藝術與生活的論文

藝術與生活的論文

　　藝術源于生活，藝術創作本身離不開藝術家的現實生活感受和對于人生的思考。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于藝術與生活的論文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術與生活的論文篇1

　　淺談藝術創作與生活積累

　　摘 要：我們的創作無論是素材的來源還是技法的表現以及畫面的意境都離不開平時我們對于生活的感受與領悟。生活中充滿了藝術，藝術創作又恰如其分地表現生活。它們之間總有著千絲萬縷的關聯，既對比又統一。藝術作品的表現需要對技法的熟練掌握，但更需要作者長期的自我修養。專業與文化底蘊的積累和品性的修煉都會在作品里有所體現，恰好應對“畫如其人”一說。本文通過對在藝術創作過程中，生活的感悟與自我修養在藝術創作中重要性的體現，發現加強理論與技巧的學習以及品性修養的提升的現實意義，以提升自我的藝術文化修養。

　　關鍵詞：感悟生活;感染力;獨創性

　　記得曾在《可染論畫》一書中，打開扉頁就被李先生的一句話所打動。他說：“藝術要向天、向地。天，是理論觀點;地，是自己的實踐。”①這句話看似淺顯易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有著最平易近人的外表又有著最是深沉厚重的靈魂。

　　哲學中常說理論與實踐相結合，這無論是在生活中還是藝術創作上都有很大幫助。李老一句話形象而生動地概括了藝術創作中理論與實踐這二者不可或缺的關系。無論是理論還是實踐，都應該是我們在藝術創作過程中值得思考并注意的問題。在創作過程中，我們始終應該堅持理論與實踐相結合。“讀書破萬卷，下筆如有神”，正是日常積累的多，思路才能漸漸打開，才能成竹在胸。有了理論知識做鋪墊，動手表現時才能信手拈來。在行進過程遇到困擾的問題，我們可以利用理論知識幫自己解決，可以翻書查閱，可以向大師、前輩們學習。在我看來，在創作中豐富的理論知識和熟練的實踐是分不開的。遇到瓶頸時，我們應該放下手中畫筆，停下來好好思考或試著從書本中找解決的辦法;又或是思路阻塞時，隨意勾勾畫畫，讓自己放松，讓大腦放空。

　　細細品味，李先生的這句話又有著更深一層的意味。我們都知道，實踐出真知，理論就是在實踐積累出的經驗中不斷加工潤色完成的，并且理論可以幫助我們更好地投身實踐。理論與實踐就是這樣相互依存，相互轉換，如此地循環往復下去。這樣說來，又回到本質問題――一切都源于生活。生活是我們最好的老師，生活也是藝術最好的來源。我們正是從生活中發現美，感受美的力量與存在，逐步積累出表達美的方法，才慢慢成長為我們的藝術。這過程本身就是一種藝術。是生活給了我們創作藝術、享受藝術的機會，讓我們尊重生活這位真正的藝術大師!

　　反之，離開了生活，一切會變得空洞乏味，更何談感染力。很多大師、前輩們的優秀作品都是反映生活，都是對生活的高度概括與寫照。他們眼里的世界是如此的特別，處處充滿著美麗與驚奇。法國杰出的現實主義雕塑家奧古斯特・羅丹有許多優秀的傳世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(圖1)。雕塑塑造了一個強有力的男子彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，低頭沉思的形象。他那深沉的目光以及拳頭擠壓臉頰的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。

　　他全身的肌肉緊繃，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，仿佛他陷入了無限的巨大的痛苦中。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。從作品中痛苦掙扎的情感我們不難發現，如果沒有對但丁的《神曲》②的獨到感受，沒有對但丁的感同身受，沒有對生活的細心體驗與感悟，羅丹能將《思想者》表現得如此感情強烈、淋漓盡致嗎?可見，藝術離不開生活。正如羅丹所說：“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發現其品性，就是透入外形，觸到它內在的‘真’。這‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罷，你一定會找到‘美’，因為你遇見了‘真’。”③

　　還有旅美畫家李自健，他創作的許多母愛題材的作品同樣是從生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(圖2)中描繪的其妻，恬靜溫柔。美麗的少婦低頭凝視，似乎在屏息聆聽腹中胎兒的動靜，若有所思的眉宇間蕩漾著母性的慈愛，讓觀者感到人世間的真善美都凝聚到了這位年輕母親的身上。系列中的其他作品同樣令人稱贊，每一幅都洋溢著濃濃的溫情與愛意，每一幅都是一個美麗溫馨的故事。畫家純熟的技法加上真摯的情感打動了無數觀者，這就是美的力量，就是幸福生活的剪影帶給觀眾的震撼，這才具有真正的感染力。

