華語經典歌曲大集合
1.一無所有/崔健 詞曲/崔健
1986年，崔健在首體表演這首歌時引起了轟動，但是他的搖滾樂專輯《新長征路上的搖滾》直到三年以后才得以面世，趕上了八十年代的尾巴，也為八 十年代劃上了一個句號。當初在首體喝彩的人們大概沒有意識到，他們見證了一首史詩的誕生。它一針見血地揭穿了中國人的尷尬：物質上的富有和精神上的幸福我們從來就沒有同時擁有過。崔健象個先知，預言了此后十幾年里中國的信仰危機，這樣的結果很難說是他自己刻意為之。他是用喉嚨唱出了詩人的自覺。時至今日，我們仍無法知道，“一無所有”的狀態還會持續多久，可無論何時，這首歌都會像幽靈一樣拷問我們的靈魂。它是一把刀子，也是一面鏡子。
2.亞細亞的孤兒/羅大佑 詞曲/羅大佑
羅大佑的情歌向來是極品中的極品，但他份量最重的作品仍然要數那些充滿社會正義感和歷史責任感的寫實歌曲。從《之乎者也》里對傳統規范的懷疑，到《鹿港小鎮》里對都市浮華的迷惑;從《未來的主人翁》里對美好未來的希冀到《現象七十二變》中對物質生活的反思;從《將進酒》里對家國滄桑的吟詠到《亞細亞的孤兒》里對民族歷史的追問，縱橫九萬里，上下五千年，羅大佑恢宏的視野借著靈動的文字和撼人的音樂在我們面前展開。他徹底推翻了“流行歌曲就是風花雪月”的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到一個新的層面。有別于羅大佑其他歌曲中歌詞的綿密、事件的繁雜和曲風的躍動，《亞細亞的孤兒》簡單、直接，卻又深沉大氣，磅礴的氣度中是悲憤的詰問，不僅直面過去，也指向未來。
3.石頭記/達明一派 詞/邁克、陳少琪、進念二十面體 曲/劉以達
達明一派是二十年來香港歌壇最重要的音樂力量，雖然他們唱片的總銷量并非最多，但他們在音樂上的成就足以令任何香港歌手為之汗顏。他們是高度商業化的香港歌壇的異數，也是一樁奇跡。《石頭記》是香港流行樂史上第一首樂隊冠軍歌，以144個字濃縮了一百二十回的曠世巨著《紅樓夢》，單以文字而論，當屬二十年來中文歌詞的極品。達明一派受到New-wave的影響，氣質不落俗套，音樂嚴謹而又毫不生澀，品味獨特卻不偏執，強烈的唯美主義傾向和摩登的現代氣質應當只能在香港出現。他們是二十年來最復雜的音樂創作體。
4.一樣的月光/蘇芮 詞/吳念真、羅大佑 曲/李壽全
《搭錯車》電影原聲大碟是中文流行音樂史最重要也是最出色的作品。這張唱片和羅大佑的《之乎者也》一道被視為校園民歌時代和現代流行歌曲時代的分水嶺。蘇芮歷經多年磨煉之后，因此一唱成名，成為唱將型歌手的典范和座標。以今天的眼光來看，《搭錯車》這部電影并不能算作是十全十美的經典之作，電影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意義。《一樣的月光》作為電影的主題曲，對現代物質文明侵襲人的本性這一主題進行了冷靜的批駁。熱烈的搖滾樂風有別于傳統上對女性歌曲的認知，以強勢出擊，堪稱大手筆。
5.龍的傳人/李建復 詞曲/侯德健
純粹從音樂的角度來看，這并不是一首復雜得高深莫測的作品，也不是那種
引一時之潮流，開一派風氣之先河的歌，但它是校園民歌中現實主義創作的代表，故土情懷、民族復興是這些作品的主題，除了這首歌之外，還有葉佳修詞曲的《我們擁有一個名字——中國》、陳云山創作的《唐山子民》和侯德健創作、包美圣演唱的《那一盆火》等。這些歌有別于那些風清月白、情絲飛揚的小調，著重追索人世的意義和生存的價值，對后世的影響極大。
6.橄欖樹/齊豫 詞/三毛 曲/李泰祥
