藝術鑒賞論文

藝術鑒賞論文

　　藝術鑒賞又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象(意境)去認識客觀世界的一種思維活動。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術鑒賞論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術鑒賞論文篇1

　　論《中秋帖》藝術鑒賞

　　摘要：墨跡本《中秋帖》，行筆痕跡清晰，墨色變化豐富，具有鑒賞學習價值。從中既可上窺王獻之書法堂奧，又可探米芾書風，亦可在與王獻之《十二月帖》對比中細究米芾學王獻之的得失，進而探索晉人和宋人書法的藝術風格之聯系，具有多重意義。

　　關鍵詞：中秋帖　十二月帖　米蒂　王獻之

　　米芾(1051～1107)，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。歷任校書郎、書畫博士、禮部員外郎等。他多才多藝，工詩文、善書畫、精鑒賞、富收藏，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄并稱“宋四家”。米芾為北宋尚意書風的巨匠，書法理論傾向崇古，他以晉韻為歸，追求氣古韻高。米芾一生于書法用功最深，對古代大師的用筆、結構、章法及氣韻都有深刻的領悟，他筆法功力深厚，具有高超的臨古水平。

　　名作《中秋帖》歷來為書家所欣賞，其真偽亦說法不一。今天，我們收集文獻材料，重新審視梳理其流傳過程、版本考辨等諸多方面，對學習書法具有極其重要的作用。北京故宮博物院現藏墨跡本《中秋帖》，過去，世人多以為是王獻之真跡，據現代書畫鑒定家考證，《中秋帖》并非王獻之真跡，而是王獻之《十二月帖》的變種。即米芾節臨《十二月帖》的書跡。墨跡本《中秋帖》，行筆痕跡清晰，墨色變化豐富，具有鑒賞學習價值。從中既可上窺王獻之書法堂奧，又可探米芾書風，亦可在與王獻之《十二月帖》對比中細究米芾學王獻之的得失，進而探索晉人和宋人書法的藝術風格之聯系，具有多重意義。雖然《中秋帖》是米芾從王獻之《十二月帖》中截取一段文辭化身而成，但是，在今天看來，它仍然是一件極為珍貴的名跡，我們不會因其非王獻之所書而否定其藝術價值和文物價值。《中秋帖》筆法沉著痛快，情馳神縱。其體勢乃王獻之所創“非草非行，流便于草，開張于行，草又處其間”的典型書體，表現出王獻之“一筆書”的特點與神采。但因是米芾信手臨寫，并未拘泥于王獻之原作，筆畫厚闊，結體技斜，呈現出舒張圓勁之勢，具有米芾本人的一些書法特色?！吨星锾吠ㄆP畫豐滿肥腴，而且連綿如帶，了無飛白，且有“托古改制”的痕跡，米芾臨寫時，很在意一筆書的飛移暢快之勢，卻不能兼得“火箸畫灰”的精勁。他用筆習慣于翻挑，寫不出王獻之行草書俊逸的風度，所以，《十二月帖》橫闊的態勢，在《中秋帖》中變成了一例的縱展。米芾臨本《中秋帖》雖然與王獻之墨跡本《十二月帖》有差異，摻入了米芾的筆法，但大體能反映王獻之書法的原貌。張懷璀贊美王獻之書法“意逸乎筆，未見其止，蓋欲奪龍蛇之飛動，掩鐘、張之氣”。我們讀《中秋帖》時，當會有同感。

　　一幅書法作品需要多大的尺幅才能體現書家的精神，這是沒有一定規格的，并不是越大越好。像《中秋帖》這類尺牘般大小的作品，不是作為壁上觀，而是案上觀。尺幅小并不影響精神的寄寓，甚至一篇終了仍興猶未盡。《中秋帖》的氣勢和筆意很值得我們細細玩味，它雖然體勢連綿，一氣呵成，但精微之處，也毫不含糊。《中秋帖》一起筆，就顯得膽量開張筆調騰躍，連帶在瞬間出現了。先是“中秋”兩字相連，而后稍作停頓，再一氣將“不復不得”四字旋風般地席卷而過，痛快淋漓。這四個字急速得讓人應接不暇，線條忽左忽右，回環起伏。有的長線條大距離的牽扯，如“不復”二字，酣暢爽快，長而不亂;有的線條則在一個比較短小的距離里使轉，如“不得”兩字，空間不大，放縱中筆調細膩，又是翻轉又是勾連，銜接自如?！吨星锾纷謩轀喓?，大方舒展，生機勃發，尤其是外拓筆法，大大的增強了通篇的厚度。比起王羲之的書法，《中秋帖》的確不夠“妍美”、“秀雅”，卻從另一個方面向我們展示了書者的創造能力，在飛快的速度中處理好線條的空間結構及起承轉合，線條富于彈性，有內涵可品。譬如“大軍”兩字，在不斷運動中，線條由細變粗，一剎那完成，干凈利落，毫無贅筆、滯筆。其結字和用筆都時出新意，不盡依常法，體勢豁達縱逸，自由而又自然，上下之字多順勢而相連，更增加了流美甜暢的情趣。《中秋帖》筆力雄健，淋漓酣暢，形氣相貫，機無停滯，勢如破竹，給人以變化莫測之感。其操縱自如的筆法，如風蹙水而為文，泉出山而任勢，富有一種自然之美?！吨星锾纷吖P如風，活潑飛舞，一筆數字，連寫而不斷，體勢連綿牽繞介于小草和大草之間，字雖不多，卻個個奔放狂縱、氣勢奪人，追求寫意的味道濃郁，有很強的抒情意趣。