　　任何美好的藝術品都是來源于生活。大師、前輩們創作的傳世名作無不是反映生活的。如何能讓自己的作品充滿感染力，熟練的技法必不可少，但更需要畫家為畫作傾注的心力。我們付出了多少努力，觀者是能感受到的。拉斐爾為創作《基督容變》時(圖3)，他已身患重病，卻一直在堅持繪制畫作。雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴。他在生命的最后一刻，還在不斷探索，豐富和完善自己的風格。我想，正是因為有作者付出的艱辛，他所呈現的作品才更具魅力，更能打動人。

　　作為美術教育專業的學生，我們應該多觀察、多閱讀、多思考，不論是充實自我還是為了今后教書育人。“行萬里路，讀萬卷書”，只有見多識廣，胸有成竹，我們的作品才能有令人滿意的效果。同樣，個人的修養不斷提升，作品中自我的東西也會越來越多。只有我們堅持不懈地努力下去，“動心忍性，增益其所不能”，我們在藝術的道路上一定能走出自己的一片天地。

　　結語：

　　也許在創作之初，我們總是急于求成，想畫出自己的東西，急于表達自我。“繪畫的工作就是抓住它不放，將它定格，然后去確定它，加強它、深化它。一句話：藝術就是將瞬間化為永恒。”⑦在創作中才發現不能單單只是為了追求個性、風格。我們在求藝的道路上摸索，前輩們為我們樹立了正確的榜樣，為我們提供了源源不斷的知識寶庫。我們更應開闊自己的思維，放寬自己的眼界。我想，這才是時下我們應該去學習的。有時結果并不那么重要，因為我們在過程中體驗到情感，體驗到快樂，這就夠了。年輕的我們不必太執著結果，享受過程帶給我們的美好這才是最重要的。

　　注釋：

　　①選自李可染著，孫美蘭導讀《可染論畫》，上海書畫出版社，2005.

　　②Commedia， Divine Comedy，意大利詩人阿利蓋利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的長詩。

　　③選自[法]羅丹述，葛賽爾.羅丹藝術論[M].傅雷，譯.傅敏，編.北京：中國社會科學出版社，1999.

　　④出自于《地獄之門》，奧古斯特・羅丹為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。

　　⑤⑥⑦選自馮驥才著，《藝術叢見》，中州古籍出版社，2005.

　　參考文獻：

　　[1]李可染.可染論畫[M].上海：上海書畫出版社，2005.

　　[2][法]羅丹述，葛賽爾.羅丹藝術論[M].傅雷譯.傅敏編.北京：中國社會科學出版社，1999.

　　[3]馮驥才.藝術叢見[M].鄭州：中州古籍出版社，2005.

　　藝術與生活的論文篇2

　　試談藝術與生活

　　[摘要]藝術與生活的關系歷來是理論家，文學家爭論的焦點，王爾德作為西方唯美主義代表人物，其認為生活模仿藝術、藝術與生活是相脫離的，而郁達夫作為中國頗具代表性的唯美主義作家，在對待藝術與生活的關系上卻認為生活模仿藝術，藝術與生活是相通的。本文就從兩人對待藝術與生活的關系入手探究二者的唯美主義藝術觀。

　　[關鍵詞]唯美主義;王爾德;郁達夫;藝術與生活

　　佩特曾言，

　　“人生的目的不在行動(action)，而在于思考(contemplation)―是無為(being)，而非作為(doing)。”佩特對待人生這一觀點其實是其唯美主義藝術觀的宣言，在這里他認為人生是思考的人生，無為的人生，人生不具有功力性，同樣藝術也是一樣，藝術是思考的藝術，雖然唯美主義者常被認為是非功利的，有時也是無需思考人生的，然而真正的唯美主義是將藝術與生活融為了一體，人生與藝術的關系也成為了每位唯美主義者都不可回避的話題，也是眾多理論大家爭論的焦點，首先這一觀點就引起了“為藝術而藝術”的王爾德的狂熱追捧，只有弄清了藝術與人生的真正關系才能更好的在唯美主義的烏托邦里進行藝術的創作。