齊豫的演唱實力早已為人所共知，而她并未受過任何專業的訓練，極敏銳的音樂感知力和脫俗的智慧是她成功的關鍵。制作人李泰祥作為學院派音樂人，成功地將古典音樂的手法和校園歌曲的特質相揉合，在他手中，齊豫清澈純美的聲音和音樂融為一體，宛如天使一般。《橄欖樹》因為有了三毛的加入而引入注目，她寫的歌詞對曲作者一向都是艱難的考驗，而她傳奇般的經歷和文字間對夢與理想的追逐也是歌曲得以流傳的重要原因。此后，流浪的悲苦與歡樂以及唯美的循世心態成為中文歌曲的一大熱點。
7.8又二分之一/李壽全 詞曲/李壽全
在制作人里，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲里，沉穩、內斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜里的一支火燭，靜靜地燃燒生命。《8又二分之一》是他同名概念專輯中的第一支歌，名字源于意大利導演費里尼1963年的電影《8又二分之一》。簡潔的筆觸勾勒了一個現代都會的方方面面，所有的細節都極具畫面感;音樂的速度仿佛電影里的慢鏡頭，充滿張力;溫暖的音色可以將人包容;李壽全的聲音與文字的混和間有一種驚人的孤獨悄悄蔓延。他在歌聲里掙扎，在旁觀者的冷靜側視與當事人的痛苦孤獨間掙扎。這首歌連同這張唱片，都象一部經典的電影。
8.向前走/林強 詞曲/林強
閩南語歌曲一向給人以苦情、江湖味的印象，林強的《向前走》把搖滾樂元素引入閩南語歌曲，世界由此搖身一變。陳升、李宗盛、周世暉和友善的狗聯手打造了這張唱片，《向前走》是其中最出色的作品。這首歌在臺灣經濟低迷的1990年推出，引起轟動，成為89年《夢醒時分》之后的又一話題，也成為流行歌曲引領社會心態的代表作。
9.鐵血丹心/甄妮、羅文 詞/黃曲/顧嘉輝
作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經深深留在我們的記憶里--對每一個看過《射雕英雄傳》的人來說，十余年后的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射雕的身影依然英姿勃發。
歌曲充分利用男女聲對唱的優勢，把“逐草四方、沙漠蒼茫，哪懼雪霜撲面”的豪邁俠義同“應知愛意似流水，斬不斷理還亂”的兒女柔情結合得相當完美。 也許，每個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。
也許，每個女子都曾夢想這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。
10.夢回唐朝/唐朝 詞曲/唐朝
他們歌曲中傳遞出的古意、殺氣和豪邁，正如“菊花、古劍和酒”。他們的傳奇盡人皆知，他們的熱血燒起多少靈魂的搖滾夢想。純粹以作品而論，很少有后來者能超越他們的深沉、大氣、堅忍和自信。在他們身上，我們可以清晰地看到中國第一代搖滾人不自覺的使命感和大時代意識，和后來者相較，唐朝的作品形式不算新鮮，文字之間缺少更細致的個性感受，但他們酣暢淋漓的氣度和銳利殺伐的性格迎合上搖滾樂的脈博，因而譜出最撼人心的音樂。此外，飄揚悠然的東
方氣質也是唐朝樂隊得以傲視群雄的資本所在。
