論繪畫中的細節

　　世界萬物，都有其獨特的外部特征與內部結構。同一個物體所呈現給世人的肯定是獨一無二的一面，但不同的人會有不同的感覺與印象，正如文學作品中的《哈姆雷特》，“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。為什么會有這種差異呢?它取決于人的觀察力。看到了才容易想到，想到了才可能畫到，眼中無物必然腦中無物，腦中無物必然手中無物。特別是初學繪畫者，如何才能透過現象看到本質，由表及里、由粗及細，真正能看到、想到、并合理準確、生動細致地表現，是成功與否的關鍵。

　　細節，據《漢語大詞典》釋為“細小的環節和情節”。按字面上的理解，細者，小也;節者，單位或要點也。細節是構成一個體系中最小的又是相對獨立的單位。美術細節，顧名思義，是在美術繪畫中一些不易察覺的細末之處、關鍵之點。“細節決定成敗”已成為許多人的共識。作為美術愛好者，尤其要講究細節，因為正是在不經意的細節中潛移默化地影響著每一位觀眾。美術創作中，我們如何以強烈的細節意識，去捕捉課堂千變萬化的細節表現，在實踐中打造出精彩的作品呢?

　　一、看到細節

　　繪畫是一個能動的過程，從眼睛的觀察到大腦的整理再到手的表現，缺少了哪一個環節，都不能準確、生動地表現出物體。而作為第一環節的“觀察”——看，是構筑整個繪畫“大廈”的基礎。只有看到才能想到，只有想到才能畫到。面對物體，我們往往是熟視無睹或者走馬觀花，“知其然而不知其所以然”，這對于一個社會人無可厚非，但對于一個繪畫者是絕對不行的。繪畫學習過程中，有些人一出手就畫得像，就有內容，而有些人卻表現得很空泛，這不完全是天生的，這是從小形成的觀察習慣使然。如果經過訓練還是眼中無物、千人一面，那繪畫這條路恐怕是很難走得通的。其實，觀察的過程就是比較的過程，比到細微處也就看到了細微處，看到了內容的細致才能表現出內容的細致，俗話說：有的放矢。宋徽宗趙佶的繪畫之所以精美絕倫，就來源于他的細微觀察，在特別注重造型基礎的今天，這是很值得我們借鑒的。

　　筆者曾在上二年級的《加一加變一變》時，先出示一個可樂瓶，讓學生從不同的角度觀察，看看它像什么，如果再加上什么會更加生動。本以為這類問題誰都能回答，沒想到一位女生也許因為緊張，一時答不上，只得垂頭喪氣的坐下。在接下來添畫的環節，筆者又請這位女生當眾試畫，并微笑著鼓勵她說：“還請你來試一試，老師相信你的想象一定會與眾不同。”這一次，女生羞愧的表情變成了自信的神態，因為她得到了老師的鼓勵，同學們的稱贊，也收獲了美術學習的興趣和自信。

　　二、想到細節

　　想到就是要用好腦子，用腦子帶領眼睛去深入細致地觀察，用腦子去分析比較，用腦子去歸納總結，用腦子去聯想判斷。繪畫本身就是形象思維的產物，眼所看到的任何物體都要經過大腦的分析與判斷，分析判斷得準確到位，畫面才可能生動合理，反之就不可能。只有通過細致觀察，才能形成準確的概念，只有準確的概念，才能展開合理的聯想，只有合理的聯想，才能生動細致地表現。只能觀察不能總結，滿眼是菜，就形不成概念;只能看到不能想到，腦中無物，就展不開聯想。繪畫中面對的物體，不管是寫生還是默寫，只有想到了才能做到，只有想得細致才能做得細致。寫生過程中因位置、光線、對象的問題，不可能面面俱到、一覽無余，想到就更顯重要。默寫過程更是一個聯想的過程，畫其所思，畫其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。現在的美術高考基本上都是默寫，想不到就寸步難行，想不深刻就蒼白空泛。

　　三、畫到細節

　　看到是想到的基礎，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。畫到是手上工夫，是實實在在的基本功。能看到能想到而不能畫到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“質”的低下。看不到也想不到就不可能畫到，硬想畫到，只能是癡人說夢。畫面的實質是內容，內容的實質是細節，只有充分、合理地表現出細節，才能真正明了繪畫的真諦。細節是錦上添花而不是畫蛇添足，細節是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。畫到整體效果，統一中渾然一體;畫到激情時刻，揮灑間大氣磅礴;畫面點睛之筆，精微處妙筆生花。不過，細節的表現并不是俞細俞好，物極必反，處處都是細節就沒有細節，要對細節進行梳理，正確判斷何處當畫何處不畫，何處當實何處當虛，做到虛實有致，條理清晰，萬不可陷入細節。

　　對細節的觀察(看到)、聯想(想到)、表現(畫到)其實是一個有機的整體，只有對細節細致入微的觀察，才能豐富大腦的儲存，才能形成具體、精彩的聯想，才能準確生動地表現，也才能使眼、腦、手有機地結合。

　　四、結語

　　細節，往往是成就一個人素質的最重要的東西。一位專家說過細節往往反映出一個人的實際水平，折射出美術家的美感和思想。繪畫細節是閃光點，是開啟思維的金鑰匙，是創作中的重難點和破解點。因此我們應關注細節，讓美術世界開出更亮麗更絢爛的花朵。