淺談攝影技術藝術研究論文
淺談攝影技術藝術研究論文
藝術攝影是一種造型藝術,是一種藝術創造的表現手段和方式,藝術攝影利用攝影技術將事物的美與情感充分表達出來。下面是學習啦小編為大家整理的攝影技術藝術研究論文，供大家參考。
攝影技術藝術研究論文范文一：試論攝影技術與藝術之間的關系
摘 要：隨著經濟的發展和科技的進步，人類進入了現代科技與藝術高速發展的時代。自從1839年法國人達蓋爾發明了攝影術以來，攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展。攝影是現代科技與藝術發展的產物，在不斷的發展中逐漸成為一門技術與藝術相結合的門類，要研究攝影技術與藝術的關系，就要研究清楚攝影技術與藝術的形成與發展狀況，從而推動攝影術的發展，提升攝影圖像的社會應用水平。
關鍵詞：攝影;技術;藝術;關系
0 引言
現代社會正在不斷的發展，人們的審美能力和要求也在日益提高，現在視覺影像正在覆蓋社會的每個角落，而作為視覺影像的重要手段，攝影術也在迅速的發展，它在社會生活和發展中發揮著很大的作用。
攝影是技術與藝術的完美結合，其作為一門造型藝術，它是現代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潛力的藝術形式，作為一門實用技術，它被廣泛的應用于現代生活的各個領域，如科學實驗，新聞報到，太空探險等各個方面。攝影術自發明以來得到了迅速的發展，其中比較重要的一個原因就是攝影家不斷的接受現代的意識，在技術與藝術相結合的基礎上進行研究創新，研究清楚攝影技術和藝術之間的關系，更加有利于攝影術的發展，所以研究攝影技術與藝術的關系具有一定的理論意義和實際意義。
1 攝影技術與藝術的發展
(1)攝影技術產生與發展。“攝影，簡單的來說，就是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式。”[1]對于攝影技術的發展大體可以分為四個階段，第一階段：早期(1825～1839)，這一時期主要是攝影技術的孕育期，達蓋爾在1839年發明了銀版攝影術;第二階段：發展時期(1840～1936)，這一時期感光材料迅速發展，出現了彩色攝影;第三階段：成熟期(1937～1959)，這一時期照相機，輔助工具等攝影器材快速的發展起來;第四階段：現代(1960～至今)，這一時期攝影進入了數碼時代。
攝影技術的發展經過了從黑白攝影到彩色攝影，從膠片攝影到數碼攝影的變遷，但人們在攝影術研究過程中一直沒有一個穩定的圖像留下來。直到1826年，法國人約瑟夫・尼瑟福・尼埃普斯透過他家的窗口拍攝了一張叫做《窗子里看到的光景》的照片，這張照片用了8小時的時間曝光，被稱為日光蝕刻法，這是世界上第一張永久性的畫面。
此后到“1839年8月19日，路易・雅克・芒特・達蓋爾在法蘭西學院公布了他的發明，一般來說攝影史以達蓋爾公布發明的1839年為攝影術發明之年。”[2]這是第一個具有實用價值的攝影方法，也就是銀版攝影法。隨后出現了卡羅攝影法，玻璃干板法，膠棉濕版法，安布羅攝影法，鐵板攝影法等攝影技術。但是攝影術發明之后人們對它的研究探索還停留在黑白攝影上，直到1861年，英國人詹姆斯・克拉克・馬克斯韋爾通過加上紅、綠、藍三片濾色鏡拍攝了一條方格巾，奠定了彩色攝影的基礎。隨后隨著加色法與減色法的出現，彩色攝影也迅速的發展起來。
到1942年，出現柯達彩色負片，才使得彩色攝影真正走向了大眾。隨著技術的發展，各種輔助工具也相繼的出現，像三腳架，快門線，測光表，閃光燈等等。從20世紀90年代起，隨著數字時代的到來和發展，攝影技術進入了一個新的時代，實現了“所見即所得”的理想，出現了數碼相機，相機也從手動開始走向自動，還有許多的后期制作軟件也陸續的出現。所以聚焦、曝光、景深、用光、構圖等技術層面的要求也越來越高，攝影技術的發展也會越來越迅速。
(2)攝影藝術形成與發展。對于攝影藝術簡單的來說就是光與影的藝術，是指運用照相機以及三腳架等輔助工具和一些技術手段拍攝出具有審美價值的照片。它具有造型性、直觀性、再現性、表現性、瞬間性、永固性等特征。一般的來說攝影藝術的發展經歷了五個階段，“第一階段：孕育期(1825～1839)，攝影術的探索時期，達蓋爾發明了銀版攝影法：第二階段：早期(1840～1889)，攝影術發明后對攝影術本體的探索時期，該時期主要是繪畫主義發展迅速;第三階段：近代(1890～1917)，攝影藝術的成熟時期，各種攝影藝術流派逐漸的出現;第四階段：現代(1918～1959)，攝影藝術中現代主義攝影藝術思潮處于主流時期;第五階段：當代(1960～至今)，藝術攝影進入后現代主義時期。”[3]
攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬于藝術的范疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此后各個流派逐漸的發展起來，比如出現了紀實攝影。1899年，在英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽，由于它的影響，隨后出現了印象派攝影。同年攝影家彼得・亨利・愛默生發表了一篇題為《自然主義攝影》的論文，此后自然主義攝影發展起來。
“由于艾爾弗雷德・施蒂格利茨長達半個多世紀的攝影創作實踐、美學探索以及堅持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個世紀的嶄新的攝影觀念現代攝影觀念，終于在20世紀20年代脫穎而出。”[4]包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發展，出現了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。以及在攝影構圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調、線條、光與色彩的表現，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發展使得攝影的藝術氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術與藝術相結合的學科。
2 攝影技術與藝術的關系
(1)攝影技術與藝術之間的聯系。攝影術發明以來都是在技術方面得到迅速的發展，直到19世紀中期藝術攝影的出現，攝影術才逐漸向藝術靠攏。它從發明以來是作為一種技術而存在的，當時的攝影家只是把攝影當作記錄事件，景物等的一種方法，隨著攝影技術的發展，人們不再滿足攝影僅僅只是記錄的手段，認為攝影應當和繪畫一樣應該具有藝術性，是一種藝術。
“所以新技術的產生引發了的爭議：一派認為藝術必須要有藝術家個人獨特的觀察、創意與表現，而攝影不過是機械的復制摹仿，缺乏藝術審美價值，不具備躋身于藝術殿堂的任何資格;另一派則認為攝影與其他藝術一樣具有創造性、審美性，因而應該是一門藝術。”[5]然后從19世紀開始，攝影者們開始了證明攝影也是一門藝術的漫長艱苦的研究過程。
19世紀中期，藝術攝影開始出現，一些歐洲的攝影者希望通過模仿繪畫，來證明攝影也是藝術，但是很多年之后，藝術家們不但沒有肯定攝影的地位，攝影反而因為刻意模仿繪畫而限制了自身所具有的表現力。隨后畫意攝影出現，但是畫意攝影證明攝影是藝術的方式和藝術攝影一樣陷入了困境。
“二十世紀之后，畫意攝影方興未艾之時，以美國人斯蒂格利茨為代表的攝影家，已經開始對攝影的本質進行反思，并展開與畫意攝影的美學原則背道而馳的實驗。最終使得純粹攝影終于自成一格，在藝術史里有了一個攝影的分類，確立了攝影的藝術地位。”[5]攝影家們開始認識攝影的本質特征以及自身的價值，并且更加的注重攝影藝術的發展，從藝術的角度來發展攝影，攝影逐漸成為了一門技術與藝術相結合的門類。
(2)攝影技術與藝術之間的相互作用。攝影的發展是技術與藝術共同發展的結果，一般來說只有技術發展了，藝術才能發展，而藝術的發展又繼續促進著技術的發展。對于攝影來說，它與我們的生活有很大的聯系，不管是在技術方面還是藝術的方面，它的發展都需要我們投入真實的感情。攝影不僅是一種表現，還是一種創造，簡單的來說，攝影可以真實的再現周圍環境，生活情況，這需要技術上的發展慢慢提高，它也可以在再現的基礎上進行創造，成為一副藝術作品。在技術發展到一定程度的時候，就有了發展藝術的需要，藝術發展了，也會在一定程度上推動技術的發展。
在整個攝影術的發展過程中，技術與藝術是相輔相成的。舉例來說，首先，攝影中最重要的元素是色彩和光線，在黑白攝影階段，主要是利用光線和影調來表達攝影的藝術，在彩色攝影發明之后，攝影者面對豐富多彩的大自然，他們發現了大自然中美的存在，一些攝影者通過色彩，光線等等來表現大自然的美，于是就有了風光攝影。