11.明天會更好/合唱 詞/羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志 曲/羅大佑 制作/李壽全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助貧困人群成為流行一時的娛樂界盛事，此過程中誕生了不少出色的中文歌，《明天會更好》堪稱其中的扛鼎之作。王芷蕾、王夢麟、文章、百合二重唱、李碧華、李宗盛、李建復、巫啟賢、吳大衛、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、娃娃、陳淑樺、黃鶯鶯、張清芳、童安格、費玉清、楊林、甄妮、齊秦、齊豫、潘越云、鄭怡、蔡琴、藍心湄、蘇芮等打破簽約公司的限制，共襄盛舉。除群星合唱版外，還錄制了松江兒童合唱團的童聲版。這首歌熱情、執著又充滿期待，至今未有超越者。這也是流行歌曲直接介入社會生活的一個象征。
12.沒有煙抽的日子/張雨生 曲/張雨生
大多數人聽熟這首歌曲，想必是在張惠妹那些銷量動輒以十萬計的正版或盜版唱片里。它的旋律多少有點晦澀，歌詞也不知所云，如果不是張雨生的死形成的新聞熱點和張惠妹的人氣，根本沒有資格做一首街知巷聞的流行歌曲。
只是在沒有煙抽的日子里寫出來的歌，生來不是為了被傳唱的。
13.姐姐/張楚 詞曲/張楚 制作/賈敏恕
張楚是現代社會的游吟詩人。他的音樂創作出自本能，文字的部份則具有驚人的質感和強烈的歌唱性。他的憂傷是冬日里的輕煙，真實而且溫暖。他不會太過憤怒，因為他始終不太相信自己的力量。《姐姐》是一首敘事性的歌曲，盡管它并沒有復雜的故事情節。青春期的少年對“溫柔”但“愛流淚”的姐姐的依戀和弱勢群體“我要回家”的呼喚各自獨立又互相映合，成為90年代中期令人深思的文化意像。
14.馬不停蹄的憂傷/黃舒駿 詞曲/黃舒駿
黃舒駿是羅大佑之后臺灣最好的詩人歌手，清新明快的文字和以民謠為基礎的音樂架構起一個才子充滿張力的音樂世界。和流水線上生產出來的陳詞濫調不同的是，黃舒駿的歌聲中總有一種學子情懷，詩意而純真。“馬不停蹄的憂傷”是個絕妙的意象，一覽無遺又意味深長。這個青春期的愛情故事里沒有矯情和虛妄，一派自然、淳樸天真。
15.大地/Beyond 詞/劉卓輝 曲/BEYOND
Beyond在香港有著僅次于達明一派的聲望。他們的歌里，少年人飛揚的青春和起起落落的愛情都占很大的份量，這首《大地》是其中的異類。中規中矩的編配錄音和流暢犀利的旋律是Beyond的特點，他們或許沒有達明一派的冷靜與智識，但黃家駒的搖滾偶像氣質和他們的的熱情執著影響了許多人走上搖滾之路。
16.恰似你的溫柔/蔡琴 詞曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨難，也使制作人如獲至寶。相對于校園歌曲時代旺盛的創作量，歌手的表現形式一直受到相當的限制。蔡琴的聲音中自有一種低回婉轉的誘惑，有別于他人的清亮高亢。梁弘志是一位謹慎的創作人，數量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一樣的溫情。梁弘志不是上天入地的大手筆，卻是精巧小品的掌門人。《恰似你的溫柔》氣質清妙，意味悠遠，幾經翻唱，仍不覺老舊，功力在此。
17.鹿港小鎮/羅大佑 詞曲/羅大佑
都市生活與鄉土情懷的糾纏，現代意識與傳統觀念的碰撞，一直都是羅
大佑筆下的重點。這首歌是七十年代臺灣經濟起飛后，知識分子對于工業社會迅速到來作出的本能的反應。“臺北不是我的家”成為撼動人心的疑問，其后多被引述。
18.如果還有明天/薛岳 詞曲/劉偉仁
薛岳的英年早逝常會令聽者扼腕痛惜，這首歌正是他對生命的總結。中文歌曲對生命的表述大多太過輕飄，這一次，有薛岳的親身經歷，份量自然重了許多。薛岳和幻眼合唱團的合作是他勇氣的體現，一派搖滾曲風，團隊形象，在消費方向狹窄的臺灣歌壇絕對是個異類，只有以十二分的努力和堅持才能做到。明知自己去日無多，還要強忍病痛，做演唱會，出唱片，其間的執著，已非名、利二字可以解釋。這樣的勇氣和誠意，都在這首絕唱之作里。
