦中的對聲音的意象結合起來。
第二，不斷持續練琴的過程就是理性和感性不斷轉化和交融的過程。必須要把握住理性的根本，就是在認真、客觀地體現原曲的基礎上，不斷地把思想和感受，以及一開始提到的對整個樂曲產生的時代大背景的感受，用手指表達出來，這樣演奏的作品才會有生命力。
對于這一點確實也是教學中的難點，也是學生練琴時最糾結的過程。且不說天分極好的極少數學生，他們也要花些功夫才能做到。絕大部分在藝術道路上攀登的學生，他們所需要付出的努力和心血可想而知。
因此，教師在此時的艱難過程的引導起著至關重要的作用：
一方面，對樂曲整體的嚴謹理性狀態把關。
另一方面，要不斷啟發學生的音樂聯想力和感受力，把自己獨特的感性思維注入到嚴謹的作品中。讓學生明白這是一個不斷自我否定、自我完善的艱難過程，抱著永無止境的藝術理想和追求，把自己的演奏在不斷的磨煉中綻放出來。
2、感性的翅膀也需要理性的制約
當把作品精雕細琢后，就到了正式演奏的狀態了。很多學生都會遇到這樣的問題：為什么平時練習得很好的作品，在正式演奏、考試、音樂會之中，就會大打折扣，甚至完全變了樣。這里面有很多因素，比如心理因素、沒有舞臺經驗或者天生膽怯，再比如樂譜記憶的還是不牢靠，對平時練習時的東西還是沒有完全的把握等等。
后兩者才是最重要的原因，如果后兩者解決了，自然就會有舞臺自信，不緊張、不害怕，所以演奏一定要建立在自信的基礎上。那這個自信究竟要怎樣才能在心里樹立呢?演奏自信心理的建立，也是理性和感性的不斷完善過程。
首先是背譜，我所說的背譜一定是非常理性的、依靠音樂記憶準確無誤地刻在大腦上，而不是大部分學生簡單的憑感性的手指運動記憶。必須要做到倒背如流，頭腦清晰，做到每一段、每一行、每一小節都能獨立記憶、隨時抽取。這樣，只有樂譜能夠準確無誤地在心中，舞臺上才不會怯場。因此，理性記憶是首當其沖的。第二點，也是很重要的，就是把我們在練琴時的以理性為基礎的感性飛躍的狀態，再一次理性化。也就是說將已經做到的音樂的感知力、表達力、音色等等感性因素，用我們的大腦理性地固定下來，形成一個完整的音樂表演體系。這樣才能保證我們在舞臺上有可以把握的標準，不至于盲目和抽象。
因此，在上舞臺之前，對作品的把握又要進入一個非常理性嚴謹的狀態，以保證用清晰的頭腦和理智的控制力完成舞臺的演出，建立演奏者的自信心。
感性的光輝是舞臺演奏的靈魂
真正踏上舞臺，開始演奏通過一系列艱苦的歷程磨煉出來的作品時，當理性的光輝讓我們自信地演奏時——這個時刻，我們將最后一次、也是最大程度地釋放自己的對音樂、對作品深情的感受。尤其是在那樣一個屬于你一個人的舞臺上，聽眾的情思隨你而動、全場的氛圍也因你而不同;在這樣一個任由你主宰的音樂天堂里，你的靈感會隨時迸發，在我們已經刻骨銘心的理性嚴謹的音樂理念上，給它注入新的也是唯一的超乎想象的音樂情思，那是它最終的永不泯滅的生命力。讓你的樂思馳騁、樂音流淌，一切都是那么游刃有余，這一切都是因為我們把我們自己的理性思維和感性思維完美地交融在一起，呈現出那難忘的一曲。
3、教學中理性思維和感性思維融合
在鋼琴演奏和教學中，理性思維和感性思維的準確運用和融合，是一個重要和復雜的過程，也是能夠完美展現鋼琴藝術魅力的重要手段。因此，在鋼琴教學，教師對學生在整體思維上的把握是至關重要的。
一個作品從一開始的接觸到能完美的演奏，需要理性——感性——理性——感性的循環往復，而且，在有些環節中，不單單是一種思維方式獨立存在，經常是理性思維和感性思維相互交融的綜合狀態。
不僅要掌握每一階段對作品使用什么樣的手段練習，同時，也要真實地將思維完全調動起來，讓理性的積淀和感性的光輝提高練琴效率和質量，從而將音樂作品完美地展現在世人面前。
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