動畫專業導論論文范文怎么寫
動畫專業導論論文范文怎么寫
動畫設計是近年來才興起的專業，由于動漫行業的發展，對動畫人才的需求非常強烈，各高校也都紛紛開設動畫專業。下面是學習啦小編為大家整理的動畫專業論文，供大家參考。
動畫專業論文范文篇一：《試談動畫藝術審美特性》
摘要：動畫藝術的審美屬性與藝術門類的本體屬性一致。文章從動畫藝術的發展入手，觸及動畫藝術的本體屬性，著眼于動畫的藝術形式，借鑒動畫誕生時的藝術雛形與發展過程中所呈現出的各種藝術形態，聯系科學進步、社會發展給動畫形式帶來的多樣性和無限可能性，綜合評價動畫的藝術特性，并在此基礎上分析動畫作為一門藝術理應具備的審美特性，從而給動畫創作者提供可供參考的動畫創作方向。
關鍵詞：動畫藝術;審美特性;藝術本體
動畫的鼻祖埃米爾•雷諾用充滿探索與創新意識的科學頭腦和對繪畫藝術境界的執著追求創造了科學與藝術相結合的產物——動畫。埃米爾•雷諾為藝術家對動畫領域無止境的探索創造了可能。從動畫誕生時的雛形可以得知，動畫的形成離不開兩個關鍵因素：技術發明與圖形藝術。由技術發明創造得到的機械裝置，為圖形符號的動態變化呈現提供了可能。審美意象的呈現是所有藝術門類共有的特質。動畫中圖形符號的連續動態變化并不是隨意的或漫無目的的，而是藝術家在理性和感性因素的雙重控制下所創造的美與智慧的結晶。之所以研究動畫的審美特性，是因為動畫有區別于其他藝術的根本特質——圖形符號以藝術家的意志為導向，通過有規則的連續運動呈現出動態畫面，給欣賞者帶來獨特的審美意象。動畫的審美意象包括兩點：一是造型符號通過動態變化所產生的視覺沖擊力給觀眾帶來的心靈震顫;二是藝術家賦予這些動態畫面的生命美，即內容美。
一、抽象圖形符號的動態美
動畫自誕生之日起便被賦予了自由性和幻想性。如果把動畫片比喻成一個有血有肉的人，那么構成動畫的圖形符號就是軀體中活躍的細胞。動畫由無數圖形符號有序排列而成，這些圖形符號可以是抽象的，也可以是具象的。在具有實驗意義的藝術性動畫短片中，藝術家往往采用抽象的圖形符號，組織成具有象征意義的運動狀態，以此探索動畫的藝術語言。這種獨特的動畫藝術語言旨在追求符號與符號之間因變化而產生的碰撞，以及因符號間的碰撞而產生的獨特的審美趣味。實驗動畫短片《節奏21》的作者漢斯•李希特(HansRichter)曾說，當他意識到畫在膠片上的都是符號(畫)而非實拍電影的制作規律時，他就選擇了用最簡單的圖形表達自己的想法。如，在《節奏21》中，他采用了正方形符號元素，這些簡單的正方形能夠讓他在創作時暫時忘掉繪畫技法，轉而將所有注意力集中在創造動作與時間的“交響樂”上。這部偉大的“交響樂”就是動畫片中無數圖形符號有規律的連續變化帶給欣賞者的審美感受和感動。這些符號與符號有時相處友好，比鄰前進;有時又發生激烈碰撞，似靈魂的沖突;有時碰撞后交融，似冰與火的表演。這些符號的動態變化配合著音樂旋律進行充滿生命力的舞動，帶給欣賞者歡樂、悲傷、沉思、幻想、自由等不同的感受。這些抽象符號運動所表現出來的特點，也正是動畫這一獨特藝術的審美特性所在。
二、具象圖形符號的真完美
與抽象圖形相對應的具象圖形符號的運動、審美亦忠實于符號所代表的審美沖擊和審美情感。具象符號的運動需要藝術家動用理性精神，用理性判斷和直覺共同創造具有藝術真實的活動畫面。這是圖形符號在動畫審美中的另一層意義。