19.大約在冬季/齊秦 詞曲/齊秦
齊秦是對中國流行音樂發展影響最大的歌手之一，其他的名字還有鄧麗君、劉文正、葉佳修、侯德健、蘇芮、羅大佑、崔健、童安格和Beyond等。民謠時期的齊秦出奇地擁有音樂和個人氣質的完全統一，在那樣一個唱片工業還不完全成熟的體制下，他自由地成長起來，這是幸運，也是奇跡。他的天才在各個方面一直地被確認，并且在民謠搖滾的方向上證實了流行音樂的進步與成熟。《大約在冬季》是一首中庸的離別情歌，因其中庸，才得以廣為傳唱。它有淡淡的不絕望的愁緒。承諾著一個沒有未來的未來，一切都完全合乎風華少年的經驗與想象。它可以作為范本，寫進教科書。
20.開場白/李宗盛 詞曲/李宗盛
這樣短小的一首歌，透著無比的認真和誠實，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿態的呼天搶地，就像朋友之間的對白，簡單直接，又意味深長。李宗盛并未把自己當作旁觀者，在這首歌里，他很清楚地點明了自己和聽者的關系，這樣的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌賣無/蘇芮 詞曲/侯德健
侯德健、李壽全、梁弘志、羅大佑、吳念真等人在創作這張唱片的時候，就決心要讓歌聲里有故事有畫面有生活，還要讓蘇芮成為活在歌里的聲音。如果說《一樣的月光》是整部電影想要表達的內核，《酒干淌賣無》就是電影情節在歌聲中的濃縮。前者是冷靜的思索之后熱切的追問，后者是深切的感情在瞬間的迸發。由此，電影在理性與感性兩個方向上的表達都得到了完整而精準的音樂表達。蘇芮的人生經歷成為她表達這首歌最重要的因素。侯德健后來說：“這首歌不是用技巧寫成的，它表達了一種強烈的感情……”其實最好的歌都符合這個定律。
22.把悲傷留給自己/陳升 詞曲/陳升
一個孤獨的歌者突然有了一首無人不曉的歌，這是好事還是壞事?陳升一向是個復雜的多面體，冷峻、幽默;溫柔、堅毅;憨厚、狡黠;敏感、大度。在他的歌里，他是個活生生的成熟男人。這首歌被他悠悠揚揚地唱出敏感和溫柔，只是他的一面。
23.快讓我在這雪地上撒點野/崔健詞/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解決》專輯是他體現搖滾精神最淋漓盡致的一張唱片。其中以本曲的音樂概念最完整，沖擊力最強。王勇的古箏前奏堪稱經典，強烈的切分節奏表現出巨大的張力，充分地體現了崔健“音樂的本質是節奏”的論斷，歌詞里對自由的渴望、對真實的期待和對個性的張揚就是“搖滾精神”。
24.心靈之約/鄧妙華、譚健常詞/小軒 曲/譚健常
譚健常夫婦在漫長的歲月里創作了一個又一個商業神話，他們無間的配合衍生出精致美麗的聲音，全無棱角，光彩奪目。這一點從這首歌的MusicVideo中就可以看出。這首歌是臺式男女對唱歌曲的范本，時至今日，仍然有人對鄧妙華略帶鼻音的美妙聲線念念不忘。
25.天問/達明一派 詞/周耀輝 曲/劉以達
達明一派的歌總是不能讓你的神經休息，他們借用屈原的口問出的是今天的問題。在麻木瑟縮的眾生和暴虐憤怒的天穹之間，那些射日的勇士該去向何處?他們的抗爭是為什么?《天問》不僅是問“天”，更是在問蕓蕓眾生。
26.相思三態/張洪量 詞曲/張洪量
《有種》是張洪量最好的唱片，驚險奇絕，充滿想像力和實驗精神。和張洪量其他的一些作品相比，雖然流傳度不廣，音樂的份量卻要重許多。《相思三態》寫人愛到極處，為癡情所苦，幾欲瘋狂的神態和心情，著墨不多，卻維妙維肖。
