專業攝影師經常用的6種拍攝技巧
不用太多精力和時間，學習一些生活技巧可以讓我們在日常生活中更加得心應手。試試這些簡單但實用的技巧，讓您的生活更加輕松和愉悅吧!這里小編為大家整理了關于專業攝影師經常用的6種拍攝技巧，方便大家學習了解，希望對您有幫助!
專業攝影師經常用的6種拍攝技巧
1. 機背對焦按鈕(AF-ON)
AF-ON 按鈕通常在機背方便拇指的位置
對焦通常也是半按快門，但其實還有另一個方法來達到自動對焦的效果：按機背的 AF-ON。那么什么時候會用到這個功能呢?以下為兩個筆者常用的例子：
(1)在等待一些對象進入拍攝范圍時按 AF-ON 預先對焦(陷阱對焦)，對象一旦進入便全按快門拍攝;
(2)在自動對焦(AF-C)模式下長按 AF-ON 按鈕對焦，構圖一合適便全按快門拍攝;
什么時候使用 AF-ON 按鈕視乎需要和喜好，但其功用主要是讓你可以快速按下快門拍攝，不用再經過半按快門對焦這個步驟。
拍攝跑動中的動物也可以運用 AF-ON 的技法，把自動對焦調到 AF-C(連續自動對焦)，然后用 AF-ON 鎖定便可以不停拍攝了。
2. 不同環境使用不同的曝光模式
新手們常常會使用全自動檔、P檔等，其實專業攝影師不會用這些模式，而會使用光圈優先、快門優先或者全手動模式等，好讓攝影師有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。這個列表例舉出建議使用這些模式的情況(按情況，不一定都會這樣使用)：
有沒有發現其中一個模式任何時候都會用到?對了，就是全手動模式 M-mode，但其實，好好利用光圈優先和快門優先再加上曝光補償功能已經可以于大部分情況下使用了。
初學者更應好好熟練光圈優先和快門優先帶來的方便，加上良好的構圖，就可以輕輕松松拍出好照片了。
3. 使用“點測光”功能
當在拍攝一些光差大，或是主體一定要曝光準確的情況下可以使用“點測光”協助
在不同的曝光功能內，平衡測光為最容易使用的模式，但其中有一個測光模式很極端，但有時有非常好用，便是測光范圍很小的點測光模式了。
在點測光模式下，相機只會按對焦點(有些相機只能按中間的對焦點)來測光，范圍非常小。在這個范圍外的光源不會計算在測光值，因此非常適合在光差很大的情況下使用，例如演唱會、逆光人像等，當然，如果你經驗豐富，使用全區平衡測光再用曝光補償來調整也是可行的.，但點測光更為直接。
4. 使用“曝光鎖定”功能
機背的 AE-L 按鈕有時也會有 AF-L 對焦鎖定功能，可以于相機內調整是否生效
曝光鎖定功能是專業攝影師一定會知道的功能，在光圈優先或快門優先下，相機會不停測光作實時改變光圈快門的組合，如果我們想鎖定曝光值再改變構圖，可以按下曝光鎖 AE-L 按鈕，這樣相機便會停止測光，只會用同一個曝光組合了。
5. 剪裁照片
在后期軟件剪裁照片可以作二次構圖
談起后期，很多人也會想到改變顏色、對比，甚至是令皮膚更光滑等技巧。其實剪裁照片也是一項重要的后期方法，有些攝影師也會稱這個為“二次構圖”，在這個大像素的數碼年代，剪裁照片已經不是困難的事情。然而有些人會問為什么需要二次構圖?
其實在有些情況下這個是有其必要的，例如在拍攝比賽、運動、野生動物等移動迅速、機會一瞬即逝的情況下“拍得到”是最重要的，在曝光、構圖等也可以在軟件中略作修改，因此為了讓在緊急的情況下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一項重要的技巧。
6. 善用閃光燈補光
利用斯丹德DF660外置閃燈作補光，可以產生漂亮的眼神光和令環境有足夠亮度。
閃光燈，無論是內置還是外置都是很好用的，新手常常會覺得使用“閃光燈拍攝”=“破壞照片氣氛”。其實最佳的閃光燈使用方法是讓閃光燈無聲無色地融入照片中，作為補光的工具。在通過閃光燈的強度和閃燈光的顏色(加上顏色紙)，我們可以讓主體產生或是消除陰影，外置閃光燈也可以用來作反射閃光或白天壓光之用，因此專業攝影師的背包內一定要有閃光燈的存在。
攝影師的剪影拍攝的4個技巧
1、充分展現剪影主題的形體特征，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由于在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特征要求就很高，這就需要作者基于后期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特征，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的`差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
如何拍攝出精彩的剪影照片
1、仔細選擇被攝對象
在考慮技術細節和相機設置前，你需要先騰出時間和精力來思考一下選擇對象。這會是一個比較棘手的事情，因為要恰如其分地做出選擇，你多少需要點經驗。你會希望對象相對簡單，并且在二維層面上表現出與周圍環境迥然不同的外形。剪影拍攝的自然韻味意味著，你將剝除對象的所有繁枝細節，并使對象與周圍環境混為一體，幾乎體現不出任何景深之感。
2、注意視角
拍攝期間需要當心的'是，對象決不要呆板一塊，不要讓討厭的建筑或簡單的雕塑物擋住。此外，如果拍攝畫面中有多個人，也要當心。要是剪影重疊部分太多，則會給人混亂不堪、模糊不清之感。拍攝中，應力求各個對象就算從個體對象的角度來看，也是輪廓分明、清晰可見的。
3、重疊趨勢
你通常會見到的一個拍攝題材是“親吻剪影”，其中兩個人互擁在一起，親吻對方，但由于他(她)們的臉過度重疊，使得最終的拍攝結果顯得有點詭異。
要是打算模仿這樣的拍攝，就盡量要“恰逢”親吻前后，臉部還沒有接觸的情況下，從而獲得更好的表現效果。記住，并不只是對人物剪影需要如此，對于攝影作品中有重疊趨勢的任意兩個對象，該原理同樣適用。
4、照明
顯而易見，剪影完全是逆光照明的杰作。這背后的基本思路是，你正對著的前景和“對象側面”的亮度，與背景亮度相比，顯得微不足道。要了解其中的奧妙，你必須學會像相機一樣“思考和看待”事物。
如果你曾無意中拍攝出了一幅剪影，就會知道，相機看到的事物與你看到的事物截然不同。有時，在明亮的逆光條件下，肉眼看到的拍攝對象尚好，但是最終拍攝到的卻是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相機與人眼的聚光方式存在著天壤之別。