具象圖形符號的每一個動作都代表了一個生命在某一時刻的運動狀態，每個動作都在講故事，動作形態的美又構成了動畫獨特的敘事美。約翰•哈拉斯認為，動畫所描述的故事是另一種對真實的反映，這種真實是來自精神層面的真實。與看起來像什么比起來，動作所傳達出的意義是什么更為重要。電影不同于動畫的關鍵因素在于，電影通過攝像機復制現實生活中的表演，通過剪輯、編排等處理再現于熒幕上。動畫將現實生活中未曾見過的畫面創造出來，是創造圖形而非復制圖形，動畫誕生于藝術家的頭腦中。如果說電影的工作主要是呈現物質現實，那么動畫電影關心的更多的是形而上學的東西——不是它們看起來是怎樣的，而是它們究竟意味著什么。電影藝術家愛森斯坦曾這樣評價動畫：“只要它運動了，它就是活的。”動畫具有一種由內在的獨立意志所推動的活力。
動畫作為美的形式之一，有著與其他藝術門類類似的美學特點，即藝術美的內涵。中國古典美學強調意境美，西方美學則強調內容美或有意味的形式。動畫圖形運動符號的獨特性在于它是由純粹的自由意志所創造出的圖形動態的生命真實，這是其他藝術門類所不具有的，也是動畫藝術區別于電影藝術的根本特點之一。加拿大動畫藝術家卡洛琳•麗芙(CarolineLeaf)的沙動畫《街》可以對動畫的這一特性作出完美詮釋。
《街》改編自作家莫得蓋•雷切勒的小說，導演用獨特的視覺影像完美詮釋了自己對這部經典小說的理解。濃郁古老的沙土色彩，生動綿延的人物動作，不規則變換的鏡頭，微妙的轉場，真誠質樸的配音……所有這些元素均出自卡洛琳•麗芙導演的創想。由沙土與燈光的配合創造出的符號元素，被導演賦予了智慧與靈魂，一旦運動起來，就不再是簡單的動作了。這些運動有著獨特的意義。祖母睡著時上下起伏的被子，媽媽為姐姐梳頭，媽媽扶祖母起床，爸爸站在窗前抽煙，談話的人們……所有的動態變化都是如此耐人尋味，連續的動態變化創造了影像，真實可信的符號動態變化則構筑了短片的靈魂。動畫的這種獨特性從動畫片的制作上亦可看出。
一部成功的商業動畫需要眾多動畫工作者的共同努力才能順利完成，每一個鏡頭的畫面布置、場景設計、概念設計，每一個角色的動作、表情等，都需要動畫師用繪畫的方式表現出來，從而創造出一個逼真的藝術世界。在這個世界中，逼真的視覺畫面與動畫圖形符號的運動共同創造現實感。高畑勛導演的作品《螢火蟲之墓》中，妹妹在得知媽媽去世的消息時扭動著身體抽泣，哥哥奮力在雙杠上翻跟頭，妹妹的笑聲和眼淚……具象的人物形象和逼真的動作表演賦予了角色強大的感染力。
三、圖形符號運動美
科技作為手段作用于人類活動的各個角落，藝術的產生、發展與科技的發展有著密切的關系，動畫也不例外。動畫與科技的結合非常緊密，動畫這一藝術形式自誕生之日起，就是科技的產物。
埃米爾•雷諾本著對科學技術的熱愛和對藝術的無上追求，創造了動畫的雛形。沒有技術帶來的動畫機械裝置的發明，就不會有動畫藝術的產生。從原始社會的產物山洞壁畫，到19世紀的幻盤、詭盤、活動幻境、光學影像，再到后來的攝像機、定格拍攝技術、聲畫合成技術、數字技術等，動畫伴隨著科技的發展呈現出了多樣化的趨勢。從某種意義上來講，沒有技術的發明，動畫就不會產生。動畫雖然誕生于機械裝置發明的基礎上，卻并不完全依賴科技。科技為動畫制作的方法帶來了可能性，科技的進步催生了一代代新的動畫藝術形式，但動畫所遵循的藝術性與審美觀念并不是科技所賦予的，動畫的美源自藝術家對生命的深刻認識。新的技術形式帶給動畫新穎奇特的特點，帶給觀者前所未有的感受。動畫傳達了人們對生命的熱愛，科學美、技術美、生命美三者融合在一起，共同構筑了動畫藝術的審美特性。瑞士動畫藝術家喬治•史威茲貝爾是這方面最具代表性的人物之一。他的主要作品有《沒有影子的人》《黃鹿之年》《78轉》等，其中《78轉》是他的代表作。