　　透過《中秋帖》，我們可以深切的感受到米芾書法疏曠不羈、道峻奔放的雄強氣勢。該帖行筆快捷，情感在線條運動中發揮著主導作用，痛快淋漓的運筆和剛健有力的情緒宣泄充溢其間，極具浪漫主義風格。米芾書法追求率意自然，崇尚魏晉平淡書風，對他的書風而言，影響至深的則是王獻之。米芾的書法可謂集各類書體之大成，行草造詣尤高，其書淋漓痛快，雋雅奇變，得王獻之筆意最多。他的臨作《中秋帖》，為我們再現了王獻之書法的動人風采，從《中秋帖》我們也可以看出米芾用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力。米芾一生收集了大量的晉唐名家法書，又目睹了內府及私家收藏的大量法書名跡。他不時將這些名作加以臨纂，由于歷史的原因，大量晉唐法書已經消失在戰亂與水火之中，而米芾臨摹的部分法書則幸運的流傳到了今天。在這近千年的時間里，米芾的這些臨書，由于筆法功力深厚，氣韻直追晉唐，而又獨具風騷，故長期被認為是晉唐名跡，備受世人珍視，其中最著名的要數《中秋帖》了。

　　米芾書法造詣是很高的，具有用筆精熟、結體多變、氣韻雄健的藝術特點，他的獨到之處在于造險，但又能化險為夷，雄武神縱，靈姿秀出。米芾的行草書用筆深得王獻之行草三昧，筆觸輕靈，運筆迅疾，有如風檣陣馬，沉著痛快，正側鋒互用，字體上同王獻之一樣，以斜反正，錯落有致，氣脈貫通。米芾對書法的分布、結構、用筆有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、相背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出。再觀《中秋帖》，雖聊聊三行字，但在用筆、結體、墨色方面均富于變化。行筆看似迅疾，卻剛健圓潤，妍媚多姿，點化疏朗，顧盼有情，結體筋骨開張，清勁端和，用墨隨和而帶有一種蒼渾華滋的自然變化，其環轉起落分明，通篇顯得筆力矯健，氣勢磅礴，給欣賞者一種酣暢淋漓之感。此帖墨跡線條富于彈性，于粗細環轉中展現干凈利落。字與字間搭配得宜，相顧生輝。前六字一筆貫通而下，其后連多斷少，形勢宏逸。逐字細看，“中秋”兩字相連，爾后稍作停頓，又一氣將“不復不得”四字橫掃而出，線條回環起伏，長而不亂，翻轉勾連，疏密有致。在“不復不得”之后，又以行楷書一“相”字，端莊飽滿，一本正經。與此帖中其他21字相比，

　　“相”字給人突兀蹊蹺之感，引人思索。過了“相”字，筆鋒再次急起直追，震蕩綿回，直至終了，正是“大鵬摶風，長鯨噴浪，懸崖墜石，驚電遺光”。但這種放縱豪情中，又蘊藏著清雅潔凈的氣息，再現晉人書法那種天然去雕飾、秀媚灑脫的時代風貌。美學家宗白華先生被《中秋帖》表現出的大氣之美所震撼，他贊道：“一點一拂皆有情趣，”從頭至尾，一氣呵成，如天馬行空，游行自在。”

　　參考文獻：

　　1　劉濤：《中國書法史・魏晉南北朝卷》，江蘇教育出版社，2002，5

　　2　曹寶麟：《中國書法史・宋遼金卷》，江蘇教育出版社，1999，

　　3　上海書畫出版社編：《歷代書法論文選》，上海書畫出版社，1979.10(2004.7重印)

　　4　盧和華：《米芾書法技法》，浙江古籍出版社，2008.11

　　5、朱以撒：《中國書法名作100講》，百花文藝出版社，2008.1

　　6、黃源：《書法講座》，廣西師范大學出版社，2007.9

　　7　梁少膺：《名家手札》，西泠印社出版社，2006.3

　　8　大江：《米芾鑒真一多景樓詩帖辨偽兼米書研究》，百家出版社，2008.1

　　藝術鑒賞論文篇2

　　淺談書法藝術的文化內涵

　　書法，又稱“中國書法”，是中國特有的一種傳統藝術。書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。今天就讓我們一起去找尋和探究書法藝術的文化和內在涵義。