27.我終于失去了你/趙傳 詞/沈光遠 曲/趙傳
《我終于失去了你》超越了情歌的套路，以趙傳的真實經歷作為虛擬背景，人物和歌手水乳交融，其間的情感又可作多種解釋，比之《我很丑，可是我很溫柔》的征婚口號更真誠平實，比《我是一只小小鳥》中的悲觀失落又多了些許力量和勇氣，堪稱趙傳最好的聲音。
28.似是故人來/梅艷芳 詞/林夕 曲/羅大佑
聰明的歌手總是會聰明地表達自己，梅艷芳的聰明就在于她除了“百變”的神話之外，依然留給我們這樣雋永的聲音。飽經人生歷練，閱透世情冷暖之后，依然真情不變，那樣的從容不悔，只有這樣聰敏通達的歌手才能承擔。
29.信天游/程琳 詞/劉志文、侯德健 曲/解承強
在程琳之前還有一位不知名的歌手王斯唱過這首歌，但反響不大。程琳在1987年春節聯歡晚會上唱了這首歌，引起轟動，這也是“西北風”的開始。令人驚奇的是，它竟出自嶺南音樂人解承強之手。聯系當時《紅高梁》、《老井》等電影的流行，我們可以想到，它的走紅絕不是僥幸和偶然。
30.其實你不懂我的心/童安格 詞/陳桂珠 曲/童安格
好的流行歌曲除了聽覺上的美感之外，更會具有文字上的象征意義。流行歌曲中對愛情的描寫常被淡化，變成對社會心態的概括。《其實你不懂我的心》以一個簡單的愛情故事，象征了現代人心靈的疏離。童安格的唯美音樂也得以徹底展現。
31.外婆的澎湖灣/潘安邦 詞曲/葉佳修
潘安邦的故事，葉佳修的代表作，校園民歌運動的紀念碑，鄉土情懷的音樂寫真，童年生活的純真回憶，影響一代人的不朽之作——《外婆的澎湖灣》。
32.葬心/黃鶯鶯 詞曲/小蟲
黃鶯鶯的好歌很多，但大多都顯得職業化有余。她的表現太過完美，毫無瑕疵的聲音中缺少了凡人心中的激動和熱情。這也許和她的聲音特質有關。而《葬心》是一首能很好地表現她的冷艷的作品，文字凄楚，音樂纏綿。寫成熟女性心靈的苦楚與寂寞，小蟲可算是個中高手。
33.光陰的故事/張艾嘉 詞曲/羅大佑
青春的風花雪月總是再也難覓，只剩這歌聲似乎還在耳邊回響，那單純的日子里輕輕飄來的旋律。些許憂傷，些許悵惘，閃亮的日子，總有這樣的故事和那樣的希望。寫青春的美麗，無出其右。
34.前塵/林憶蓮 詞/周禮茂 曲/Dicklee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血淚斑斑的個人奮斗史，這使得他們唱歌更加努力，更加用心。林憶蓮以不出眾的外形，不頂尖的嗓子，唱到頂尖歌手的位置，全憑個人的刻苦與拼命，個中甘苦，唯其自知。“都市觸覺”系列和《野花》都可以證明她的勇氣和決心。《前塵》中的遣詞煉字皆屬精妙，潮濕的雨天再度相逢在這偏僻的小馬路，一派清靈幽雅的懷舊戀曲。
35.禁色/達明一派 詞/周耀輝 曲/劉以達
如果一定要尋找深刻，我們完全可以把《禁色》當作香港同志們悲壯的公開聲明來聽：別怕，愛本是無罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能帶來接近完美的聽覺享受：在凄涼的雨夜，低沉的歌聲中哀愁如雨絲飄飛，憂傷的旋律纏綿入骨。
36.戀愛癥候群/黃舒駿 詞曲/黃舒駿
和中文詩歌類似，中文歌曲中一向缺乏這樣敘事性作品。黃舒駿很聰明地描寫了一個神經質的愛情故事，所有細節都在合理的放大和串接后變成“驚爆笑料”。風趣詼諧又無傷大雅，風格奇絕，堪稱天才級的杰作。
37.沉默是金/張國榮、許冠杰
詞/許冠杰 曲/張國榮
這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少說，不輕易發表意見，在這里，被合理地解釋成：不理他人的閑言碎語，“灑脫地做人”。現代社會里個人的自由度相應地擴大，這首歌是音樂上的說明。張國榮和許冠杰情深意切的配合也是不能遺忘的聲音。