筆者曾有幸于2012年在中國傳媒大學動畫與數字藝術學院見到這位大師，聽了他的講座，并在現場欣賞了他的短片《78轉》。喬治•史威茲貝爾是一個崇尚科學的人，這里的科學并非指狹隘的機械技術上的進步，而是代表著永遠進步。他執著于動畫鏡頭與鏡頭之間銜接的藝術，探索復雜的鏡頭，尤其是旋轉鏡頭、慢鏡頭等動畫語言性處理。如，用畫筆一張張繪制出優美流暢的旋轉鏡頭，并與下一個旋轉鏡頭巧妙地連接，最后回到原點。
這不僅僅是技巧上的探索，更是智慧的探索、科學的探索。喬治•史威茲貝爾同時具備科學、藝術等多方面的才華，他為作品賦予了莊嚴而偉大的思想之美。抽象圖形符號的運動變化，具象圖形符號的真實表現，圖形符號運動的科學性探索，這些元素共同構成了動畫藝術形式的審美特性。這些特性又通過藝術家對現實世界的客觀理解、感知、審美、探索和不斷努力得以實現。動畫的自由和靈活特質賦予其形式與內容無窮無盡的可能性，伴隨著科技的不斷發展與進步，動畫世界更廣闊的天地等待人們的深入探索。
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動畫專業論文范文篇二：《淺談動畫藝術與傳統皮影的結合》
摘要：傳統皮影與動畫藝術有很多共通的部分，借助現代科技來制作皮影動畫，使皮影藝術和計算機動畫有機的結合。為皮影藝術尋找新的表現手法，加強皮影藝術在當下多媒體時代的傳播能力，另外皮影藝術也可以豐富了計算機動畫的形式和內容。本文基于歷史文化環境下視角在以追求傳統藝術的精神下，對發展當代動畫，探索當代動畫與傳統藝術、傳統思想的傳承關系發展當代皮影動畫提出了新見解。
關鍵詞：皮影;數字化;計算機動畫
1皮影藝術概述
它是對皮影戲和皮影戲人物(包括場面道具、景物)制品的通用稱謂。皮影戲藝術融中國傳統剪紙、窗花、門畫、工藝美術、雕刻等所有民間藝術制作之精美，和地方戲、相聲、口技等傳統表演藝術之精髓，是我國民間j工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里的一朵奇葩。在歷史的演變中，它主要體現受眾廣、題材廣、種類廣等三“廣”特點。皮影藝術在傳播的過程中，與不同地域區風土人情結合，形成不同的地域文化特征。
2傳統皮影的傳播方式的局限性
皮影傳播方式主要靠實地演出。這主要受到演出場地。觀眾、天時、地理條件等影響使得皮影在演出和傳播的過程中受到很大的限制，減緩了皮影文化的傳播速度與影響，另一方面，皮影的傳播需要技術精湛的皮影藝人來演的.如今皮影藝人的日益減少，加上慘淡經營的傳播現狀使得繼承皮影這門古老的技藝的人也很難尋覓了，傳統的皮影藝術受到現代娛樂的沖擊，即使在皮影最早的根據地農村地區，熱愛皮影的青年們越來越少，市場的萎縮同樣也擠壓了民間藝術的生存空間，皮影藝術在當代文化傳播受到了生存的挑戰。
3數字化是保護傳統皮影的需要