　　首先讓我們一起了解了解書法中所蘊含的豐厚文化。

　　中國書法“起于用筆,基于結字,成于章法,美于氣韻”[8] 。其產生一方面由于特殊的表現對象-—漢字;另一方面則是由于獨特的書寫工具-—毛筆。但是,作為一種“審美的、創造性的意識形態和生產形態”[9 ] ,書法藝術的形成與發展必然與特定歷史條件下的物質條件、典章制度、精神生活發生聯系。中華文化是中國書法得以形成的深層原因,是中國書法發展的營養土壤和生存環境,更是中國書法最深層的表現對象。而在文化中最穩定的就是文化思想,所以,鐘明善先生就認為:“中國書法藝術是中華傳統文化思想最凝練的物化形態。”[8 ] 作為中國書法藝術重要基礎的筆法與中國文化的關系也可以這樣理解。

　　從應用文字的書寫發展成為獨立的藝術門類,在世界各民族中,中華民族的書法藝術是獨特的。從它的書寫對象———漢字的產生,到書法藝術技法的積累,從書法風格的變遷,到民族思維方式的寄托,無不是處在中華文化的影響之下,無不是以一個側面體現著中華文化的現實存在,體現著中華文化的藝術精神。

　　再來我們就說說其文化內涵。中國古代書法中體現書法其自身文化內涵的數量很多，且大部分是語錄式的，采取詩話的體例，把古代的材料加以整理，根據材料，個人認為書法學其內涵包括以下幾種。

　　(一)喻物性。

　　最早的書法內涵，用自然之美來說明書法的美，用比喻為主要的論述方式。這種書法內涵包括對人、書體、筆畫等的比喻。如對人，描寫王羲之的有：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。”對書體，“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。”對筆畫，衛夫人在《筆陣圖》中形容點畫的詞語有：“橫，如千里陣云;豎，如萬歲枯藤;點，如高峰墜石”等等。都是用一種比喻的方式來描寫書法學的。

　　(二)緣情性。

　　我們認為書法學的內涵是可以表現內心感情的。如唐代的孫過庭談到王羲之的書法，是完全從抒情的角度去描寫：“寫《樂毅》則多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折”還有書家要借書法把生活里的各種感情抒發出來，如唐張懷瓘在《書斷序》中說：“或寄以聘縱橫之志，或托以散郁之懷。”還有唐孫過庭《書譜》中說：“然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以閑雅，故可達其情性，形其哀樂。”這些書論所表達的感情可謂豐沛。

　　(三)倫理性。

　　以儒家思想為基礎的美學，認為美必須蘊涵善。欣賞書法也是在欣賞人格。漢代的楊雄說“書，心畫也;心畫形，君子小人見矣。”可見書法所透露的是君子小人之分，所以書法學的美也就是人的品格的美;還有作字應先作人，柳公權的“心正則筆正” 說的就是這個道理;書法的最高境界是“中和”之美，項穆在《書法雅言》里關于《中和》就已經指出：“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善。中也者，無過不及是也;和也者，無乖無戾是也。”即是說高尚的人寫出的字應該是中和的，而且是最美的，也是最善的。

　　(四)禪意性。

　　最代表佛家書法理論的當推禪意派。這類的書論例子有很多，典型的書法家有黃庭堅、米芾等。這些宋代的書法家幾乎都和禪宗有著或多或少的聯系。黃庭堅最喜歡引用禪家的話語來點評書法，如：“字中有筆，如禪家句中有眼，直須具此眼者，乃能知之。凡學書，欲先學用筆。”米芾評價唐代諸家的楷書為“一筆書”，并戲稱自己的筆法為“八面風”也是禪家語。還有一段關于當時書法名家的著名議論：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”而他自己是“刷字”這明顯受到文字禪的影響。這些潑辣的語言也是深受“自性成佛，身外無佛”乃至呵佛罵祖的狂禪文化內涵的影響。

　　書法學的文化和內涵較為獨特，并具備完善的理論依據。這是由其自身的文化內涵決定的。即書法學是根源于中國的傳統文化的。中國的文化是講綜合的，所以書法藝術也是一門綜合性的藝術。書法藝術自逐漸脫離實用性其藝術性得以強化以來，書法學的學科建立成為書法藝術史發展的必然。書法學以其獨特的文化內涵和自身發展的歷史成就成為文化領域獨有的藝術現象。

　　總之，書法藝術所涵蓋的豐富文化內涵，是難以一言而概之的，認真研究其文化內涵對于書法學的學科建設有著現實意義，同時，對傳承書法藝術弘揚祖國傳統文化有著深遠的影響!

　　參考文獻：

　　[1]《歷代書法論文選》上海書畫出版社1979年版.

　　[2] 熊秉明《中國書法理論體系》 商務印書館 1984年版.

　　[3] 宋民《中國古代書法美學》 北京體育學院出版社 1989年版.

　　[4] 崔爾平《歷代書法論文選續編》 上海書畫出版社1993年版.

　　[5] 陳振濂 《書法學》 江蘇教育出版社 1991年版.

　　[6]《書法學論文(三)》天津古籍出版社 1991年版.

　　[7] 李松朋 《中國書法筆法所蘊藉的文化》重慶工學院學報 2009 年 第23 卷 第3 期

　　[8] 鐘明善. 《書法基礎與欣賞(下)》 [M] . 西安:西安交通大學出版社,2000.

　　[9] 孫美蘭. 藝術概論[M] . 北京:高等教育出版社,1989 :1- 4