這樣不單單只是普通的復制了，它從藝術的角度表現出自然之美，因而使攝影作品更加的賞心悅目。隨著人們對自然美的認識和了解，一些攝影者對風光攝影的興趣越來越大，于是就能更加熟練的對光線，色彩等加以運用，因而又促進了技術的發展。
其次，就是我們現在對虛實關系的運用，在攝影技術發展的階段，我們拍照就是一般的照相，后來人們發現，在光線不足的情況下拍攝會造成畫面的模糊，一開始人們把這些當成廢片處理，但是后來攝影者們結合對繪畫的模仿，認為適當的虛化，虛實結合也可以增加畫面的藝術感，也就有了從照相到造像再到虛像的這個過程。針對這一點，為了更好的表現虛實的關系，相機的光圈，調焦等功能也相應的發展了起來，又帶動了技術的發展。所以攝影的技術與藝術之間的相互作用是攝影的發展必不可少的，通過它們的相互作用，共同促進攝影的發展。
3 結語
本文主要是從攝影技術與藝術的發展角度來論述它們之間的關系，攝影技術可以通過鏡頭直觀的表現自己想要表達的事情，人或物和思想感情。攝影藝術又是更高的一個層面，要想把攝影作品變成藝術，就應該投入自己的感情，以情動人，這是攝影藝術最大的一個特點，且藝術創作具有主體性，“攝影者在進行審美創造和藝術加工被攝對象時，總是自覺或不自覺的滲透進自己的創作態度與審美情緒，其創作思維與審美情趣直接影響和支配整個藝術創作的過程。”[6]只有投入了自己的感情，才能使作品也富有感情。
攝影從一開始就融入到了社會生活中，在人們的生活中起著重要的作用，它的發展也離不開社會生活。攝影能快速的發展最重要的一個原因是因為它是技術與藝術的結合，也是理論與實踐的結合，攝影技術的發展推動攝影藝術的發展，反過來藝術的發展又反哺技術。如今隨著各種拍攝工具普及化，攝影已經走入了人們生活的每個角落，拍攝已經成為一種人人皆知的手段。所以攝影術將在技術與藝術的結合下更加迅速的發展。
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攝影技術藝術研究論文范文二：科學與技術在攝影藝術中的作用
摘要：現代化改變了整個人類發展的進展，科學技術使所有領域都發生了根本性的變革。藝術領域受到了科學技術的嚴重沖擊，同時也給藝術的發展帶來了前所未有的動力。新的藝術形式不斷涌現。作為現代藝術形式之一的攝影藝術，就是科技與藝術的完美結合，我們可以嘗試不同的角度來探討兩者之間的關系，本文正是基于對藝術的角度來探討科學技術對攝影藝術的作用。
關鍵詞：科學;技術;攝影;藝術;作用
在我們還不斷爭論藝術和技術之間的矛盾和影響的時候，我們甚至沒有發現科學與藝術最完美的結合――攝影術，已經發展了100多年了。關于攝影術的問題，其自身也自然是充滿了各種各樣的爭議和討論，其中涉及到科學技術與藝術在攝影行為中的關系為主要的爭論線索。一方面的觀點認為，科學技術與藝術在攝影行為中的體現實際上依然是分離的或者無法斷定的。
盡管整個攝影作品完全是科學技術對自然的撲捉，然而科學技術的功能僅僅是體現在工具上，而攝影者的主觀意識和審美能力是攝影藝術最終形成的關鍵，即便沒有科學技術工具，這種美也依然能夠在人的腦海里實現。另一方面的觀點則認為，上述這種充滿了唯心主義的思維邏輯，讓其本身就存在著嚴重的漏洞。
科學技術本身就應該是攝影藝術組成的一部分，科學技術使攝影能夠成為藝術的一個根本基礎，離開科學技術的攝影藝術根本無法進行藝術表達。針對這樣的爭論和大背景我們對相關課題的興趣，本文從科學與技術在攝影藝術中的作用的角度來進行深入分析，意圖說明攝影藝術基礎下，科學與藝術的關系。
1科學在攝影藝術中的作用
我們將文中的概念首先進行一下說明，科學包含著技術，但是我們談到的技術卻又指的是攝影的技巧，概念本身說明了科學與藝術是共同體，糾纏在一起說不清楚。
科學是攝影藝術產生的基礎這是毫無疑問的，關鍵的問題是，科學在攝影藝術中到底扮演著什么樣的角色，攝影工具無疑是科學的產物、攝影工具的使用無疑是要采用科學的方法、攝影技巧無疑是要有一套完整的科學方式等等。這些都充分說明了攝影藝術本身就具備的科學性。總的來說，我們可以看出科學對攝影藝術起著三個大的作用，一個作用是基礎支撐作用、一個作用是工具支持作用，最后一個作用是推動藝術效果的作用。