皮影道具由于其采用的天然材質，使得其保存也同樣也受到威脅，一方面，皮影用了牛皮和驢皮和羊皮的材料，在自然的保存中，容易風化。甚至發霉漸漸褪色。加上以前的皮影戲文字劇本、影卷，多數是手抄本的形式散落在民間，皮影戲的演出道具、伴奏樂器、民間舞臺和歷代皮影造型資料的消失使得皮影文化形勢更加嚴峻。與皮質的皮影制品相比，紙質的皮影劇目和皮影人物畫稿的保存更是難上加難。因此，皮影藝術的保存也是皮影藝術瀕臨消失所面臨的重要問題。
4皮影藝術和計算機技術的結合研究
在科技日益強大的今天，將皮影戲用數字技術保存并發揚，并不是一個新鮮的事情了，但是至今將民藝文化遺產數字化研究與應用開發出一整套的應用，并以數字動畫的形式保存，將傳統藝術用現代科技結合并保護，是一個充滿挑戰性的課題。數字化的動畫能真實地再現皮影戲的原理，同時隨著軟件的日趨多樣化，皮影動畫在制作相對容易了。并且還可以根據需要而進行隨意地修改。傳統已經不再是皮影戲作為藝術的沉重枷鎖，在藝術的表達上可以根據需要加給它新的大量的現代流行元素。用電影拍攝中的長鏡、短鏡以及蒙太奇手法都可以在皮影戲數字動畫制作過程借鑒。另外在制作完成后，傳播時，可以通過現代的網絡技術，讓皮影戲流傳于世界各地，讓更多的人去接受并喜愛。
例如，由環球數碼深圳公司推出的一部獨立短片《桃花源記》在國內和國際屢次獲獎。虛擬現實是通過計算機對復雜數據進行可視化操作與交互，利用計算機模擬創造出虛擬的三度空間，并能產生視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，與之進行互動追求身臨其境的感受，皮影戲的虛擬技術是通過計算圖形方式建立實時的三維視覺效果，首先對皮影進行建模和渲染，然后以皮影圖形為基本元素建立皮影戲虛擬環境三維造型。
并根據場景的需要或者創造者的想象建立相應的虛擬場景模型。而皮影的手工技術工藝局限主要是講皮影道具的制作，一套完整的皮影道具需要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序來完成，每一道工序之間相互關聯，出了問題都會使整個皮影道具制作失敗，另外制作的技術還需要專業化的訓練，隨著老藝人的去世，熟練掌握皮影雕刻和制作藝術各個環節要求的老藝人越來越少，精美的皮影道具制作面臨失傳。
好在是動畫技術實現皮影不需要制作者有多少的雕刻技巧、拿影、說唱的技藝，只需要有足夠的熟悉電腦軟件，有繪畫功底。數字動畫的表現手法能夠賦予民間傳統皮影戲新的生命及活力，這也正是要把皮影戲制作成數字動畫的初衷。皮影的傳播是“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”是其文化的真實寫照。皮影戲獨特的道具造型，夸張，變化多端動作，鄉土氣息十足的背景音樂，喜聞樂見的念白唱詞，瞬息變幻的光影，情節緊張的劇情不知不覺的引導著觀眾的感知、想象、情感。
用“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式影響著觀眾的審美、道德判斷、這將會給我國動畫提供堅實的支柱。皮影中對于傳統文化的理解、對于藝術的表達有著深厚的積淀。從內涵來講，它所包含的是歷經千百年沉淀下來的民族文化精華;從表現形式來說，它是華夏民族共有的審美感受。這種歷史的沉積是根植于每一位中國人心中的精神家園，皮影元素能讓現代動畫感受到傳統文化的巨大力量，使我國現代動畫成功地突破古今壁壘。如何將當下的皮影文化與現代技術相結合進行藝術重塑，進而達到新時代背景下的皮影文化創新。這也是皮影藝術傳承的關鍵所在。另外，如何借助現代的傳播媒介，擴大皮影藝術的影響，使其成為一種全球性的文化傳播中找到自己的位置。
