藝術類學術論文

　　近年來,在經濟高速發展的推動下,我國的高校教育體系也日臻完善,以前很多專業化的教育也逐漸走向大眾化,這其中表現最明顯的就是藝術類專業。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于藝術類學術論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術類學術論文篇1

　　試論《白鹿原》敘事藝術

　　1993年《白鹿原》小說一經出版立刻引發了文壇對于小說的思想性，文化性，社會性，倫理性，民俗型與政治性的熱烈討論，同時小說中的藝術技巧也漸漸地被大家所探討，雖然眾說紛紜，但是不能改變的是著作者高超的對語言運用能力，無論是其結構還是敘述都在吸引著文壇以及評論界的目光。一方面是作者給我們呈現史詩級的畫面質感，而另一方面是作者客觀的對于革命背景下普通民眾的真實描述，都引來大家的關注。本文廣泛地吸收了前人的研究，并提出了自己獨到的意見。

　　一、《白鹿原》小說概要

　　《白鹿原》主要以陜西關中平原上的白鹿村為背景，生動的為讀者呈現了白鹿兩個家族，祖孫三代的愛恨情仇。縱觀全書可以看到滿滿的民族歷史感，無論是人物的塑造還是語言的作用都給人以真實感。小說的現實主義又與之前的革命現實主義不同，它的革命現實主義更加的偏向于政治觀念，更加客觀現實地體現出革命背景下普通民眾的思想模式，大多數的小說創作偏向于人物的個性化而偏離了生活的原始，但是《白鹿原》給我們展示的卻是最原始的生活，最原始的文學，它是在當今社會中鮮少存在的特有的文化屬性與規律，用一個個相對于偶然的事件把全體人物緊密聯系在一起。

　　二、《白鹿原》敘事藝術

　　《白鹿原》的人物結構無論是在橫向還是縱向都完美地體現了小說作者對于小說的整體性平衡，小說情節基本上采取了兩條線索共同存在的方式，既有情節的碰撞，又似乎有效的平行，相對于獨立的情節元素使得人物感情性格更加的豐滿，強弱情節的設置使得文章更加富有節奏感，進而推進情節的不斷發展。《白鹿原》敘述順序呈現出正時序為主，逆時序為輔的特點，而在為數不短的逆時序中又以內在式逆時序為多。

　　這樣一來，區別于中國傳統的古典小說總體操作模式，《白鹿原》小說比傳統小說逆時序比例很大，然而其敘事速度較快，又是相對于傳統的部分，所以說《白鹿原》敘事角度的特征依舊是以中國古代話本小說為主要的特征。《白鹿原》中圍繞權利的延伸與自限形成小說作者獨特的視角，外部聚焦與內部聚焦的整體呈現，對作品形成了干預，無論是評論的轉移以及對于現實的諷刺，都形成了其特有的、有益的掩飾。小說即在一定的視角中延續了古典小說的傳統框架，又善于利用自己的創新意識，大膽的采取了用外部的聚焦來深化人物的性格悲劇。

　　作者用極為高超的敘事藝術為我們展現了在很長的時間跨度內的歷史畫卷，以白鹿原這個故事的發源地上升到了更為廣闊的時間空間。在小說的敘事結構上采取了多線索的方式，多線索相互交叉卻又彼此聯系，環環相扣，層層遞進，但是各個線索之間卻并不沖突，主線索突出，分線索脈絡清晰，以白鹿兩家的斗爭為主要的發展線索，一方面通過白鹿兩家的斗爭來展現出白鹿村的家族歷史的制度森嚴，而另一方面呢，白鹿原更是作為了當時中國社會的一個縮影，用白鹿原來生動的顯示我國當時的社會變遷。同時，作者在小說的敘事視角大膽地選用了全景視角，全景視角的好處就在于他沒有去只限制于原有的歷史觀點，也沒有一味的跟從自己的想法，而是更多地以一個旁觀者的身份，站在民間的角度，去以普通人的身份來講述故事與歷史。

　　也正是因為作者的理性客觀化，使得大多數的讀者可以通過《白鹿原》這部小說中的革命情節，看到了舊中國被壓迫下的普通農民對待革命的態度與想法，客觀真實了解當時背景下的農村。區別于工人以及知識分子，革命對他們而言是無關痛癢的，他們需要在革命之后繼續他們與世無爭的生活，在自己生活了一輩子的土地上繼續繁衍生息，一樣過著原本的生活， 不夸大，不弱化，作者真實地為我們顯示出在革命背景下普通民眾的生活現狀以及精神面貌，這樣相對于客觀的民間敘事立場更加接近了大眾，生動再現了最底層人民對自由自在生活最原始的渴望，以及內心關于生活，關于生存的態度。

　　三、小結

　　根據以上對于《白鹿原》的探討我們不難發現，其高超的敘事藝術是基于其原有信心的塑造上，人物的鮮明塑造再加上人物語言的通俗性和地域性，可以說，《白鹿原》是九十年代關于社會主義長篇創作的集大成者，無論是作者高超的敘事藝術還是對于文章結構的獨特安排，都給與了我們以史詩巨制般的閱讀享受，值得讀者的反復鉆研。可以說，《白鹿原》的敘事結構一方面有著歐美的魔幻現實主義，而另一方面也有中國傳統小說以及新歷史主義小說的影響。他的敘事角度基本延續中國的傳統模式，但是有效的用做了聚焦創新，而敘事的時間上卻是創新不大，基本上都是中國古典小說的影子。