　　王爾德在現實生活中的也始終踐行著其“為藝術而藝術”的觀點，因此王爾德可以說是唯美主義的倡導者和實踐者，而郁達夫作為唯美主義的接受者，其作出了自己獨特的詮釋。尤其在生活與藝術的關系上，二者有著異曲同工之妙。郁達夫作為五四文學的倡導者，最早接受了唯美主義，深受唯美的洗禮，但是由于二人生活背景，文化氛圍，以及個人性情的不同，使得郁達夫在對待唯美主義尤其是藝術與生活的關系上是不同的。

　　一、“生活模仿藝術”與“藝術來源生活”

　　王爾德把《道連・格雷的畫像》當做自己生活的縮影，道連・格雷因為對同性戀和美的追求遭到了懲罰，而王爾德在現實生活中就是一位同性戀者，作為脫離于社會和主流文化的一位唯美主義者，我們不得不說王爾德后期的生活是悲慘的，其在后期生活經歷了入獄，被社會排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此當他把其所有熱情融進藝術當中時，他并沒有預見自己將來也會像其作品中的道連・格雷一樣，這真的驗證了王爾德的生活模仿藝術，而不是藝術模仿生活，是對他這一理論的一種感悟，抒寫藝術的同時，生活是按著藝術的軌跡發展的。

　　王爾德“唯美”的服飾，同性戀生活這些都是王爾德迥異于現實生活，脫離現實生活的表現，至少是將作品中的藝術生活照搬到現實生活中去了，完全不顧及現實世界人們的審美極限。當我們看到脫離現實生活進行藝術創作的王爾德，我們不免懷疑其藝術創作的源泉在哪里，而對于王爾德藝術創作的來源，“據理查德・埃爾曼說，當比爾博姆批評王爾德竊取(stem)了福樓拜的思想時，王爾德回答說：‘不錯，我是剽竊(plasia-rise)’。這是有鑒賞力的人之榮幸。我讀福樓拜的《圣安東尼的誘惑》時就從未在書末簽上我的名字。Quevoulez-VOUS(別說了)!從這個意義上說，數百部最好的書都帶有我的簽名。”在這里得到了一個答案，王爾德在藝術作品的來源上都杜絕了與生活的關系，似乎我們看到的是一位與生活相脫離的極端的唯美主義者，然而即便是這樣在王爾德眾多作品中，更重要的他向我們呈現的王爾德在藝術創作上所追求的一種境界，一種唯美的境界。

　　郁達夫雖然也堅持“為藝術而藝術”的唯美主義藝術觀，但是郁達夫更多的是感嘆人生苦悶，表面上看來郁達夫生活中大有“人生苦短，早日行樂”之嫌，其實他本人更想傳達給人們的是對現實人生的苦嘆和悲憫。處于五四時期的郁達夫，更多的是苦于表達內心的苦悶，求助于唯美頹廢派的藝術形式作為表現藝術的手段，唯美主義在郁達夫這里只是一種更有利于表現人生和生活的藝術形式，然而，一般人會認為這樣的唯美主義創作是不純正的，然而中國文學大家在接受唯美主義過程中，大都是“不專注”的，一方面藝術要表現生活，反映現實，另一方面又要脫離生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主義藝術創作上來了，對于這一點，黑格爾早在《美學》一書中作了解釋：“生命的力量，尤其是心靈的威力，就在于它本身設立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”

　　所以說在藝術與生活的關系上，王爾德與郁達夫可以說是對立的，也可以是說是矛盾的，生活與藝術始終是難舍難分的，在看似復雜的藝術創作中，郁達夫更加傾向于讓藝術表現并且再現生活，同時將反映人性虛偽的一面淋漓盡致的刻畫出來，這就如同中國傳統道德觀將性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社會底線的，所以郁達夫在其創作的《沉淪》，《銀灰色的死》，《夜茫茫》以及《春風沉醉的晚上》等作品中將主人公這些欲望表現出來時，在對這些心理扭曲的主人公進行抨擊的同時，我們也了解到他們雖然都有病態的心理和人性的拙劣，但是他們在也都是對未來對生活充滿渴望的年輕知識份子，但是就是在那個社會里，那個環境下，他們面對現實的社會所表現出的又是那么病態和扭曲。郁達夫已經意識到了這些小知識份子情感上的抑郁，生活的苦悶，并且在某種程度上也是當時社會所表現出的苦悶氣氛，郁達夫在這里確實是注意到了將藝術創作與現實生活的結合，尤其是將現實社會里道德觀念的束縛置于文本中去。