科學在攝影藝術的作用讓我們發現了科學與攝影藝術之間的聯動性，攝影藝術存在于整個的一個科學體系當中，比如攝影藝術的后期處理和攝影藝術的前期準備以及攝影藝術的操作過程中都接受科學主義的支持和幫助，同時也使得攝影藝術成為了可能。從某種意義上來說，攝影藝術本身就是一種科學的體現，這樣的證明從科學對攝影藝術所起到的基礎作用來看是不言而喻的。
攝影所依賴的工具照相機本身被譽為獨眼巨人，因為照相機中產生的攝影映象往往和現實中的一樣。那么從科學的角度來說，作為人眼的一種延續和不在場的證明，攝影本身就具有先天的客觀性。而客觀性是科學所要求的基礎。
沒有任何干擾和參與，沒有改變任何現狀和動態，沒有任何的可以和認為，也不存在各種矯揉造作，一切都是純粹的，一切都是真實，同樣，一切都是科學的。這就是科學的作用，這就是科學對攝影藝術的影響。
2技術在攝影藝術中的作用
技術這個概念本身也是兩個層面都屬于和具備的。如果說科學是攝影藝術的基礎，那么技術就是攝影藝術的科學表現。不論是從成像的原理還是對時間的捕捉，不論是對現實的微觀放大還是對宏觀世界的微觀縮小，我們都可以在各種技術方法產生的流派下煥發出對攝影自身藝術性的體察。從繪畫主義攝影到純影主義攝影，從紀實主義攝影到現代主義攝影的各個流派，攝影藝術的發展背后呈現出的是技術的發展，同時也是攝影技巧的一種發展。
技術在攝影當中分為兩個層面的表達并且直接起到三個作用。第一個層面是藝術表達，第二個層面是科學表達。通過抽象手法來展現現實世界的技巧和手法就是一種技術的藝術表達，而通過時間和空間的嚴謹抓拍中展現的手法就是一種科學層面的表達。技術在攝影藝術中所直接體現的作用有很多，比如幻想、虛擬和復制等等，而不論那樣一種表現手法最終都可以歸結為三個方面的作用，一個方面是對攝影藝術在表達中的作用、一個方面是對攝影藝術在創作中的作用、最后一個方面是對攝影藝術在制作中的作用。
3攝影藝術所存在的兩組關系
我們從科學與技術對攝影藝術產生的種種作用中可以看出，實際上科學與藝術是無法分割的共同體，只有嚴密準確的把握好攝影藝術與科學原理的關系才能形成真正的攝影。攝影本身是建立在科學之上的，而攝影藝術是通過行為主體的主觀表達灌入其中，這兩者一個是容器，另外一個裝內容，就如同思想和大腦的關系。
思想是大腦的產物，而大腦是思想的物質載體。只有堅持從辯證的唯物主義出發，才能夠更加完整的把握攝影藝術中科學與技術的作用，才能夠更好的把握住攝影藝術在現實與虛擬之間的互動關系。通過上述分析，在科學與藝術的結合下，我們應該著重注意攝影藝術存在的兩組重要關系，只有明確把握好這兩組關系，才能夠更加完整的理解攝影藝術。第一組關系是不確定性和寫實性。不確定性，因為攝影具有瞬發特征;真實性，盡管攝影藝術也能夠產生不少的視錯覺，但是攝影藝術的另外一個突出特征就是紀實。
不確定性和真實性看似是十分矛盾的，但是在攝影藝術中并不絕對。不確定性是因為在時間流中，我們攝影捕獲的是一個瞬間，而瞬間的狀態是我們無法彩排的，所以有機會獲取自然藝術，也是最偉大的藝術成就，從這個層面上說，每個時間段內發生的事情都是真實的。第二組關系是藝術真實與技術真實。
藝術真實體現在藝術表達上，比如通過攝影所獲取的情感和境界，這些主觀要素的產生通過客觀的表現，就達到了藝術上的真實，也使我們攝影藝術所要獲取的內容;技術真實是在科學技術保障的原則下所獲取的內容真實，我們不去探討哲學層面上的問題，僅僅是從技術和藝術的角度來把握攝影，我們不得不說，按照不同的視角，一個充滿爭議的矛盾體，在某種情況下何嘗不是一個完美的結合體，動態的把握科學與技術在攝影藝術中的作用是我們掌握攝影本質的關鍵。
4結論
現代生活下，科學技術造就了攝影藝術的輝煌，同時也使得攝影藝術在某種層面上成為了現代化的堅定代言者。當我們無法分開說明的時候，就干脆將二者結合到一起，如果兩者的結合物是完美的，那么兩者之間就是不存在直接矛盾的，就是彼此能夠相融合的，如果兩者結合物是缺憾的，那么兩者之間就是有直接矛盾并不能共存的。攝影藝術就是這樣一個典型的結合物，攝影藝術即是科學的同時也是藝術的，攝影藝術發展了100多年，產生了眾多歷史性的作品，這都直接說明了科學與藝術是能夠完美結合的。從科學與技術對攝影藝術發展的作用中能夠看出，科學是藝術的基礎，技術能夠支持藝術的發展，二者相互貫通和融合，只有堅守彼此的職能，把握好彼此的融合度，才能夠形成完整的產物，充分發揮兩者的魅力，形成真正的攝影藝術。
參考文獻：
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