　　藝術類學術論文篇2

　　論動畫角色造型的藝術特點與設計理念

　　數字動畫的涉及面極大，其具體表現形式有：無紙動畫、二維動畫、三維動畫、游戲、新數碼藝術等。現今，數字動畫的藝術形式主要為“動畫”與“游戲”兩類。其中，動畫一般為影視動畫，通常有二維動畫與三維動畫、玩偶動畫幾種。而游戲一般指三維游戲和二維游戲。三維游戲涉及到大量互動設計技術與軟件開發平臺，以專業角度分析應歸為三維動畫的表現方式;二維游戲的形式特征則趨近于二維動畫的展現模式。

　　一、動畫角色造型的藝術特征

　　(一)寫實類

　　“寫實”參考了繪畫藝術的手法特點，這一類創作異于現實形象，其為結合現實形象而再次整合、設計出的、超越實際的表現方式，因此需要設計者具備深厚的功底。設計此類動畫，操作的關鍵實質為增強角色的可讀性，構出易分辨、特征突出的動畫造型，來避免千篇一律的創作模式。對此常見的方法是通過容貌、體態、服飾、一般道具的改變來進行角色的年齡、愛好、習性、善惡等方面的設定，詳細地說即為設立大、中、小等不同的對比體系，以大對比加大創作范圍，展示出廣度;以中對比銜接主體創作理念;以小對比籌劃豐富的細節。家喻戶曉的日本著名動畫《千與千尋》中，人、動物、龍、妖怪等各種角色形象的跨度極廣，采取大對比展示出魔幻現實主義的兼容性;身著衣物的人和妖，以服飾服來求同，使不同形象實現統一;亮度各異的光效讓角色形象有一定的厚度，借助對自然色彩進行整合同時采取灰色調來展示實際場景的繁雜性。

　　(二)卡通類

　　這一類動畫在動畫早期即存在的形式，長久以來在動畫業內占有較大的比例，影響因子極高。卡通類形象的創作重點在于人的心理認知，不管它的原型為何物，在設計后應該滿足人們內心認知范圍內的需求，在無邊無際的構想世界里緊靠中心線路為創作合格的標準。卡通類的動畫角色關鍵在形象的平面化，采用概括性的語言模式展示出多層次的效果，形象上具備顯著的符號化特點，造型簡潔且富有張力，顏色純潔明艷，動態組合的效果不僅豐富同時夸張，能夠使角色得到新的活力。和寫實類動畫做對比，卡通類動畫的風格更加深入地展示了動畫的精神實質，表現手法的多種變換使得角色尤為形象，不同的創作能夠能夠達到不同情感顯示的目的，同時展現出人類想象的無界。熟悉卡通類動畫的設計模式，是練習動畫創作的關鍵之一。

　　(三)表現類

　　所有類型動畫皆具相應的表現性，以思想情感和創作主題為切入點來討論，使用不同造型來突出主題時，可以展示出相關的修飾性、概括性的特點，帶有顯著的藝術特征，此類創作能夠劃分為表現類動畫，如《小和尚》、《蠟筆小新》、《雪孩子》等，這類動畫有極廣闊的設計思路，角色造型更能直達視覺感官。

　　二、動畫造型的設計概念

　　(一)夸張和變形

　　一方面，針對常見形象做一系列夸張與變形的創造，以此方式，可以讓造型效果更貼近于預期設想的動畫角色。舉個例子，總所周知的動畫角色米老鼠，它的造型特點十分鮮明。在早期構想的階段，制作者把它創作成能夠站立行走，讓人們脫離出以往的舊觀念，除此格外重視它的各類服飾與表情的科學設計，使它在與其他大量動畫角色作比較時顯示出更為突出的吸引力，博得觀眾的眼球。另一方面，還要提高部分動畫角色的創造力與想象力，可以讓人們覺得新穎，得到更多人的歡迎。由于在設計動畫造型的過程中，大多數角色都是不具有生命活力或是脫離于實際生活的，因此動畫造型若是能夠展示出較強的創造力，就會得到更多人的喜歡。

　　(二)依附于社會文化發展趨勢

　　順應時代發展趨勢的創作品才會吸引到大眾的關注，所以在籌劃動畫形象的過程中要考慮到所處時代的文化特征，同時將兩者很好地糅合在一起，讓所塑造的形象能夠貼近于生活實際，減小與現實的距離。若是創作的形象和現實生活有了較遠的距離，人們則會不容易接受，此類角色可以得到的收效也極為微小。一般來講，動畫形象設計者都會在設計過程中大量加入大眾熟悉的要素，此類方法通常作為動畫造型創作基準之一。以對某些和現實生活息息相關的角色特征探討研究，創作者能設計出和社會文化特點更切合的形象。一次角度大家能夠知道，若是要創作出和現實切合的動畫角色，至關重要的一點即為設計者的人生閱歷要極其豐富，可以對身邊的各類事物進行仔細的和觀察和分析，在日常生活獲取創作材料。

　　(三)延續及展示民族特色

　　動畫產業的發展壯大，關鍵在于動畫形象的創作能不能延續以及展示出民族特色，是不是更為切合民族自身的思想價值觀。舉個例子，就中國動畫產業而言，《哪吒鬧海》里的角色形象較為出色，使很多觀眾內心產生相同的感觸，可以清楚地了解到此為國產動畫。而能夠有如此成效的原因即是該動畫里結合了不少的我們民族的特征元素，使得人們可以在觀賞過程中產生共鳴。

　　三、結語

　　動畫角色造型作為制作者內心思想與審美觀念的展現途徑之一，其間涉及到的每類展示方法皆為制作者的所想所悟。優秀的動畫角色造型要求創作者具備多變的思維想象力，以及多層次的展現模式，在延續以往民族特色的前提下，順應當代社會文化的發展趨勢，在創作過程里實現準確賦形，讓動畫角色可以得到一個極其貼切形象的造型。