　　郁達夫通過創作出《沉淪》中一個憂郁癥患者的主人公來實現自己的理想，其實是一種生活對于藝術的影響的藝術觀。“他”雖然認為性本能的發生是一件合乎自然的事情，但“他”還是把為了滿足正常欲望而進行的手淫視為“犯罪”，并“深自痛悔”;這里郁達夫將現實生活中存在的道德觀念深入到藝術作品中，從而讓現實生活來影響藝術，并沒有一味的像王爾德一樣脫離現實生活去創作純唯美主義藝術。最后，甚至在自傷自悼中投海自盡，這些都有藝術創作中生活的烙印。生活的殘酷和生活中人們對于自己的自責在小說中體現的淋漓盡致，藝術是離不開道德的因素而獨自展現作品的，從這一點上，我們可以明顯的看到郁達夫對于王爾德的生活模仿藝術的觀點是不能認同的。

　　二、“脫離”與“相通”

　　生活與藝術是否存在著緊密聯系還是相互脫離的這一點上，兩人也存在著看似不同的觀點。郁達夫認為藝術與生活是相通，相容的，藝術不能脫離生活，郁達夫深受“達則兼濟天下、窮則獨善其身”中國傳統道德觀點影響，因此其作品中顯現的與生活緊密相連的觀點也不足為奇，這并沒有影響其在唯美主義藝術創作，相反使得其唯美主義的使用顯得更加有血有肉。

　　“他抬起頭來遠遠見了幾家如裝在盆景假山上似的草舍。看看城墻上孤立在那里的一排電桿和電線，又看看遠處的地平線和一灣蒼茫無際的碧落，覺得在這自然的懷抱里，他的將來的成就定然是不少的。不曉是什么原因，不知不覺他競起了一種感謝的心情。過了一忽，他忽然自言自語的說：

　　“這謙虛的情!這謙虛的情!就是宗教的起源呀!淮爾特Wilde呀，佛爾蘭Verlaine呀!你們從獄里叫出來的‘要謙虛’Behumble!的意思我能了解了。”

　　這是《茫茫夜》中的一段描寫，這段話有一些對景物的描寫，雖然是簡單的幾句話，卻將主人公面對一些平常生活景物的感想呈現出來，將生活中最自然，最簡單的東西與藝術作品相聯系。郁達夫揭露生活的力量是強大的，所以在其作品《春風沉醉的晚上》才有了“我囊里正是將空的時候，有了這五元錢，非但月底要預付的來月的房金可以無憂，并且付過房金以后，還可以維持幾天食料。當時這五元錢對我效用的廣大，是誰也不能推想得出來的。”這樣樸實但是深刻的文字，這是作品中主人公所面臨的境況，但是聯想到五四時期中國文人志士窘迫料到的生活現狀，此處描寫更能讓人想到是現實生活，真的是將現實生活的窘迫和無奈融入藝術作品中去了。而王爾德，雖然有人認為道連・格雷是王爾德用于追求現實美與形式美的“自我”，然而道連・格雷更像是件藝術品，當竭力展示這件藝術品的時候，他就不再是件藝術品，而被生活所融人，變得就不再純粹，這正是王爾德一直恪守的生活與藝術脫離的藝術觀的一種表現。

　　波德萊爾在其《浪蕩子》中曾說過這樣一段話：

　　“一些人被稱作雅士，不相信派，漂亮哥兒，花花公子或浪蕩子，他們同出一源，都具有一種故意作對和造反的特點，都代表著人類驕傲中所包含的最優秀成分，代表著今日之人所罕有的那種反對和清除平庸的需要。”這些話用在王爾德和郁達夫再合適不過了，二者都是風流倜儻的“浪蕩子”同樣也都拒絕平庸，在兩人絢麗多彩并且富有傳奇色彩的一生中，他們都在文學界里激起了千層浪，王爾德孤立怪誕的性格卻從來沒有掩蓋他的才華橫溢，同樣憂郁怪異的郁達夫也沒有被埋沒，雖然在主流作品，或者是滿足人們正常審美的小說里，郁達夫以及王爾德的作品都成遭遇過“不測”被禁售，他們所創作出的主人公在當時的社會環境下市難以被大眾所接受的，但是他們對唯美主義藝術的不懈追求以及綻放出的不一樣的光芒的作品卻為我們提供了審視社會，審視人生和生活的最好視角，可以說是他們是唯美主義藝術創作中的奇葩。

>>>下一頁更多精彩的“藝術與生活的論文”