5小結
數字化浪潮對設計藝術最明顯的影響是設計手段的虛擬化和數字化。數字技術的應用與推廣，使得設計元素如形狀、構圖、色彩、線條和質地等，變成了虛擬的數碼編號，電腦技術的運用使動畫制作效率大大提高，各種效果得以輕松實現，從而人們對它越來越依賴。尤其是在網絡遍布快速傳播的“圖像時代”動畫藝術一方面滿足了人們的對于新鮮視覺的需求，但是日趨快餐式的圖像卻也有了程式化、空洞化、低俗化的弊端。因此，將皮影戲的元素運用于動畫，可以說是給當下動畫加入人文，是向藝術的回歸。這使動畫從單純的技術層面追求轉向美學層面，加強藝術表現形式、提高它的人文內涵，為我國動畫藝術在全國乃至世界的傳播打下良好的基礎。2007年《快樂驛站》推出了FLASH相聲系列——《剪影中國》可以說它是對皮影與動畫的一次完美結合，它將著名相聲大師的作品用這種時尚活力的形式表現出來，使相聲不再顯得單調、皮影不再顯得古老，而二維動畫也不再單調、呆板，這種成功的結合，使欄目受到了眾多觀眾的喜愛與好評。設計師通過計算機對數字信息在虛擬的環境下進行隨意的處理和更改。節約了資源同時提高了工作效率。非物質設計的發也是科技與藝術完美結合的體現。滿足了人們對于多元化生活方式的渴望。傳統皮影面臨時代的要求考驗，必須尋找符合時代要求的傳播方式。數字技術的應用于發展正好提供了的展示平臺。二者結合在保留皮影原有藝術面貌的同時創作了具有時代氣息的新藝術.符合了時代的要求。
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動畫專業論文范文篇三：《中國動畫產業的市場現狀與教育發展對策》
動畫產業是典型的創意產業，是文化產業中非常重要的組織部分，創意也就成了決定動畫產業核心競爭力的主要要素之一。因此，中國動畫產業的發展以及教育發展對策的制定，都必須遵循動畫產業這一創意產業的獨特屬性，采用產品的非標準化策略，即差別化策略來豐富動畫市場、優化產品結構，在動畫人才的培養上，更是要重視人才創新意識和創新能力的培養，不能盲目的照搬照抄或模仿西方國家、日韓國家的優秀作品，要保持中國動畫作品的原創性、創新性，這一才能不斷增強中國動畫作品的國際競爭力，為我國動畫產業的發展贏得更廣泛的發展空間。
一、中國動畫產業的市場現狀與問題
(一)質量不高，管理體制存在缺陷
對于中國當前的動畫產業而言。最缺乏的是創意和營銷策劃能力。在動畫制作過程中，一個好的創意可能會價值連城。但是動畫制作的創新并不是可以直接學來或是模仿他人的，這需要自己親手實踐才能獲得。創意，是目前中國動畫業最薄弱的一個環節，中國動畫市場上有太多的作品或多或少的帶著別人作品的模樣，所以中國動畫產業的產出雖然相對較高，但是動畫作品的質量卻相對較差，與日、韓、美等國家的動畫制作水平還存在的很大的差距，加上中國動畫的管理體制不健全，沒有為動畫產業的發展營造良好的制度環境，政府一味抵制外國動畫作品，以及政策性保護反而不利于中國動畫產業的長遠發展與核心競爭力的提升，迫切需要對中國的動畫產業結構和管理體制進行完善。
(二)審核過嚴，很多作品缺乏深度