38.浮躁/王菲 詞曲/王菲
或許我們可以稱這首歌為一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之輕”。體裁的特點決定它不會擁有昆德拉小說史詩般的縱深，但音樂的介入賦予了它另外一種表現的可能性。王菲以她冷漠慵懶的聲音表情和肢體語言身體力行地為我們表演了這樣一種生命狀態：沒有煩惱，所以也談不上真正的快樂;因為不喜歡疼痛的感覺，所以不要心;為了輕裝上路，便丟掉一切不“必須”的東西，哪怕它們才是真正有價值的。是否是生存的本能，或者可以像其他許多事情一樣一概歸咎于“世紀末”不得而知;可以肯定的一點是，唱歌的那個聲音，和把這個聲音真正聽進了心里的人，都是人群中因為自省而沉重的靈魂。
39.往天涯的盡頭單飛/王新蓮、鄭華娟
詞/王新蓮、鄭華娟 曲/區新明
其實真的知道，飛得多遠也到不了天涯的盡頭，前路也未必會是美麗的彩虹。“往天涯的盡頭單飛”是一種成長的姿態，為了徹底背對一切曾經依戀，曾經依賴，曾經失落的，找到自己。在王新蓮后來的許多作品中，都顯現出與這首歌一脈相承的強烈自我意識和豐富的內心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便憂傷，也仍然成熟、自尊。這也是一個很溫暖的過程，在一位創作者不同年代的作品中發現他個人內心成長的線索，并與之息息相通。
40.告別/唐曉詩、李泰祥
詞/李格弟 曲/李泰祥
李泰祥的作品總是充滿古典情懷，這首歌輝煌的氣度是對流行音樂張力的拓展。李格弟的歌詞具有真正詩化的特征，也可以說，李格弟和李泰祥共同復興了詩歌統一的傳統。在布滿商業誘惑的唱片業，這樣的作品能夠讓我們聽到，
也算是個奇跡。
41.故鄉的云/文章
詞/小軒 曲/譚健常
游子的故鄉情懷總是被贊美的，更何況那樣一個激情四溢的熱血年代。流行歌曲的確具有這樣的能力，它們承載了太多的歷史、政治、經濟和文化上的重量，它們力量已不是“流行”二字可以表達的了。
42.滄海一聲笑/羅大佑、徐克、黃沾
詞曲/黃沾
三個非專業的歌手唱出人間最具豪情的聲音。千山萬水走遍，愛恨情仇自在心中。依稀間，仿佛輕舟遠，歌在天涯。江湖中的是非成敗，兒女間的情長恨短，盡在這首歌里，化作滄海一聲笑。
43.上蒼保佑吃完飯的人民/張楚
詞曲/張楚
張楚從來不是披荊斬棘的英雄，也不是血統高貴的先知，他的凡人視角在歌壇顯得尤為珍貴。他的悲天憫人全無救世者的呼喝咆哮，只是獨自在角落里的默禱。他的文字里總是有對生命的意義的思忖，還有對生活狀態的想象。這些都是從一顆看似平靜，實則滾燙的心臟里流出的。
44.酒后的心聲/江蕙
傳統的臺語歌有一股苦情的味道，長年在酒廊傳唱，說不盡的曖昧。新式臺語歌要好得多，有桂花巷的長巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千嬌百媚(許景淳《天頂的月娘》)，林強的崢嶸少年(《向前走》)，陶吉吉的春風不度(《望春風》)。江蕙的聲音大氣、沉靜，將一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的氣質將歌曲襯托得恰到好處。
45.歸去來兮/侯德健 詞曲/侯德健
李建復首唱，侯德健重新潤色之后又再錄制。李建復的演唱古意十足，侯德健的版本親切現代。在同時代的創作者中，侯德健社會意識最強，作品的斗爭性也最強，他的每一首歌都是杜鵑泣血的絕響。聽慣了風花雪月的耳朵，可還習慣這樣的幽遠凝重?
