音樂教育系畢業論文
音樂教育與音樂傳承是音樂發展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關聯和影響。下面是學習啦小編為大家整理的音樂教育系畢業論文，供大家參考。
音樂教育系畢業論文范文一：簡析音樂教育的審美自由與技能培養
一、與時俱進構建完美課堂
(1)把握“審美自由”
所謂“審美自由”從廣義上可以理解為學生接受學習作品的來源，風格等的自由要求。學生與教師的年齡差距也導致了，對部分作品喜好的分歧。教師不妨從學生的角度去審美理解學生喜好的作品所謂知己知彼百戰不殆。如學生喜歡的歌星與作品，教師可以做一個問卷調查，而后根據歌星的作品去尋找鑒賞作品的共性，或者相關的音樂文化。比方時下很流行“鳳凰傳奇”，教師可以把其作品與草原風格的音樂做一比較，闡述新民歌的魅力。學生崇拜周杰倫，教師也可以收集周杰倫的作品讓其體會“中國風”，如把流行音樂與中國京劇的結合，《霍元甲》就有所體現。周杰倫的《東風破》、《菊花臺》、《發如雪》等作品是把中國古詩詞與流行音樂的結合，這樣既能投其所好激發興趣又能達到審美的目的。總之，審美教育不僅在于教學的內容更應注重其過程與目的。“審美自由”從狹義上可以理解為學生在審美時對某一作品的理解觀念上的不同。音樂的抽象性在于通過節奏旋律的特點表達其主題，因此，不同的人對不同的作品的理解有所不同，也會受鑒賞者文化水平的限制。作為教師此時應從形式、情感來感受藝術的魅力，盡量少加個人理解的因素，以免干擾學生創新和想象力。
(2)嘗試“技能的培養”
一直以來，許多人把審美教育與技能培養對立開來，認為在追求技能即放棄了審美，熟不知審美教育的同時可以提高學生的想象力，從而更有利于技能的展現，如要彈奏好一首完美的樂曲首先要想象豐富，才能把所要表達的場面或者情感展現與作品中。同時在技能培養上我們應該做一伯樂善于發現人才適當鼓勵，給予那些學生展現的舞臺。
二、多方著手構建有效評價機制
有效的教學評價最終的目標是學生和教師的共同發展、教材的完善使用和學與教成果的有效反饋，其作用是更有利于教師關注課堂的有效性，學生學習習慣，有效學習策略的養成等，同時也把審美教育化“抽象”為”俱象”更加直觀化了，也是鑒賞教學中不可缺少的環節。傳統的教學評價一般是在教學某一階段結束后進行的，這樣會錯過評價的最佳時間段，也失去了評價的意義。所以我們因該從多方面多角度去去構建評價的方案和手段，既要關注結果也要關注過程，既要注重技能的提高也要注重興趣和習慣的培養。
(1)方式多樣，適者即用
評價的方式多樣，如師生互評，生生互評，學生自評，小組評價等，雖然方法很多但也要注意其實效性，應根據學生的年齡心理等要素來決定，從而達到學生學習音樂興趣的、審美情趣、藝術技能提高。如果把評價具體化，可以分成兩大部分：形成性評價和終端評價。形成性的評價包括課堂表現，參與能力，活動能力，常規教學時的反饋等。終端評價一般以總結性為主可以由面試(音樂技能展示)和筆試組成。今年上半年一名為《中學音樂學科課堂教學評價標準與實施方案的研究》音樂省級課題吸引了本人，于是就終端教學評價機制作了簡單研究方案現結果如下：評價形式：筆試年級：高一年級分值100目的：關注學生的學習效果由此可見，學生的對音樂的理論常識部分一般不屑一顧，而對于記憶性的常識正確率較高，對于簡單的音樂點評能力也較差，結論可見學生的音樂理論知識面過于狹窄對課堂上音樂理論知識的接受不夠重視，大部分同學更愿意死記硬背缺少分析和鑒賞的能力。以上數據是農村學校的情況，由于條件限制沒有對城市進行研究，故僅作平時教學反饋之用。
(2)積極主動爭取多方配合