動畫產業發展的誘人前景極大地刺激了中國動畫產業的發展，但是由于傳統文化管理體制中的種種弊端，中國對動畫作品的審核還存在著很大的缺陷，如沒有指定和推卸動畫分級審核機制，對動畫片的審核通常是“一刀切”，導致很多中國人對動畫產業的認知嚴重不足，很多人還認為動畫片就是給少年兒童拍的，這就導致了我國動畫作品審核過嚴，很多作品缺乏深度。針對成年人的動畫市場沒有得到相應的重視，所以造成了中國動畫作品的“幼稚”形象。可以說，中國動畫產業分級制度的缺失，限制了很多動畫投資人的投資熱情，也讓很多動畫創作人員畏手畏腳，更是把很多的成人觀眾排斥在了中國動畫產業之外，他們只能在網上看一些國外的優秀動畫片，這其實也是中國動畫產業發展的一大失誤。
(三)競爭激烈，創意不足
在經濟全球化背景下，中西方之間的文化交流也日益頻繁，觀眾很容易就能通過網絡渠道收看國外動畫片，電視也不再是國人觀看動畫片的唯一渠道。我們在欣賞國外動畫片的過程中，很容易發現國產動畫片的不足，所以有越來越多的人傾向于看國外動畫片，反而對國產動畫的觀賞越來越少，這無疑為中國動畫產業的發展敲響了警鐘。同時，隨著中國動畫行業內市場競爭的加劇，越來越多的動畫制作企業盲目求“快”、求“量”，所以經常是模仿他人的作品，導致中國動畫作品的創意性嚴重不足，嚴重脫離了中國的傳統文化和審美需求，這對中國動畫產業的長遠發展也是非常不利的，迫切需要盡快完善動畫運營模式，制定更加科學的產業發展對策。
二、中國動畫產業的市場發展前景
自上世界60年代開始，我國的動畫產業在很長一段時間內都停滯不前，尤其是在“”期間，甚至出現了倒退現象。但隨著近年來國家對文化產業的重視，中國的動畫產業迎來了良好的市場發展前景。
(一)行業前景
由于我國動畫市場的需求在急劇擴大，所以在北京、上海、深圳等地都已經建立了生產基地，國家對動畫產業的發展也制定了很多政策性的扶持條件，國外動畫片的放映在國內還存在一定的限制，這就為國產動畫片的崛起創造了相對有利的條件和足夠的發展空間。尤其是隨著近年來多媒體技術的發展，我國動畫教育專業的陸續開始，為中國的動畫市場注入了越來越多的新鮮元素，增強了中國動畫產業的可持續發展能力。
(二)商業前景
藝術和商業是動畫產業的兩個主要特征，動畫產業在發達國家的文化體系和經濟發展中有著不可替代的重要地位。在日本、韓國、美國等動畫產業比較發達的國家，動畫產業已經成為國民經濟中的重要組成部分，并且與其他產業之間的融合趨勢在不斷加強，動畫產業的應用領域在不斷擴大，市場需求也在不斷擴大，已經深入到了人們生活的方方面面，如動畫產業與體育產業、旅游產業、休閑產業、教育產業的融合，都為動畫產業創造出了更廣闊的商業前景。隨著我國文化強國戰略的提出，休閑時代的到來，中國動畫產業發展正迎來前所未有的發展機會，其巨大的市場發展潛力和市場效應毋庸置疑。因此，隨著政府對動畫產業支持力度的加強，高素質動畫人才的越來越多，社會大眾動畫審美能力的不斷提升，中國的動畫產業鏈將會更加完整，商業發展空間也將會越來越大。
(三)教育前景
從整體上看，世界各國的動畫教育發展主要都會受到兩方面因素的影響，一是技術融入性推動動畫教育的普及，二是受國際和國內動畫產業的特點影響，只能制定適合本國的動畫產業發展戰略。這對于中國的動畫教育而言，同樣也不例外。近年來，計算機動畫制作技術的快速發展，在很對程度上降低了對動畫制作人員繪畫技能的要求，可以讓更多的人參與到動畫制作活動中來，入門門檻變得更低，教育培訓費用也有所下降，這就為更多的人接受動畫專業教育提供了良好的便利條件。同時，中國動畫產業市場需求的越來越大，現今動畫制作業有了強大的發展動力，動畫專業人才在我國的人力資源市場上還存在著較大的缺口，這就在一定程度上促進了中國動畫教育產業的發展。