46.再回首/姜育恒 詞/陳樂融 曲/盧冠廷
蘇芮的演繹輕捷有力，充滿希冀，姜育恒的聲音愁腸百結，凝重深沉。最后的勝利者是姜育恒，這就是流行歌曲。姜育恒通過這首歌完成了流浪、孤獨形象的塑造，也為90年代初的探親熱在流行歌曲中寫下一個注解。
47.老兵賣冰/劉錚 詞/李安修 曲/蔡宗政
一首具有抒情特質的敘事佳作，年度“金曲獎”最佳作詞獎。悲憫的人文情懷和對下層生活的關注具有深刻的現實意義，這些情緒在賣冰老人的喇叭聲中漸行漸遠。它證明了流行音樂的承載力絕非僅只情愛空間。
48.少年口也安啦/吳俊霖 詞/吳俊霖、陳世杰 曲/吳俊霖
“最流行的不一定是最好的”，吳俊霖再次地驗證了這句名言。他的這首閩南語歌曲沉重、怨憤，壓抑的情緒自始至終。合著電影的主題，歌曲是對下層青少年的描寫，他們的喜怒哀樂已不是那些高高在上的人所能了解的，他們象生活在地下，暗無天日，沒有希望。
49.無言的山丘/黃品源
黃品源是一個被浪費的天才，在速食主義的消費型態中被打造成一架平庸的機器。不同于黃品源的其他歌曲，《無言的山丘》曲風剛猛、沉雄，文字具
有史詩一般的力度，異常工整的字句對演唱者是個挑戰。而黃品源也在這里證明了他的能力。是這首史詩一般的歌曲挽救了他。
50.從現在開始/紅螞蟻合唱團 詞曲/紅螞蟻
紅螞蟻合唱團的代表曲目。盡管另一首《愛情釀的酒》被多次翻唱，我們還是選擇了這一首。它的音樂更能反映紅螞蟻的特質：熱情輕快的南方搖滾，自信而不張狂，象七月南加州海邊大道上飛馳的吉普，頭上是湛藍的天空和灼目的陽光。
51.一塊紅布/崔健 詞曲/崔健
崔健在現場用紅布蒙上眼睛唱這首歌的時候，它早已超越了音樂本身的意義。一個寓言象征著一段愛情，這是外國人的解讀;一個寓言象征著一段命運，這是中國人的解讀。以簡煉的文字概括幾代人的生命，再把它熔入音樂，鍛成可以心口相傳的歌謠，崔健在這里完成了一個音樂家夢寐以求的事業——成為真正民間的歌手。
52.《煙雨凄迷》/陳百強 曲/黎小田
陳百強憂郁、溫雅的歌聲醉倒過許多追求浪漫感覺的人。
《煙雨凄迷》卻不像歌名體現出來的那樣感傷，在積蓄的情愁中，煥發出一種熾熱的激情，展現了陳百強不為人知的另一面。
本來，每個人都會有不為人知的另一面。
53.鄉間的小路/葉佳修 詞曲/葉佳修
原先由齊豫在海山唱片《民謠風》?一?中唱出，卻有令人難以置信的走音。盡管齊豫聲名遠播，盡管她清舞飛揚的表情也很空靈，我們還是選擇了葉佳修。鄉居歲月是校園民歌的一大主題，葉佳修是領軍人物。如此浪漫的夕陽牧歸圖，如詩如畫，令人沉醉。
54.愛臺灣/黑名單 詞曲/黑名單
“黑名”的“愛臺灣”另類得讓人驚訝，王明輝卷起舌頭，模仿意大利美聲唱腔，伴隨著合成器模擬的華爾茲優美旋律高歌：“這些年臺灣真混亂……，到底有誰愛臺灣?”一本正經的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出來嗎?沒有人能夠。在這弄臣般戲謔的背后是欲語卻止的思慮，是怒極而歌的作派，是殺機四伏的音樂野心。“愛臺灣”驗證了“黑名單”制作音樂的一貫伎倆：為了達到目的，不惜一切手段。
55.海闊天空/Beyond 詞曲/黃家駒
Beyond流傳最廣的歌曲之一，具有POPRock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃熱血在調音臺和效果器后被放大的結果。Beyond備受歡迎不是因為他們深刻、睿智、富于哲理，而是他們的率直、熱情和堅忍打動了無數靈魂，這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在于人們的心間。