音樂課在課改的今天雖然也有一席之地，然而大部分只做表面文章，有時會拽著審美教育的空洞性反而會導致學生不重視，領導不關心，家長很無奈，評價機制的建立不光是音樂課堂上應具備的，還需要建立專門的音樂評價機制，如果光看幾個特長生或者藝術節精彩的節目來評價這個學校的藝術教育的話，那我們藝術教育的改革的成效也許會原地踏步。所以，不管是重審美還是偏技能當，前的音樂要改出成就來，教師要做的是建立有效的課堂模式，樹立正確的教學觀。教育部門也應關注非考科目，全民關注我們的音樂教育定會有美好的明天。
音樂教育系畢業論文范文二：將美育融入音樂教育的過程
用巧妙的方式激發學生學習音樂的興趣
1.師生節奏問答
這個練習要在節奏接龍的基礎上，教師首先敲擊基本拍四拍，然后每人創編一條四拍的節奏，依次接龍。在進行節奏問答時，可以先復習四拍的自由創編，然后教師拍問句節奏，其他人分別拍出答句。先用簡單的節奏型進行練習，如四分音符、八分音符組成的節奏，由易到難。
2.利用皮球巧學節拍
在教學中可以用皮球拍出節拍的不同，如四二拍：第一拍拍，第二拍接;四三拍：第一拍拍，第二拍擊，第三拍接;四四拍：第一拍拍，第二拍接，第三拍向上拋，第四拍接。隨后，教師分別演奏三種拍號的樂曲，突出節拍特點，學生跟隨音樂的拍子拍皮球，學生根據動作特點總結出強弱規律。之后，教師即興演奏三種節拍的音樂，交替進行，每次變拍子前給出相應拍號的固定音型，學生聽到這個固定音型迅速變換拍球動作，做到與音樂的拍子相吻合。
以多種形式體驗提高學生綜合能力
“沒有一定的審美能力就沒有相應的審美層次”，在課堂教學中要提高學生的綜合能力，讓學生了解音樂美、理解音樂美、體驗音樂美、表現音樂美。
1.培養學生的音樂理解能力
教師引導學生了解音樂的表現形式、音樂的基本要素，包括對歌詞的理解，歌詞可以有效地幫助學生理解音樂，進而體驗到歌曲之美。
2.培養學生的音樂表現力
學生的音樂表現力包括歌唱能力、演奏能力以及綜合表演能力等。俄國大文豪契可夫說：“歌聲是太陽，沒有歌聲的生活就像沒有太陽的生活一樣蒼白、淡化。”學習唱歌是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。但僅僅唱會歌曲是不夠的，要真正提高學生的歌唱能力，使學生會唱歌、唱好歌，這樣才能體驗到歌曲的旋律美、意境美。合唱是訓練學生音準的途徑，很多教師認為一定要把單聲部唱準再進行合唱，其實這樣很難讓學生真正唱準，合唱進入得越早效果越好。越早進行合唱訓練，學生的能力提高得越快，學生能夠參與唱出和聲效果的美好享受是無可替代的。
3.培養學生的音樂創造力
對于小學生來說，培養創造力可以通過簡單的方式，如用動作表現音樂;創編簡單的節奏、旋律，用學過的節奏樂器為歌曲編配簡單的伴奏，用色彩、線條表現樂曲的情緒、內容等。匈牙利音樂教育家柯達伊曾說過，“只有最好的才是剛剛夠好的”，即給孩子的音樂最好才剛剛合適，千萬不要給學生粗制濫造的音樂。所以，教師要精心挑選，把學生愛聽的、沒聽過的、聽得懂的經典名曲介紹給學生。提高學生的音樂素養與音樂審美能力，要讓每一個孩子體驗到音樂之美。將美育融入小學音樂教育教學的全過程，就是要面向全體學生、淡化技能、鼓勵參與、培養興趣，給每個學生以成功的愉悅和美的享受。通過音樂課堂教學和課外藝術活動，在學生親身參與的藝術審美活動中有效地培養和提高學生的審美趣味和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格，讓學生健康快樂地成長。
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