三、中國動畫教育的發展對策與建議
動畫產業巨大的市場潛力極大地刺激了教育界，我國動畫教育以前所未有的速度在增長、在擴張，但是動畫教育的現狀卻不容樂觀。一方面，我國動畫企業大聲疾呼“人才缺乏”，難以找到能滿足其發展所需的動畫專業人才。另一方面，很多動畫專業的畢業生找不到工作，經濟收入偏低，這就需要我們需求更加科學、更有針對性的動畫教育發展策略。
(一)人才培養應要與市場需求充分結合
“動畫是一門藝術，也是一種商品”，動畫人才的培養同樣需要我們站在市場的角度進行人才培養的規劃，這樣才能實現人才培養與市場需求的充分適應，培養出更多“適銷對路”的動畫人才。但是，由于受傳統應試教育思想的影響，或者有的教育結構盲目追求經濟效益，在教學方式和教學內容上容易脫離市場需求，導致學生的創新思維相對缺失，知識應用能力相對弱化，無法阻止當前動畫市場需求不斷變換的實際，形成了對動畫教育資源的很大浪費。對此，高校等教育部門要加強校企合作力度，加快實習基地的建設，增加動畫制作實踐教學的比重，增強動畫專業課程教學的實用性，這樣才能確保動畫人才培養與市場需求的有效結合，為學生的順利就業和良好的職業發展奠定一個良好的基礎條件。
(二)改善教育環境，加強國際交流
針對我國動畫產業發展和動畫教育相對落后的現狀，高校等教育部門應當有意識的“走出去”和“引進來”，通過自身教育環境的改善，以及優秀教育人才和教育理念的引進，提高中國動畫教育的質量和水平。對此，教育部門為了提高自身的教學水平和科研實力，能夠為在校學生動畫專業素質的全面發展提供更多的學習條件，一方面要加大硬件投資的力度，加快學生動畫制作實踐平臺的建設，另一方面要盡力搭建能代表動畫產業技術前沿的教學平，配備能完整支撐二維動畫、三維動畫、無紙動畫、定格動畫、數字音頻、影視后期制作的實踐教學環節的先進設備。
(三)嚴格動畫教育專業的審批程序，加強教育實力的評估力度
我國的動畫教育起步相對較晚，與美國、日本等動畫大國還存在較大的差距，雖然近年來我國的動畫教育得以快速發展，但是人才培養質量卻不容樂觀，如很多高校對動畫專業的開設是非常盲目的，可能自身還不具備較高水平的教育實力。因此，無論是學校增設動畫專業，還是上級教育主管部門和審批部門，對中國動畫專業的設置都要進行科學論證，加強科學發展觀的指導，只有那些符合條件的院?；蚪逃龣C構才能準予開設，對不具備能力設置本專業的院校應待時機成熟后再作考慮。同時，對于目前已經開設動畫專業的教育機構，也應當加強對其教育實力的評估力度，包括對學科構架的評估、合格教師的評估、教材的評估、教學效果的評估和畢業生就業后的追蹤評價等，對于存在較大問題的應停止其教育資格或責令他們限期改正，這樣才能有效改善我國當前動畫教育的各種亂象。
結語
總之，基于我國動畫產業的市場發展現狀，必須首先從動畫管理體制和教育體制上尋求突破，只有打破體制障礙，提高動畫人才的培養質量，給動畫產業的發展注入源源不斷的新鮮血液，中國的動畫產業才能獲得強有力的發展動力，創造出更多優秀的動畫作品，提高中國動畫產業的國際競爭力。
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